由女性开拓的现代艺术世界

由女性开拓的现代艺术世界

文/木村泰司

美国女性对艺术领域的发展，所发挥的力量和所起的作用，是不容忽视的，在这一点上欧洲不可同日而语。

19 世纪后半叶，美国上流阶层的女性，对美术显示出越来越浓厚的兴趣。虽然美国无疑也是一个男尊女卑的社会，但很明显与欧洲相比，女性拥有更多发表意见和主张的权利。

美国女性的独立和自由精神，简直让当时的欧洲人瞠目结舌。美国的美术馆文化，就这样通过美国上流阶层的妇人发展了起来。

比如在波士顿，就有以女性名字而命名的美术馆——伊莎贝拉·斯图而特·加德纳（1840 年 - 1924 年）创建的，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳美术馆。

伊莎贝拉·斯图而特·加德纳（1888）

伊莎贝拉出生于美国一个富有家庭，她在少女时代曾留学巴黎，又在旅途中受到意大利文化的熏陶，回国后她嫁入波士顿名门加德纳家族。

婚后在与丈夫的世界环游中，她对美术品越来越着迷。夫妇二人热衷于美术品收藏，伊莎贝拉收集的绘画，从意大利文艺复兴到 17 世纪巴洛克、19 世纪的法国绘画，甚至还有同时代美国人画家，詹姆斯·马可尼尔·惠斯勒（1834 年 - 1903 年）和约翰·辛格·萨金特（1856 年 - 1925 年）等人的作品，涉猎内容极其广泛。

虽然伊莎贝拉在财力方面，无法与那些大财团相提并论， 但她通过庇护美术史学家伯纳德·贝伦森（1865 年 - 1959 年）之事，建立了自己的人脉网，以此为途径充实了自己的收藏品。

她还曾和冈仓天心（1862 年 - 1913 年）做过亲密交流。1903 年她把自己最喜爱的一座，以威尼斯建筑为模型建造的府邸，命名为伊莎贝拉·斯图而特·加德纳美术馆，并对外公开自己的收藏品。

波士顿伊莎贝拉艺术博物馆

让美国发展出本国独有艺术，并为之做出巨大贡献的也是美国女性。在美国的上流阶层中，男性对美术品的嗜好还是偏向于保守，而女性则毫不抗拒地接受了近代美术（在当时算现代美术）。近代美术由此发展壮大起来。

比如，洛克菲勒家族的小约翰·戴维森·洛克菲勒（1874 年 - 1960 年），偏爱中世纪的美术作品，建造了大都会美术馆的分馆——修道院艺术博物馆。

而他的妻子艾比·格林·奥尔德里奇·洛克菲勒（1874 年 - 1948 年）与他的趣味正好相反，喜爱新式美术。作为一个优秀的欧美近代美术收藏家，她全心投入到纽约近代美术馆的创建和运营活动中。

还有格特鲁德·范德比尔特·惠特尼（1875 年 - 1942 年），她出生于美国首屈一指的富豪之家，范德比尔特家族。后来又嫁入在美国有历史渊源的名门，世家惠特尼家族。

依靠手中的巨大财富，格特鲁德不但庇护了年轻的艺术家，还收集了大量美国近代和现代的美术作品。

后来她建造了惠特尼美术馆，来展示她的收藏品。这家惠特尼美术馆和 MOMA、古根海姆博物馆，都是纽约引以为傲的现代美术馆，支撑着美国艺术。

美国就这样，让欧洲及自国的美术文化，蓬勃发展了起来，也让美术市场和美术本身在民主化（更加大众化）的道路上，跨进了一大步。

企业及拥有巨大财富的新兴富裕阶层，造成了印象派之后，近现代的美术品价格的飙升。各种传媒也不断把美术市场的话题，传达给看客观众，与美术相关的话题，变得更加娱乐化和商业化。

于是人们希望美术，能变得和面向大众的电视节目一样“容易理解”，艺术和艺术家随之变得大众化，这种公民社会的产物，也只有在 17 世纪的荷兰才出现过。

除去一部分不太抛头露面的老统治阶级，说话聒噪的新型富裕阶层，都记住了把美术品当作投机对象，属于一种“粗俗无耻”的行为。

在社交场合，如果出现与美术相关的话题，最好还是避免把美术品及金钱这两个话题联系在一起。只要不是“投资讲座”，在社交场合讨论金钱，都不是一个好选择，在艺术领域尤其是一大禁忌。

作为一个经济大国，美国在“社会公益活动（艺术活动）”方面也如日中天。在美国，不论是古老的上流社会，还是新型的精英阶层，都以“Noblesse Oblige”（越高贵之人所承担的责任也就越大）为准则，支持歌剧及交响乐等艺术。

为了培育壮大美国文化， 尽力守护不管是有名还是无名的现代美术家，这种“理所当然”的意识形态，已经渗透到美国各处。

这种 Noblesse Oblige 精神通过企业，发展成了“社会公益活动”。曾经的王公贵族和教会，是艺术的庇护者。而到了现代，企业承担起了这个职责。

企业为了提高自身形象，购入美术品来支持艺术活动。曾经宗教美术是一种大众化艺术，而如今装点办公大楼中的大堂及广场的法人艺术，完成了这个任务。

不过，这些企业大力支持的富裕阶层，时不时作为投资对象购入的美术品，虽然活跃了当今的美术市场，但在 100 年后的美术史中，是否依然能获得一席之地，关于这一点今天的我们是不得而知的。

不经历半个世纪以上的时间，所有的评价都无法获得真正的定论，比如卡拉瓦乔、维米尔，还有洛可可绘画时代的大师，都是多年后重新回顾他们的人生才得出了最后的结论。

我们眼前的现代美术，其实也只不过是从古希腊一脉相传下来的，美术史大河中的一滴水珠而已。

以上内容来自中信出版社最新出品的《给商界精英的西方美术史》。

关注我们，扫描或长按图片可自动识别二维码

投稿信箱：183039538@qq.com
小编微信：roundandclear