世界舞美泰斗拉尔夫·科尔泰离世，纪念他对中国舞美家颠覆性启迪与深远影响
2018年还剩下不到半个月就要过去了，今年已注定是悲伤的一年，天堂如此缺艺术界的大师。回顾过去的十二个月里，有太多名人离去，科学家、作家、戏剧家、演员、歌手、评书大师、相声大师、主持人……
而最令舞美人震撼触动的消息，莫过于2018年12月16日世界级舞美泰斗拉尔夫·科尔泰的离世，享年94岁。我们一直在告别，一直在怅然，我们终将失去崇拜，告别偶像，踏碎一去不返的豪情孤身闯入崭新而无情的世界。
这位伟大的舞台美术家、艺术家对当代舞美设计的发展有何等颠覆性的开拓与推动，对整个世界的戏剧行业有何等传奇般的非凡贡献，对中国舞美家的创作认知有何等深远的启迪与影响，我们不应忘怀。
拉尔夫?科尔泰（Ralph Koltai）
拉尔夫?科尔泰是最能够代表20世纪英国舞台美术的艺术家，是半个世纪来最有影响的当代舞台设计师之一，与李名觉、约瑟夫·斯沃博达并称当代舞美设计三大巨头。
这位有着传奇经历的犹太人从二战的硝烟中逃生到英国，开始了他精彩的艺术生涯。他做过舞台设计、服装设计，当过导演，沉迷装置艺术，爱好摄影，是一位创作欲充沛的艺术家。科尔泰他的离去让舞美家的世界少了一分浓重的色彩，更是让我们看到一个时代终将落下帷幕。
《女武神》 1970年
《蝴蝶夫人》1995年
科尔泰创作语录
“我的工作方法和前人最大的不同在于，不论哪个戏，都力求从中找到一个明确的总体视觉形象，以此反映剧作精神，而不是按剧本规定，简单地制造一个环境。”
“对地点的规定我从无兴趣，我关注的是剧情表达了什么。”
“在与导演的合作中，如果希望进行有意义的沟通，设计者就必须象导演一样的思考，而不是强迫导演像设计者一样思考。如果你不是更像那种从事室内装饰的设计者，而是一个戏剧舞台的设计者，那么有一件事情你必须做到：如果要求你做导演，就应当有能力排一个戏，你必须说，是的，我能在那个布景中演出这个戏。”
拉尔夫?科尔泰著作书籍
“在我65年的设计生涯里做了250多部作品，这期间发生的所有事情都是偶然，我所具备的能力只是恰好发现了这些合适的契机。”
“实际上，在这种合作过程中，有很多东西是个人性格所决定的，你要用你自己的个性，你的工作方法，影响导演，让他对你产生一种敬意，尊重你的想法……你必须忠实于你自己的完整性，你不应当创作出一个作品然后又说：好吧，我非常不喜欢这些，但那是导演想要的。对设计者来说最重要的事情是发展一种明确的把握分寸的鉴赏力，因为你是最终的裁判者。”
“我设计的舞台作品，不是通过光影，而是用我的心。”
科尔泰舞美创作理念
文献剧《代表》由剧作家罗尔夫·霍赫胡特所作，剧本描写二战期间，梵蒂冈教皇皮乌斯十二世纵容、默许法西斯迫害犹太人的历史事件。全城的犹太人被迫害、横尸丢弃于城外。面对这一惨无人道的暴行，教皇的无动于衷令人谴责。
霍赫胡特的《代表》
剧本的副标题为“一出基督悲剧”，谴责教皇对生命置之不理，不配作为基督的代言人，批判其虚伪面目。这部剧最早于1962年2月在西柏林自由人民剧院首演，很快由大卫·麦克唐纳翻译成英文。导演克利福德敏感地捕捉到了这部戏具有的政治话题和人道主义，将它搬上舞台，在英国引起了极大的轰动，舆论报道掀起的浪潮逐渐从演出转移到了事件本身，为此，演出单位甚至遭到了起诉。
克利福德·威廉姆斯当时是皇家莎士比亚剧团的一名年轻导演，他与科尔泰同岁，也曾参过军，是战后新一代具有活力的导演。他没有正规的戏剧教育背景，正因如此，他不拘于传统的戏剧演出方式，将新的理念融入戏剧表现，常为观众带来耳目一新的演出形式，成为舆论的焦点。
科尔泰与二战的特殊经历已为圈内人知晓，克利福德邀请他为话剧《代表》做舞台设计对他而言意义非凡。科尔泰苦思冥想了三个月，也想不出令自己满意的构思不到最合适的构思，直到有天当他坐在拥挤的公交车里，他突然有了灵感，“一个昏暗、拥挤、充满死亡气息的幽闭空间”——毒气室。
