艺术说|巴洛克艺术时期的艺术“巨匠”们

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巴洛克艺术 

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巴洛克艺术是一个不可复制的时期，这是因为它的特殊性，它的产生方式是十分的特殊的。巴洛克的产生是与当时的宗教有很大关系的，正是当时天主教和基督教的斗争时期，而天主教为了让自己处于优势地位，渐渐的开始出现了巴洛克风格，无论是建筑还是绘画或者是文学以及服装都是极具巴洛克风格。这种因为特殊的宗教需要而产生的艺术，当然具有它的不可复制性！

但是这种艺术风格出现的时候，却是与当时的文艺复兴背道而驰的。这是怎么一回事呢？据说巴洛克艺术太过于繁华和奢侈，这种不贴合人的实际的艺术风格，一出现就被当时的古典主义认为是一个离经叛道的艺术。为什么说它是一个离经叛道的艺术？因为在当时来说，古典主义正是大行其道的时候，当时的人学习古希腊以及古罗马的作品，他们所体现的艺术特点就是古典的风格。

而巴洛克具有的特点，因此它被认为不符合当时的文艺复兴的潮流。我们知道巴洛克是一种比较豪华奢侈的风格，那么除了豪华之外其实它还有着享乐的风格，这种风格一听就是贵族的人才能享受的，普通的人是不可能过上这种既奢华又享乐的生活的。那么在这种享乐风盛行的时期，艺术家更加的注重想象力，对于艺术家来说他们在表达思想的时候更加的自由。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明。伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比。委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

在16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺乏原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。然而鲁本斯不仅在此接受画家基本技法训练，而且确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其职业生涯，终生未衰。

绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来。形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。鲁本斯终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，各种规格的委托从意大利、西班牙、法国、英国、德国和他的家乡尼德兰南部纷至沓来。无尽的想象力，持续工作的动力和旺盛的高产出都堪称传奇。

1621年当鲁本斯未满45岁时，一位英国访客称他是“世间大师中的劳工”。鲁本斯本人也宣称：“我并非天赋如此雄心。然而数量和题材均过多的委托迫使我毫无勇气地冒险。”

此作品一直由画家本人持有至逝世，后来由菲利普四世获得，归入西班牙哈布斯堡王朝收藏。典出赫西奥德《神谱》：美惠三女神分别是代表光明的阿格莱雅、代表欢乐的欧弗洛希妮以及代表花卉的塔利雅。宙斯所生的这三位女神均为圣女，同诸神一起生活，伺候筵席，创造生活的乐趣。她们服侍爱情女神阿佛洛狄忒，从不厌烦。女神位于上方饰有花环喷泉旁边，面孔秀丽俊美，形体健壮丰满，充满生命力，体现了画家对女性美的理想。这几个人物形象均基于古典雕塑，从中可见艺术家着力在肉体中再现大理石的冰冷感。圆滑的节奏和优雅的波动是这位艺术家晚年在油画作品中的惯用手法，同时伴有夸大的外形和暖色，充溢着激情与艺术魅力。 

左边人物的灵感直接源于他的妻子海伦娜。时值新婚，见证了他的幸福生活。这段生活也从那个时刻开始融入到了他的情欲作品中。由于右边裸体女神的模特是画家记忆中的前妻依莎贝拉，所以在鲁本斯死后，海伦娜要烧掉这幅作品以发泄她的醋意。最后，多亏法国红衣主教黎塞留的保护，他以高价购下了这幅作品才使此杰作免遭横祸。让两位妻子置于同一画面，后因嫉妒而几乎毁了一幅名画，这大概也算得上是模特儿史上的一件大事了。

另一个代表人物伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因出生于一个中产阶级家庭，伦勃朗早年在拉丁学校接受了精英教育，并在14岁的时候被莱顿大学录取。然而，他从未到大学报到，而是转身投入绘画行业。由于了解伦勃朗的艺术天赋，父母对其学画采取了支持的态度，他们为伦勃朗支付了昂贵的学画费用。

