北京九歌18秋拍精品 |范曾的绘画艺术

在中国画中，人物画种最难，而减笔人物尤不易，故历代画家鲜有为之者。范曾人物画，以诗为魂，以书为骨，其个性之强，面目之新，格调之高，为世人赏慕而风被遐迩。实现了诗书画的高度而完美的统一；远皮相，臻神髓；千载寂寥，披图可鉴。这种艺术的“真”，来自于他的不凡的才情和非常的执着。“平生爱写老子出关，意永神隽，笔趣古朴，世人宝之有由然也。有好事者谓昔犹是也，今犹是也，明将若何？他相信，那紧随老子的稚童，正是对老子永怀虔敬的范曾自己。此幅老子出关，作于庚寅年，画中老者凝视远方，侧坐于牛背上，童子牵牛，神采奕然，画作整体古朴隽朗，线条明快，展卷仿佛能使人跃然纸上，体会那舒然淡雅之气息。此幅画卷，老子闭目深思，坐骑青牛，伴童神态怡然，短促有力的线条不单是为了表现以服饰，而化作一片富有节奏的音符，如乐章一样在画面中流淌出来。     

 在当代中国画家中，范曾是一个充满传奇的人物。“以诗为魂，以书为骨。”在中国画的源头，在崇领崄巇之上，镌刻着八个辉煌的大字，曰：博大、空明、雄浑、典雅。他的画作将中国传统的线语言体现的淋漓尽致，让中外妇孺一眼便能看出：这就是范曾的作品。在线里体现结构、造型、素描，他的线条不是明清人的线条，是中国唐宋绘画中最优秀的骨肉，是柔若清风坚如铁的线条，正所谓：“一线穿空若有声，千岩滴透原无色。”在学术及技法的专业水准来衡量，范曾的作品是一种前无古人的创造，这种创造是雅俗共赏，人人皆明，人人做不到的东西。这是中国传统绘画的精华所在也是真正的功夫。

  这幅《羲之临池志逸》作于2009年，书圣王羲之很喜欢鹅，他认为养鹅不仅能陶冶情操，还能从观察鹅的动作形态中悟到一些书法理论。有一次王羲之出外游玩，看到一群很漂亮的白鹅，便想买下，一问之下知道这些鹅是附近一个道士养的，便找到那个道士想与他商量买下那群鹅，那个道士听说大名鼎鼎的王羲之要买，便说：只要王右军能为我抄一部《黄庭经》，便将拿些鹅送给他，王羲之欣然答应，这便成就了书成换白鹅的佳话。范曾先生以严谨传神的线条，精妙入微的造型，清雅高古的设色把王羲之的仙风道骨，飘逸洒脱表现的酣畅淋漓。画面上的线条跌宕纵横，勾勒出的衣袖清拂和下裳风动，为的是写出王羲之心灵的惬意。这一切效果的完成，不待作画时思考迟疑，简笔描最难处在心中既有所感，则振笔直取。“时有落缺”，在所不顾，当此之时正所谓“风雨雷电一齐来”矣。极其豪纵不等于狂肆无度，极其轻松不等于涣漫不经。那是灵、智、技的高度统一，是力、韵、神的天然凑拍。范曾先生称之为“自然的启示”。

范曾笔下的人物画当中，注重童趣的作品有相当大的比例。所谓“复归于婴儿者”。

牧牛童子骑在牛背上，一幅田园风光的景象，是范曾的典型构图方式，注重空间布置，人物与其他动物之间，有上下、左右、前后的穿插关系。使人们在欣赏画作的同时增添了一种身临其境的真实感。中国画的高妙之处在于超脱一般笔墨的层次，实现气韵生动的追求。

作者在此幅画作中，描绘了“真境逼而神境生”的创作意图，显示出大师风範。画面上绘着一只大黑牛，一位牧童骑于牛上，在线条运用上，范曾运用了国画钩线技法中“钉头鼠尾描”的技法，线条苍劲有力，充满生命力，此画用笔极为简练，浓墨勾衣纹，轻巧明快，淡墨勾人物脸部，细腻生动。
牛头可以画得很大，人也可以画得很悠闲，却正在这看似不宽裕的面积内，把人与牛的空间关系处理的惟妙惟肖。

  展拍地点：北京天伦王朝大酒店二层

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