除了《枯木怪石图》，博物馆认定为苏轼真迹的还有哪些？

一代文豪苏东坡

苏轼（1037—1101），字子瞻，号“东坡居士”，是宋代文学最高成就的代表，在诗、词、散文等方面都取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。

苏轼作为文豪妇孺皆知，

但其实他还是中国历史上少有的艺术天才

苏轼不仅学识渊博，亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。在才俊辈出的宋代取得了登峰造极的成就，是中国历史上少有的艺术天才。在绘画史上，苏轼的重要性，不仅在于他曾画过多少优秀的作品，更重要的是他提出绘画重“写意”，强调“遗貌取神”，突出表现主观“意气”的理论，对中国文人画的发展产生了深远的影响。他成为文人画发展历丈长河中的一个坐标性的代表人物。苏轼一生的艺术活动，主要在文学创作上，作画只不过是他读书吟诗的余事。但也正因为他在文学艺术上拥有的极高才华和修养，文人画一经其提倡就得到后世的认可和推崇。

《枯木怪石图》

画长26.3×50cm

画连题跋长26.3×185.5cm

全卷连裱共长27.2×543cm

鉴藏印共41枚

苏轼的画在当时很有名气，有"枯木竹石，万金争售"的景象，但苏轼的画迹，从来只见书载，不见画卷。这幅画作的流传故事十分传奇，北洋军阀统治时期，吴佩孚的秘书长白坚夫从北京方雨楼古玩店中买走了两幅苏东坡的画作：一是《枯木怪石图》；二是《潇湘竹石图》。另一位收藏家张珩曾出价九千大洋求购前者，但白坚夫最终以一万多的价钱买给了日本阿部家族，此后隐身东瀛半个多世纪。

直到11月26日《枯木怪石图》才在香港佳士得亮相，据传是苏轼任徐州太守时曾亲往萧县圣泉寺时所创作的一幅纸本墨笔画。画中绘有一枝枯木，虬屈的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯，显示出了无穷的话力，气势雄强。树脚下有一怪石，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，既怪又丑，似快速旋转，造成画面的运动感，显现出此石顽强的生命力。用笔看似疏野草草，不求形似，其实行笔的轻重缓急，盘根错节，都流露出作者很深的毛笔功底。

■ 《枯木怪石图》题跋 

除苏轼的画作部分外，另一部分由同代的米芾、刘良佐、元代俞希鲁，以及明代郭淐先后题词，最终接驳成画卷。

苏轼这样一位在中国文化史上举足轻重的人物，任何关于他的研究都会引得大众的关注，更何况是传说中的苏轼绘画真迹突然现世，自然成为文博界和艺术爱好者关注的焦点。有人认为：“《木石图》的功力太差，笔墨浮躁。枯树笔墨软弱无力，石头的皴法少有棱角；而米芾的跋线条纤细无力，行笔连贯也非常差，与米芾行书八面出锋的刷书风格格格不入。”所以这幅画很可能不是宋朝人的原作，至少不是苏东坡的原作。但也有不少书画鉴定大家认为它是真品，徐邦达先生的《中国绘画史图录》、张珩先生的《木雁斋书画鉴赏笔记》，以及启功先生主编的《中国历代绘画精品》等都收录了《木石图》，认为是“东坡真迹无疑”。还有最近几十年出版的一些书画名作鉴赏书籍，也将此画定为苏东坡原作。相信未来关于这幅画的讨论还将持续。

参考文献

李开周：《苏东坡在世时<木石图>能卖到天价吗？》，《北京青年报》，2018.11.30

牟建平：《谈苏轼<木石图>的真伪与天价》,《美术报》，2018.12.1

中国美术馆

《潇湘竹石图》

■ 《潇湘竹石图》局部，28×105.6cm绢本墨笔

白坚夫在卖掉《枯木怪石图》之后，1961年又决定把《潇湘竹石图》卖掉，辗转多次最终以5000元卖给了时任《人民日报社》社长邓拓。1964年邓拓又将自己珍藏的包括《潇湘竹石图》在内的百余件国宝级中国古代绘画作品无偿捐献给国家，现藏中国美术馆。

《潇湘竹石图》本身有湘中杨元祥之题，拖尾有叶湜、钱复等元明题跋凡二十六家。题跋文字三千余言，始于元惠宗元统甲戌年（1334年），止于明世宗嘉靖辛酉年（1561年）。《潇湘竹石图》构图奇特，匠心独运，长卷式构图，高度的艺术概括使画面充满张力，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山，这是以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。

■ 《潇湘竹石图》

这幅画作展现了湖南省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭的苍茫景色。整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，画面极富层次感。款行楷书一行在卷末，曰：“轼为莘老作”。