《代表》1963年
科尔泰大胆地设计了一个冰冷的、封闭的毒气室作为舞台空间。剧中教皇的书房与纳粹残忍屠杀犹太人的场景并置于同一空间，屠杀行为的残忍与教皇的无动于衷、虚伪形成了鲜明的对比。宝座前的红地毯一直延伸到门内，鲜红的色彩正犹如犹太人所流出的鲜血，四周是石灰色、斑驳而幽闭的墙壁，教皇的出场正是踩在血色民族的悲剧之上。
在舞台形象的细节方面，科尔泰忠实地在再现了毒气室的门和毒气管的造型，虽然场景转换，道具并不会撤下，而是沿毒气室的边缘放置，它们的存在，也暗示这一历史事件并不会因时间改变而被掩盖。
科尔泰从60年代以后，开始迈进了创作生涯的新阶段，在随后的三十年中，他的作品不断涌现出新的面貌，他变得更加活跃、设计方式更加大胆，也成为了英国乃至全世界最重要的舞台设计家。
2010年，当科尔泰在英国国家剧院举办他的舞台创作回顾展，这部《代表》的设计模型，仍然被展示在第一眼看到的位置，这是一个民族的伤痛，也是一位艺术家正视历史并选择乐观面对生活的自信。
《皆大欢喜》1967
《无事生非》1982年
科尔泰在1982年为英国皇家莎士比亚剧团设计的《无事生非》中，绘于透明条屏上蚀刻版画风格的树、太阳等形象与镜面地板相互配合，渲染了剧中角色自恋的特征。
《士兵的故事》1983年
科尔泰在1983年《士兵的故事》中设计了四个层次的表演区域，第一层的基础平台、中层的楼梯支架和第三、第四层的立体造型平台。他大胆运用了女性身体形象，并将其切割成了3个部分：胸部、嘴唇和下肢。整个舞台就由这三个立体雕塑造型构成，同时可以接收多种不同角度的透射光。这样的设计显示出了超强的立体主义风格，并不是设计师的凭空构造，而是用直观形象隐喻剧中十八世纪军队虐待凌辱妇女行为的批判。
《唐豪瑟》 1986年
科尔泰在1986年为日内瓦大剧院设计的《唐豪瑟》中，将卢西奥·冯塔那的画面用于维纳斯城堡的场景，使原本以线的极致表现空间的纯粹形式，带有了性的暗示。
科尔泰把现代工业设计的一些理念引入到舞台上。他在戏剧方面一个重要的理念就是视觉优先。拉尔夫做舞台美术的时候不看剧本，也不和导演沟通，先把舞台架构架起来，舞台的布置和装置好看，然后再来由导演根据剧本适应他的舞台空间设计，钢铁、塑料、玻璃等等现代化的工业材料都用到舞台上。他的这种艺术形式深深影响包括中国在内的全世界的舞台，这种非常干净的极简主义舞台在影响着舞台的状态。
《夏日惊魂》 1998年
《霍夫曼的故事》 1994年
1989 年在为英国伦敦皮卡得利剧院演出的音乐剧《大都市》（Metropolis）设计舞台背景时，科尔泰认为所经历过的最值得提起的意外效果发生在音乐剧《大都市》的设计方案中。他需要创造一个机器的空间并制造一组连锁的齿轮装置，有点像卓别林的电影《摩登时代》。他去了一家废旧汽车场，买回一个变速箱并拆开来。那些齿轮传动装置并不是他想要的舞台装置,但是他拥有了两瓣变速箱的外壳。于是他基于这个意外创造了一个机器的空间，都是得益于这个偶然的外壳。
《回到玛士撒拉时代》1968年
《回到玛士撒拉时代》1968年
在现代西方舞台设计中，舞美设计师们受到现代艺术各风格流派的影响。而立体主义在舞台上的表现形式，往往是将舞台看成各种几何形体的世界。“你必须在自然中看到圆柱体、球体和圆锥体”，这是后期印象派画家塞尚所说的。立体主义的布景，我们看到的往往是设计师们把布景变形为几何形体，用各种立方体、圆锥体、圆筒体、四面体等加以组合，构成富有变化的空间。立体主义在Ralph Koltai作品中得到了极大的体现，他就十分偏爱球体的设计，我们在他的诸多作品中都可以看到各式各样、充满新奇意味的“球体”设计。
《暴风雨》1978年
《大鼻子情圣》1983
《大鼻子情圣》1983
科尔泰生平简介
二战逃生的犹太人
