{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

洪磊的作品在一方面拟制古代的经典美感，在另一方面刻意引入了令人不安的因素，传达出不详、死亡、血腥，乃至粗鄙的氛围与效果于传统之美的精髓处，将优美典雅与阴郁残暴作了合成。这种表现手法在他处理江南园林主题的作品里显示得格外强烈，在摄于1998年的《中国风景》“苏州拙政园”与“留园”里，整个场景都浸染在如血的残阳之中，仿佛一个惨案刚刚发生的恐怖现场，令人联想起从前那些退出政治漩涡、一意侍弄诗书花草的文人们，最终仍然摆脱不了悲剧的命运。这样的结果，使艺术家在重新改写历史风景的过程中获得了解放。

▲参展艺术家洪磊,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊,洪磊,Power,政治,艺术史,紫禁城,留园,Long,摄影,之中,苏州拙政园

▲参展艺术家洪磊

作为中国当代观念摄影的代表人物之一，洪磊自1997年创作《紫禁城的秋天》以来，便始终围绕着与“宫廷”有关的美学意象，确立了他与历史的对话方式，进而揭示出封建社会政治强权对于个人情感与命运的覆压，并以此构立了一个具有情感深度和伦理复杂性的话语空间。

▲仿“宋”李忠安《秋菊鹌鹑图》，彩色胶卷，1998年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊,洪磊,Power,政治,艺术史,紫禁城,留园,Long,摄影,之中,苏州拙政园

▲仿“宋”李忠安《秋菊鹌鹑图》，彩色胶卷，1998年

▲《中国风景（留园）》，摄影染色，1998年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊,洪磊,Power,政治,艺术史,紫禁城,留园,Long,摄影,之中,苏州拙政园

▲《中国风景（留园）》，摄影染色，1998年

洪磊的摄影生涯始于1996年。那时的他已放弃了艺术，心灰意冷地从北京回到了家乡常州。春天，他将1995年创作的一张装置草图《中国盒子》，在学生董文胜的帮助下用照相机记录了下来。完成《中国盒子》后，创作思路一下子被打开了，于是又相继做了七八个类似的小装置，也都拍成了照片。这组摄影作品参加了1997年在首都剧院举办的“新影像观念摄影展”。并非摄影专业出身的洪磊在经历了艺术上艰难的探索和迷茫期之后，于1997年开始意识到“只有通过摄影来转换我头脑中的意象，而且传统中国的艺术也只有通过摄影来转换”。

▲仿梁楷《释迦牟尼》，彩色胶卷，1998年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊,洪磊,Power,政治,艺术史,紫禁城,留园,Long,摄影,之中,苏州拙政园

▲仿梁楷《释迦牟尼》，彩色胶卷，1998年

▲《紫禁城的秋天》（太和殿东回廊），彩色胶卷染色，1997年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊,洪磊,Power,政治,艺术史,紫禁城,留园,Long,摄影,之中,苏州拙政园

▲《紫禁城的秋天》（太和殿东回廊），彩色胶卷染色，1997年

这年秋天，他凭借一台二手的PENTAX120相机，在北京故宫拍下了令他声名鹊起的作品《紫禁城的秋天》，并以画面中那躺卧于血泊之中的死鸟，对应了神秘主义和封建政治强权的核心意象，从此开始了一场与我们自身传统世界的对话。洪磊的创作进入了充满生气的崭新阶段，从这条线索出发，1998年到1999年他根据宋画拍摄了一系列“仿宋”作品。摄制于1999年的《仿宋赵佶 < 枇杷山禽图 >》正是在这个向度上的扩展，画面中，宋徽宗的图式几乎被原样照搬，只是从山禽的嘴角溢出了一缕鲜血，整个画面因此带上了一种凄婉的情致和黯然神伤的自恋色彩，从某种程度上，山禽可以被视为洪磊的自画像，艺术家本人以献祭的方式表达出对传统的追思和对自身困境的反观。

▲《中国风景（苏州拙政园）》，摄影染色，1998年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊,洪磊,Power,政治,艺术史,紫禁城,留园,Long,摄影,之中,苏州拙政园

▲《中国风景（苏州拙政园）》，摄影染色，1998年

从1999年到2005年，他创作了《牡丹亭》（1999年）、《我梦见了徽宗时代的池塘晚秋》（2000年）、《长江大桥》（2003年），《我梦见我迷失在了 < 潇湘图 > 图卷里》（2003年）、《仿赵孟頻 < 鹊华秋色图 >》（2003年）、《仿 < 瑞鹤图 >》（2004年）等一系列作品。在唯美的面纱之下，在背对这个年代的社会现实、遁入古典梦境的过程中，洪磊反而彰显了这个文明在政治与美学之间的分裂感，幻美与邪恶的图像共在，构成了多重的语义指涉：既是在复现和追忆一个辉煌而无可置疑的美学传统，又是在质疑这个传统的政治与道德根基，既是在暴露社会体制的罪恶，文明本身的缺憾，又是在映现传统精神没落之后的今天，人类自身的畸零、垂亡与了无生气的形象。

▲《我梦见我在阆苑遨游时被我父亲杀死》，摄影染色，2000年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊,洪磊,Power,政治,艺术史,紫禁城,留园,Long,摄影,之中,苏州拙政园

▲《我梦见我在阆苑遨游时被我父亲杀死》，摄影染色，2000年

▲《仿赵孟頫鹊华秋色图》，摄影染色，2003年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊,洪磊,Power,政治,艺术史,紫禁城,留园,Long,摄影,之中,苏州拙政园

▲《仿赵孟頫鹊华秋色图》，摄影染色，2003年

▲《既见君子》纺织颜料在丝绸上，36×49cm，2016年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊,洪磊,Power,政治,艺术史,紫禁城,留园,Long,摄影,之中,苏州拙政园

▲《既见君子》纺织颜料在丝绸上，36×49cm，2016年

▲《中国的第四堵墙》，纺织颜料在丝绸上，36×49cm，2016年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊,洪磊,Power,政治,艺术史,紫禁城,留园,Long,摄影,之中,苏州拙政园

▲《中国的第四堵墙》，纺织颜料在丝绸上，36×49cm，2016年

2007年洪磊在北京今日美术馆展出的《七贤》则展现了艺术家在挪用后置入、拆解与重构经典的极大成功。《乌有风景》这些作品有人迹罕至的荒野记录，也有中国传统山水观念的符号显现，从具体对象来看，还是洪磊一直以来热爱拍摄的苏州园林、江南山水。它们在具有局限性的画面、偏于冷静的处理之中承担着引发隐喻的责任。这何尝不是一种新的感官方式的建立？此次展览呈现了两条线索：“自然山水”与“拟造山水”，折射出一种无奈的主题，这些风景都具有“无所不在”和“无不所在”的双重性。这是一位自我麻痹的文化实践者的谎言，关于风景与记忆的无尽讨论，关于“乌有”之道的阐释也就在恍恍惚惚中成立了。

《艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术》宣传视频

编辑：LLF

-the end-

--------------------------------------

PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家洪磊,洪磊,Power,政治,艺术史,紫禁城,留园,Long,摄影,之中,苏州拙政园