从1620年开始，伦勃朗在莱顿本土艺术家雅各布·凡·斯瓦宁堡的画室中当学徒，一当就是三年。斯瓦宁堡在意大利生活过15年，彼时，卡拉瓦乔风头正劲，受此影响，斯瓦宁堡的作品也以强烈的明暗对比为特色。因此，伦勃朗绘画中类似卡拉瓦乔的暗绘风格，在这三年的学画生涯中埋下伏笔。1624年，伦勃朗来到阿姆斯特丹，在当时著名的历史画家皮耶特·拉斯特曼的门下学了半年。

伦勃朗14岁进入莱顿大学学习法律，很快他发现自己不适合做一名律师，就退学改学绘画。伦勃朗首先在雅各布·凡·斯旺恩布尔赫的画室学习了3年，打下一定的绘画基础后，去了阿姆斯特丹，跟随皮尔特·拉斯特曼学习油画技法，学了6个月，就回到了莱顿。由于伦勃朗刚出道，订单并不多，他在莱顿开设自己的画室教画画赚钱，同时也进行创作。伦勃朗少年时曾在莱顿的拉丁语学校学习宗教，对《圣经》很感兴趣，最早的一批作品都是《圣经》题材，效果上受到老师拉斯特曼的影响，背景明亮，但人物塑造是伦勃朗式的，如雕塑般结实又有些朴拙,《托比特和安娜》、《巴兰和他的驴》等是这个时期的代表作。

1628年后，伦勃朗开始对“光”感兴趣，卡拉瓦乔的明暗对照法给了他很深的影响。《神庙里的献礼》便是这一改变与过渡时期的作品，兼有两个时期的特点。此后，伦勃朗的画面的明暗对比开始变得强烈起来，这也成了伦勃朗最具特色的绘画原则。此后，伦勃朗的才能终于被普遍地承认了，他离开莱顿到阿姆斯特丹发展，那是个商业气氛浓厚的城市，伦勃朗在与当地画商接洽后，开始大量画穿着华丽服装的肖像画，顾客很满意，伦勃朗也日夜忙碌，以至于觉得去意大利学习是浪费时间。

事业上走上正轨的伦勃朗在个人生活上也进展顺利，两年后，也就是1634年，伦勃朗终于追求到贵族少女萨齐亚并与之完婚，他为此创作了《与萨齐娅的自画像》。接下来的几年中，伦勃朗画了很多萨齐亚的肖像画，两人的感情生活很好，但萨齐亚的身体状况并不乐观，还得了肺病，这种病在潮湿的荷兰是很难治愈的。这段时间里，伦勃朗成了命运的宠儿，富有的伦勃朗买了紧俏地段的豪宅，又收集了很多古董和珠宝。他尤其喜欢古代的衣物和精美的小饰物，这些都被用作作画时的道具。1632年到1642年，伦勃朗享受了10年顺利富足的生活。

1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。

1662年，伦勃朗接到了人生中最后一幅订件，为阿姆斯特丹的布商同业公会画一幅群像。布商们在阿姆斯特丹的画家中犹豫不决时想到了伦勃朗，伦勃朗也想通过这幅画恢复自己在画坛的地位，他精心创作了《取样官员》（Members of the DrapersClub），画作精心设计了布商开会的场景，人物也被表现得十分自信。但这幅油画作品并没有受到布商们的青睐，他们认为画中的自己“太一般了，而且姿势也不够端正”。

据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。

伦勃朗的一生跌宕起伏，经历过一个画家渴望拥有的辉煌的世俗成就，但与大多数的平庸画家不同的是，伦勃朗对于自己在艺术上的选择始终坚持遵从自己的感受，不向世俗的趣味让步，这种坚持给他带来了悲惨的下半生，也给他带来了卓绝的艺术成就。