用刺绣重新连结朝鲜半岛——佩斯为韩国争议女性艺术家咸京我举办个展

咸京我

2018.11.28 - 2019.01.08

佩斯香港

娱乐行15楼C，中环皇后大道中30号

咸京我（Ham Kyungah）可能是韩国当代最受争议的艺术家之一，她的作品常需要耗费大量的人力和时间，操作方式涉及诸多灰色地带，参与人员甚至有可能面临人身安全的威胁……

这些为她带来争议的作品即是她的大幅刺绣画，它们由来自韩国的艺术家与身在朝鲜的刺绣工匠合作完成，而无论是将设计图样运到朝鲜的刺绣作坊中，还是将成品偷运回韩国，都需要经过多道中间步骤，甚至绕道俄、蒙等国，过程可能耗时一年。在纽约时报今年7月的专访中，咸京我将这个充满了焦虑与不安的漫长过程比喻成“站在山顶呼喊”，并在12个月后听到了自己的回声。

咸京我在作品仓库查看一幅枝形吊灯的刺绣。Photo: TIM FRANCO FOR THE NEW YORK TIMES

这些作品由朝鲜刺绣工匠制作完成: 

Ham Kyungah, What you see is the unseen / Chandeliers for Five Cities SK 06-02, 2017 - 2018 ? 2018 Ham Kyungah, courtesy of Pace Gallery

Ham Kyungah, What you see is the unseen / Chandeliers for Five Cities BK 03-05, 2016 - 2017 ? 2018 Ham Kyungah, courtesy of Pace Gallery

这些作品通常是迭好了装在黑色塑料袋里偷运回来，散发着香烟的臭味。她头一件事就是把作品挂起来散味。从设计稿送往朝鲜到刺绣从朝鲜运回，时间可能长达一年，她把这个过程比作站在山顶呼喊，12个月后听到自己声音的回响。

等待时咸京我并没闲着，刺绣作品只是她多彩事业中的一面。自1995年从纽约视觉艺术学院获得美术硕士学位以来，她已经创作过雕塑、摄影以及各种各样的装置作品。作品中一个反复出现的动机就是重点刻画权力滥用的方式，不知什么原因，令她焦虑的创作方法总是特别吸引她。另一个让她极有热情的事是与人建立联系，“刺绣项目”就是这种欲望的表达。在她为工匠们构思的第一批图案当中，有一些是风格化的文字，英韩双语。其中一幅很简单，就是两种语言的“对不起”。

“我想告诉那些工匠，‘我对这种境况很遗憾，’”她说。“‘为历史对我们做的这些事，我觉得遗憾。’”

——摘自《冒险的艺术：她用刺绣重新连结朝鲜半岛》，大卫·西格尔《纽约时报》

Ham Kyungah, What you see is the unseen / Chandeliers for Five Cities DSK 01-D-02, 2016 - 2017 ? 2018 Ham Kyungah, courtesy of Pace Gallery

Ham Kyungah, What you see is the unseen / Chandeliers for Five Cities DSK 01-D-02, 2016 - 2017 ? 2018 Ham Kyungah, courtesy of Pace Gallery

Ham Kyungah, What you see is the unseen / Chandeliers for Five Cities SK 06-02, 2017 - 2018 ? 2018 Ham Kyungah, courtesy of Pace Gallery

11月28日至次年1月8日，七幅大尺幅刺绣画将在佩斯画廊位于中环娱乐行的空间中展出，呈现这些反复而精密的针脚背后的个体以及他们所面临的复杂境遇。它们展现出艺术家在过去二十余年中对于社会系统及权力机制的深入反思，并通过几经磨难的创作方式对这种磨难本身进行观察与呈现。

“这些花巧的水晶吊灯背后，是朝鲜刺绣工匠一针一线地绣出每个像素的辛劳，以至所有活在分裂历史中的人们的痛苦。”艺术家说道。2008年，艺术家在父母家门外发现一些朝鲜宣传传单，被风吹得散落一地，这唤起了她的童年记忆，在多年前，几乎毫无变化的投送方式曾将这些传单送至她的面前。她自此开始产生了与原本完隔绝的朝鲜人沟通的愿望。而对她而言，朝鲜传统的刺绣工艺或许就是建立沟通的最佳工具。

咸京我在佩斯香港的展览现场 ? Photo by Joe Kwong, courtesy of Pace Gallery

咸京我在佩斯香港的展览现场 ? Photo by Joe Kwong, courtesy of Pace Gallery

咸京我在佩斯香港的展览现场 ? Photo by Joe Kwong, courtesy of Pace Gallery

在作品中，一盏闪闪发亮的水晶吊灯，衬以巨型的漆黑背景，看来既具概念性和政治性，同时亦惊人地美丽。作品底部的卷标诉说着作品所体现的无形概念性元素：“1600 个工作小时，两位工匠、审查、焦虑、意识形态、贿赂，及中间人”。这些故事超越了作品的可见部份，令她的艺术技艺带来更大的感染力。 而水晶吊灯的昏暗光芒以及脆弱崩塌的外型，也无疑隐喻着朝鲜半岛分裂背后长期存在的意识形态冲突，以及围绕这些冲突的种种吊诡发展。

“这些作品与它们被创作的过程是很难分开的，”策展人罗莎莉·金（Rosalie Kim）说，她担任策展人的伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A Museum）将咸京我的刺绣画作品纳入了馆藏，“但关键并不在于风险，而是从风险中凸显了朝鲜半岛割裂的后果，以及试图克服它时所要付出的代价。”

咸京我在她的作品仓库中。Photo: TIM FRANCO FOR THE NEW YORK TIMES

咸京我，1966 年生于首尔，是一位以大胆、积极和热情建立艺术领域的艺术家。她主要以政治敏感主题作为作品的主题。咸氏的项目通常以一时冲动或意外发现开始，然后发展成需要具备长时间耐性、劳动力和成本的艺术品。 

咸氏 1989 年毕业于首尔国立大学美术学院绘画系，1995 年获纽约视觉艺术学院美术硕士。 咸氏的作品获以下机构典藏:三星美术馆 Leeum、国立现代美术馆、首尔艺术博物馆、京畿道现代艺术博物馆、维多利亚与艾伯特博物馆(伦敦)，以及希克藏品。

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娱乐行15楼C，中环皇后大道中30号

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佩斯画廊是一家世界知名的当代艺术画廊，代理了众多享誉世界的20世纪和21世纪艺术大师及作品。佩斯画廊自1960年创立至今已在全球范围建立了包括纽约、硅谷帕罗奥多、伦敦、日内瓦、北京、香港在内的多家分支空间，在当代艺术领域扮演着领军角色。近年来，佩斯持续拓展其参与当代艺术生态建设的可能性，与全球文化机构展开合作，并成立了 PACE ART + TECHNOLOGY 新媒体项目中心和 FUTURE\PACE 公共艺术品牌，展现了佩斯面向未来的前瞻眼光。