活动回顾|片羽集——茶弥花开 - 芊荷艺术空间

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2018年12月22日下午两点，芊荷艺术空间借“片羽集——薛俊华花鸟画展”为契机，组织了一场集插花、喝茶、习画为一体的雅集活动，四位主讲嘉宾在不同的领域皆有侧重研究，参与者也均为极具审美格调的艺术爱好者。

此次活动分为上下两场。上半场以花事研习和策展人与艺术家对谈两部分组成。下半场以茶事研习和策展人与艺术家对谈两部分组成。

上半场

花事研习

首先演示者林蔓对花道的起源进行了简单的叙述，认为插花主要有天、地、人三才组成，反映的是对中国思想的寄予。针对本次花事研习，花材的选择皆为自然花，特意选择了彼岸花、天竹和小雏菊三种花材，是演示者以遵循植物的生长规律来表达自己的思想和情趣。

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接着林蔓便进行了演示，同时徐旭峰对花材的选择进行了详细的讲解。徐旭峰认为选择彼岸花作为主要花材的原因可以追溯到唐代，彼岸花本名叫“曼珠沙华”，不仅是唐代佛前供花的主要花材，是天降吉兆的四花之一，还代表了思念和永生的美好寓意。天竹与“岁寒三友”一样，被视为植物中的“君子”，代表的是文人的气节和情怀。寓意与颜色搭配上的合适成为了选择这几种花材的主要原因。同时，徐旭峰强调到插花也讲究颜色搭配、构图经营，这一点与花鸟画创作是共通的，所以本次雅集活动设置了“插花”作为一个主要环节。

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艺术对谈

上半场的对谈主要围绕“中国花鸟画的工艺传统”和“花鸟画创作的文化源泉和构思”两部分展开。

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二位老师将花鸟画的工艺传统追溯至战国到宋之前这段时间，认为花鸟画最早来自于生活，多用于工艺美术中，如古代各种染织品上就有花鸟纹样，建筑彩画、壁画之中也颇多花鸟形象，并在讲解过程中旁征博引，运用了大量的图像资料，更形象的展示了花鸟画的前世今生。花鸟画直到唐代才独立成科，这时较为写实的动、植物形象广泛流行，艺术技巧也已经十分精湛，比如韩滉的《五牛图》，就将五头牛的不同形态描绘的极为传神。

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汪涤认为“近年来对宋元传统的学习以及对工匠精神的提倡都使得花鸟画追求精工细致，薛俊华无疑是这方面的翘楚。”薛俊华也强调，创作花鸟画对绘画功底和文学素养需要有较高的要求，创作时要深入观察自然中的花鸟情态，同时要精研细作，形成崇尚真实的性格，为此，薛俊华展示了自己走进自然观察花鸟的学习方式。

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下半场

茶事研习

喝茶，在中国古代是重要的雅集活动，在唐代，已有明确的文献记载和图像描述反应于此，然而这一传统的肢体动作，似乎渐渐被人遗忘，甚至某些肢体动作被大家误以为“矫揉造作”，其实是对这类动作的根源背景不了解。所以在茶事环节中几位嘉宾为大家展示了“一个主人家请客喝茶时”的一系列相对仔细的走姿、坐姿、坐位安排、何时饮用、饮用姿势、如何打茶等具体动作演示。徐旭峰对这一系列的“动作”进行了讲解。

（因茶事礼仪所限，茶事过程不方便拍摄，请大家见谅）,活动回顾|片羽集——茶弥花开,片羽集,花鸟画,花鸟,薛俊华,花材,日本,动作,雅集,徐旭峰,爱好者

（因茶事礼仪所限，茶事过程不方便拍摄，请大家见谅）

间歇期间，在场的不少观众都与老师一起学习如何打抹茶、清洗、饮用等姿势，能更深入的对茶道进行了解。

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艺术对谈

下半场的对谈主要围绕“日本花鸟画与现代装饰设计”和“花鸟画的材料与工具”两部分展开。

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现在日本保存了大量唐宋花鸟画的文物以及传统画法，两位主讲老师从沈铨、宗达光琳派、狩野派等多位画家的作品出发，图文并茂的阐释了日本花鸟画对中国传统花鸟画法的借鉴与学习。汪涤讲到，日本花鸟画主要在屏风上，用于室内装饰，更接近生活。十九世纪以来，日本画对西方影响深远，包含工艺美术、设计的工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等都大量将日本艺术的中的花鸟元素应用到绘画、书籍装帧、室内外装饰之中。

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