探究艺术语言本质中的感性表现 | 界面效应艺术家图鉴（三）

关注中国抽象艺术多媒介研究的展览“界面效应Becoming” 于2018年11月4日至2018年11月27日期间今日美术馆3号馆展出。

今日美术馆推出“展览及艺术家介绍”特辑，本期分享展览介绍视频，并推介艺术家杨熹、陈彧凡、马秋莎、杨心广、陶都罕、刘文涛、张增增、梁远苇。

作品来源于个人的感受、记忆、情感等感性的世界，以直觉来捕捉和归纳抽象的形态。 我为这种语言的转化过程着迷，如同每天个人化的情绪新成代谢的过程，充满未知且具有表现力。探究艺术语言本质中的感性表现是我热衷的领域；不可名状的造型，是抽象的，有温度的。然而塑造的过程却是缓慢地结累与拼接，不断的修正，投射着个人化的经验、审美以及充满冒险的直觉判断。

《边界》这件作品的创作来源于我的三次以色列之旅，深深体会到不同形态的政治、宗教的不可调和性。在《边界》这件作品中我希望这个＂边界＂是广意的并不仅仅指国与国之间的＂边界＂，可能涉及到，人与人之间、宗教、政治、艺术、伦理、人与人工智能等种种的＂边界＂。个人的经验和困惑是我创作的来源。在叙事的同时完成抽象过程，尽可能探及事物的本质，将一件看似孤立的偶发事件和人不可逃脱的命运关联起来！

“沃德兰”是上世纪90年代在北京昌平斥巨资建造、但最终烂尾荒废被拆除的一家巨型游乐园的名字。在这件作品里，除了碎裂的砖块，还有另一个与“被禁止”、“被废弃”有关的元素——尼龙袜。小时候妈妈骑车送我去托儿所，路上遇到红灯，所有骑车人都会停下来，你会发现自己能看到的全部都是妈妈们包裹在厚厚尼龙袜里的大腿。虽然尼龙袜的颜色不同，但你看不到她们真实的皮肤，感觉特别奇怪。 可是，当你坐在自行车上能够特别近距离观察那些腿时，你会发现通过尼龙袜上的洞可以看到人的皮肤。这些洞让腿有了生气，变的特别鲜活、不再是假腿，小洞就像一个入口，让我获得了心里上极大的安全感。

在杨心广看来，网络与人工智能的兴起使人类经历着生活环境的巨大改变。在此之前，人们对于纯天然的自然空间的感知是实在的，人与自然是融为一体的。而高科技使人类被植入到一种由电子数据组成的虚拟空间之中，这种生存空间较以往相比是割裂的，使人们沦于半人半电子的生存状态中。科技给人类生活带来享受的同时，又在无形中冲击着人与自然的关系，艺术家对于这种科技侵入带来的结果无从批判，但又通过强化观者的感官感受，以表达对于真实与虚幻模棱两可、共同充斥人类生存环境的复杂心情。

有数就有一些数列，数列更复杂一些，有一些像学绘画的大家都熟知的黄金分割就是斐波那契数列。或者是植物，任何东西生长都有一定的规律，或者是分形这些东西，由1生2、2生4、4生16等等这样，它自己有一个逻辑和规矩，我不用赋予它什么东西，我只需要设定一个规则按照这个规则走就行了，看它能长成什么样，当然我用的是比较女性的，缝的方式。最后我发现这个东西是一开始很简单，最后又变成一个特别庞大和复杂的一个系统。

刘文涛的绘画，由铅笔绘制的错综复杂、交叉相织、疏密开合、相近相远的细密直线所构成，初始令人讶异于它不同于常规的绘画经验；而后却耐人寻味于艺术家不可思议的耐性和极致的视觉呈现。单纯的直线在平面中交织出物质性的叠加，由铅质折射出来的光感又与多样立体的几何画框相互作用，以极简的方式呈现出光与空间的交互变化。

在作品《造物》中，观者站在窗前，带上脑电波意念控制器即可透过屏幕做的“窗户”看到，自己的脑电波在地上塑造生成一个三维立体的雕塑，他的形体变化，生长速度以及最终的形态取决于观者当时的脑电波变化。然后保存三维数据，用3D打印机打出小稿，用传统的泥塑放大手法把他放大至三米左右。

梁远苇的2017.18 从中国与西方古代经典绘画及湿壁画中持续地提取经验与灵感，颜料的大量运用使得作品中的植物与几何图案的雕刻感更加清晰，作品纹络得附加填充，彰显出类似绸缎的质感与色调。她的作品通过精湛的绘画技巧捕捉到织物的特点与质感。

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