关于《潇湘竹石图》的真伪问题也同前者相似，一直悬而未决。1983年11月中国古代书画鉴定组专家对《潇湘竹石图》卷进行了鉴定，启功、徐邦达先生认为此画非真。徐老认为：“此卷元明各跋虽真，却不能定本幅非伪，因为即使博学如杨慎，亦未见其必善于鉴别书画。”而杨仁恺、谢稚柳先生则认为是真迹。时至今日，学术界仍有对苏轼《潇湘竹石图》真伪问题的不同考证。诚如当年邓拓先生所说：“现在东坡作品已经摆在大家面前，就此进行多方面分析研究，还是刚刚开始，有待于文物鉴定家、艺术评论家、国画家、收藏家及其他热心人士，共同努力考证、解释。”

参考文献：

徐邦达：《苏轼<竹石图>卷》，1992

赵永康：《<潇湘竹石图>为苏东坡真迹考》，1992

《邓拓先生捐赠苏轼<潇湘竹石图>赏析》中国美术馆官网2011.2.9

郑茂达：《魂之所系——荣宝斋与邓拓》，《荣宝斋》，2011.7.26

陈池瑜：《文人画的源流与特征——邓拓捐赠中国古代绘画珍品的艺术价值》,2013.1.14

熊言安：《苏轼<潇湘竹石图>真伪新考》，2017.3

同苏轼绘画存世状况不同，其书法作品数量稍多，也极为珍贵。苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》、《祭黄几道文》、《新岁展庆、人来得书帖》合卷等帖。

台北故宫博物院

《黄州寒食诗》

■ 《黄州寒食诗》局部 ，33.5×118cm

《黄州寒食诗》是苏轼于元丰五年四十七岁时所书。此文十七行，百余字，是苏轼大字行书的代表作。此作笔墨丰润，筋骨内含，字迹前小后大，笔势奔放不羁，在信笔挥洒中，苏东坡将诗句中心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象，力透纸背，使它成为千古名作。值得一提的是，黄庭坚在此帖后书写的跋文与苏轼墨迹相映成辉，诚可谓中国书法史上杰作中的杰作。

台北故宫博物院

苏轼《前赤壁赋》

■ 《前赤壁赋》局部，24×258cm

此卷全篇608字。除文章开篇36字在流传过程中损坏，由明朝书法家文征明模仿苏轼书体补齐外，其余63行572字，均为苏轼手书真迹。此卷是我国文学艺术史罕有的集名家、名篇、名帖于一身的名作，代表了苏轼成熟期的思想面貌、文学成就、书法风格;从某种角度看，其间还包含了四个转变：作者苏轼人生转变、辞赋文体发展转变、王书流派发展转变，以及家具、建筑发展带来的书写姿势的改变。

北京故宫博物院

《新岁展庆、人来得书帖》合卷

■ 《新岁展庆、人来得书帖》合卷，前帖30.2×48.8cm，后帖29.5×45.1cm

此二帖均是苏轼写给陈慥（季常）的书札，《新岁展庆帖》是相约陈慥与公择（李常）同于上元时在黄州相会之事；《人来得书帖》是为陈慥的哥哥伯诚之死而慰问陈慥所作。二帖裱于同一卷中。卷后有董其昌跋。鉴藏印有“御府书印”、“御府宝绘”、项元汴诸印、安岐诸印等。《新岁展庆》、《人来得书》二帖下笔自然流畅，劲媚秀逸，笔笔交代分明，精心用意。虽为书札，却写得非常精致，字的入笔、收笔、牵连交代分明，是苏轼由早年书步入中年书的佳作。

北京故宫博物院

《治平帖》 

■ 《治平帖》，29.2×45.2cm

此帖是苏轼书写的信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。根据帖后赵孟頫、文徵明、王穉登三人之跋可知，此帖当是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，时年约30余岁。该帖笔法精细，字体遒媚，与苏轼早年书法特征吻合，正如赵孟頫所称“字划风流韵胜”。卷末有赵孟頫、文徵明、王穉登题跋。鉴藏印有“商丘宋荦审定真迹”、“吴江张荃德载图书”二方。本卷引首有明人所画苏轼像及释东皋妙声所书《东坡先生像赞》。

上海博物院

《祭黄几道文卷》

■ 《祭黄几道文卷》局部，31.6×121.7cm

这卷楷书《祭黄几道文》现存于上海博物馆，是苏轼与弟弟苏辙联名哀悼同年黄好谦的祭文，写于元祐二年(1087年)八月四日，当时苏轼五十二岁，书风古雅遒逸，真率自然，是苏轼传世作品中极少的楷书珍品之一，历来饱受赞誉。

以上只列举了苏轼的部分书画代表作，作为中国文坛的耀眼巨星，一位有着铮铮傲骨、才华四溢的大家，关于苏轼的讨论也将会在国人中持续发酵。