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展览回顾 | 当线成为边界——裴咏梅艺术展

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线条可以引导视线穿透边界，让可视与不可视的画面相遇，形成一种未完成的在场，并于其中发生无限的更新或改写，而视线与空间的变化就蕴藉于边界的多重痕迹之中。

——《绘画的愉悦》,让-吕克·南希

2018.11.6 - 2018.11.25

展览回顾 | 当线成为边界——裴咏梅艺术展,边界,裴咏梅,艺术展,油画,巧克力,绘画,视线,装置,之中,北京民生现代美术馆

2018年11月25日，“当线成为边界——裴咏梅艺术展”在北京民生现代美术馆圆满落幕。本文将带领大家通过“现场回顾”、策展人汉克·斯拉格的文章《当线成为边界》和第十二届卡塞尔文献展艺术总监罗杰·布尔格（Roger M. Buergel）的文章《关于裴咏梅的"巧克力"和"双重时间"》重温裴咏梅的艺术创作。

现场回顾

△ 2018年11月6日，“当线成为边界——裴咏梅艺术展”在北京民生美术馆盛大开幕。（点击上图查看展览开幕报道）

△ 开幕式后, 裴咏梅为媒体记者和观众进行导览

裴咏梅的视角聚焦在中国民生这一重大主题上，记录城市变迁，关注社会民生、反映底层生活，用绘画、影像、装置等丰富媒介而又极具张力的艺术语言，反映多种文化碰撞交融下当代中国的现代性、现实性，这与北京民生现代美术馆“与民共生”的办馆宗旨达到了高度契合。（北京民生现代美术馆馆长周旭君）

本次展览呈现了一个由多种媒介表达形式（包括油画、现成品装置和录像投影等）构成的展示系统，使社会的现场与艺术的在场在同一空间中再次相遇，可以想像这是一场无法直接对话的相遇，因为它们巳经失去了边界，唯有画面中的挥洒线条暗示着艺术思考过程中所蕴藏的潜在活力与强烈的开放性，而艺术家的态度也在此表露无遗：绘画不应被视为一种学科而固步自封，更不能因此而限制它思想的疆界（territorialisation）和思考的可能性。（策展人汉克·斯拉格[荷]）

当线成为边界

汉克·斯拉格（Henk Slager）

在北京民生现代美术馆举办的裴咏梅个展，获得了艺术界的瞩目。她突出的个人风格在于运用了流动的视角与线条：没有固定边框，没有静态的意识，只有动态且极富互动性的线条。艺术家自然地融入了对于美学传统、迫切的社会问题以及当下的生态议题等一系列复杂问题的思考，呈现出一种不言自明的多重性。

裴咏梅近年以来的作品《巧克力》系列、《双重时间》系列和《当线成为边界》系列，以精妙且不易察觉的方式展示出一种与绘画（drawing）传统不同的艺术思考，并将这种思考不间断地渗透到书写的肌理之中。她不仅从艺术表达中另辟蹊径，更越过了现实中边界的分割以及知识分类学式的归纳分层。同时，它还将可见的形式与有限的单一化标准进行对比，并以此召唤对无限性的发现与更新。

在《绘画的愉悦》一书中，法国哲学家让-吕克·南希将艺术创作活动视为一种典型的形成性力量（formative force）：艺术性的线条也许并不能产生不可视的思绪，也不能揭示未曾展示的另一面，可是线条可以引导视线穿透边界，让可视与不可视的画面相遇，形成一种未完成的在场，并于其中发生无限的更新或改写，而视线与空间的变化就蕴藉于边界的多重痕迹之中。它改变了绘画与观众的关系，观众在破碎的线条的指引下破解绘画的内容，这不啻于一种参与创作的方式。用更具诗意的话来说，这些不停被打断边界的线条如同闪电，昭告着天外的悬念，以及人们对之无穷的追寻。

△ 《当线成为边界》系列一，布面油画，420x250cm，2018

△ 《当线成为边界》系列二，布面油画，220x420cm，2018

△ 《当线成为边界》系列三，布面油画，250x220cm，2018

此外，南希还指出了绘画中线条的碎片化特性所带来的具体愉悦形式：这不是一种大功告成的愉悦，而是一种因为诱惑、不停被打断和扩张而产生的愉悦。换句话说，这是一种无终结的愉悦，永远关注起点，并导向其自身的冲动与可能性。

这样一种视觉化形式并不可识别、辨认或测量，它所具备的是一种非标准化且不可证实的特质：作为一种当代文化力量，这种视觉化形式跨越了不同的媒介和领域，它是一股总在形成的力量，兼具思考的要素、灵感的瞬间以及批判的维度。

△ 《当线成为边界》系列五，布面油画，270x330cm，2018

△ 《当线成为边界》系列六，布面油画，250x220cm，2018

以上观点构成了裴咏梅个展“当线成为边界”的起点。本次展览呈现了一个由多种媒介表达形式（包括油画、现成品装置和录像投影等）构成的展示系统，使社会的现场与艺术的在场在同一空间中再次相遇，可以想像这是一场无法直接对话的相遇，因为它们巳经失去了边界，唯有画面中的挥洒线条暗示着艺术思考过程中所蕴藏的潜在活力与强烈的开放性，而艺术家的态度也在此表露无遗：绘画不应被视为一种学科而固步自封，更不能因此而限制它思想的疆界（territorialisation）和思考的可能性。

△ 《当线成为边界》系列七，布面油画，420x220cm，2018

关于裴咏梅的《巧克力》和《双重时间》

罗杰·布尔格（Roger M. Buergel）

裴咏梅是一位具有独立思考和潜心探索的艺术家。她近年以来的艺术创作着重于当代社会思想与生活的发现与辨析，关注全球化经济、文化和生活交融中呈现出混血社会的现状，其艺术的理念揭示了全球金融危机之后多种文化的重叠过程引发出特殊的现代性。

△《巧克力》系列一，布面油画，630x250cm，2012

△《巧克力》系列二，布面油画，630x250cm，2012

△《巧克力》系列三，布面油画，400x250cm，2012

△《巧克力》系列四，布面油画，420x250cm，2012

△《巧克力》系列七，布面油画，440x200cm，2012

《巧克力》系列和《双重时间》系列是全景式的展示出当下异质文化投射在公共文化场所的缩影，作品由绘画、装置、录像、摄声音、灯光及综合艺术构成于一个通透的空间，作品将现成品的装置现场及其富有极强表现力的绘画形成交相辉映的陌生感，引领人们的视线进入一个具有仪式感的光韵与镜像世界，把匿名性的悸动推向无可预测的再造。这两个系列从不同的视角以其层次丰富的笔触和鲜明浓烈的色彩描绘出当代中国城市面貌：例如酒吧，购物中心等公共空间，即使刻意对画面效果做了模糊处理，她的画依然能够精准地捕捉到事物的显著特点，把水晶吊灯或移动电梯恰如其分地嵌入整个画面之中，闪烁的表面充斥着满溢的光线，新型购物中心的“流光溢彩”不仅与现代化之前的平静和质朴形成对比，也在画风上与传统中国艺术的技法和题材形成对比。

裴咏梅似乎在挑战自己，挑战绘画，挑战这个时代的特征-----“双重时间”。她与她的画正在不断探索前进，看看能否跨越纷繁喧嚣的当代城市生活？如果能，又是以何种方式呢?裴咏梅的作品就是以独特的视野和深度的思考展示出正在发生地当下的景观世界，她在自已的画面中重新启动——不可复制的城市更新与幻异未来。