1924年7月，拉尔夫·科尔泰生于德国柏林的一个犹太家庭，他的父亲是当地一位小有名气的医生，他被送到柏林一所很好的中学念书。然而，随着愈演愈烈的政治风暴，他的父亲敏感地察觉到了岌岌可危的处境。还未等到1939年政治局面恶化，便偷偷将不足14岁的科尔泰送到比利时，随后又辗转到了苏格兰。
1930年代的柏林街头
科尔泰一直保留着那张具有特殊意义的英国入境单，从二战的硝烟中逃生，也彻底改变了他的人生轨道。然而，新生活的开始并不如原本想象的那么容易，他到达苏格兰时已断绝了与家人的联系，失去了亲人陪伴，也失去了生活来源。
他被当作孤儿送进了少年管教所，因无法适应这种生活环境，他趁机逃走。为了养活自己，年少的他只好在一所农场打工。转眼到了1944年，由于军队招募，他带着试试的心态，由于会说德语，居然在皇家后勤服务部队中找到了一份文职兼翻译工作。
这就像是冥冥之中安排好的一样。他参与了纽伦堡审判——对德国大军火商克虏伯的审讯工作，翻译并整理资料。这段工作经历对他而言有很深的意义，战争留给人的恐慌和记忆，虽然是不能抹去的，但他相信，必须用法律审判这些利用战争得益的人。很多年后，当他回忆起这段经历时，他说，审判并不是为了复仇，而是为了正义的伸张。
纽伦堡大审判历史图片
历史造就的这段悲剧虽然已无法抹去，但也许正是因为如此，科尔泰尽量避免在生命中盲目随从。当他得知欧大陆发生的惨无人道的种族残害，他的悲痛变作他对生命的满腔热情。
决心从事舞台美术
英国虽然不是二战的主要战场，但伦敦的大部分剧场遭受空袭受损很严重，例如沙夫茨伯里剧院、女王剧院被彻底摧毁，约克公爵剧院、王宫剧院和老维克剧院受到重创，伦敦的戏剧演出一度被迫中止。政府成立了诸多机构扶持文化团体重建，保障了艺术创作。并于1948年通过《地方政府法案》将百分之六的地方税用于文化事业，更兴建了一批新剧院，重振了英国戏剧文化的发展。
科尔泰踏上戏剧之路，他自己说是因为一件意外的事情改变了他。当他在部队的工作期即将结束，在一间咖啡馆，他偶遇了赛德勒·威尔斯剧院的一位芭蕾舞演员，并与她坠入爱河。因为早些年在柏林读书时有点绘画基础，他于是立志从事舞台设计工作，并顺利考入伦敦中央学校（如今的中央圣马丁设计学院）学习舞台设计专业，并担任戏剧设计部主任（1965 - 1972）。在读期间，他设计了自己的第一部歌剧作品《安吉里卡》。
自此，科尔泰为很多歌剧和舞剧做舞台设计，积累了舞台经验。歌剧和舞剧抒情式的演出方式激发了他的感受力，而他与生俱来的浪漫气质也表现出来，他的设计风格不同于传统形式，他对戏剧意象的独特感悟和表达方式引起了很多人的关注。作品中鲜明的主观处理与形式感，令人印象深刻。
当导演比尔·盖思吉看到他的作品后，立刻邀请他合作。这是他职业生涯的转折，也开始了与皇家莎士比亚剧团长达三十多年的合作。作为英国最著名的院团之一，皇家莎士比亚剧团汇集了英国最优秀的导演和演员，拥有雄厚的制作实力，科尔泰在这里创作了很多优秀作品。
《俄狄浦斯王》 1974年
《罗马人在英国》 2006年
在他的艺术生涯中，为皇家莎士比亚剧团、国家剧院、东京文化宫等世界一流剧院共做过252个舞台设计作品。获得过“舞台设计年度大师奖”、四次获得布拉格舞台美术四年展的“金马车奖”。他在六十年代把“戏剧性概念”引入英国舞台设计领域，发展了多种全新舞台演出的表现方法，并为现代舞台设计的发展开创了多种道路。直到现在，他的作品仍长期影响着青年舞美设计师。
奖项：他在1983年被授予大英帝国CBE勋章，皇家演艺学院院士，伦敦艺术大学院士，皇家艺术学会皇家艺术学院RDI（皇家工业设计师），和利物浦表演艺术学院院士。
《星际》 1990年
作者：赵妍
摄影：图片部分来源于网络
责编：赵妍
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