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PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家方力钧

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方力钧创作的一系列光头人物形象，迥异于人们对历史现实所作的伤感的回忆，以及对于西方艺术形式近于沉溺的模仿。批评家栗宪庭敏锐地为这种形象找到了一种与传统之间的关联，一种存在于集体记忆里的原型：泼皮，进而提出了“玩世现实主义”这一概念，通过他的这个命名及相应的阐释，这些顽石般的形象如同水晶般折射出文化的意义，他们如同沙尘般悬浮而刺目的生存状态成为中国当代现实的一种特定的代表性符号，方力钧的个人才能亦由此获得了可靠的定义。

▲参展艺术家方力钧,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家方力钧,方力钧,艺术史,Power,Long,光头,油画,泼皮,现实主义,版画,符号

▲参展艺术家方力钧

方力钧作为中国后八九新艺术潮流最重要的代表，与这个潮流的其他艺术家共同创造出“玩世现实主义”的独特话语方式，其1988年以来一系列作品中所创造的“ 光头泼皮”形象，成为当代艺术的经典符号，呈现了上世纪80年代末至90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存状态。

▲《系列一（之五）》，布面油画，81×100cm，1990-1991年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家方力钧,方力钧,艺术史,Power,Long,光头,油画,泼皮,现实主义,版画,符号

▲《系列一（之五）》，布面油画，81×100cm，1990-1991年

▲《第二组 No.2》，布面油画，200×230cm，1991-1992年

方力钧有着这一代艺术家的典型经历。1985年进入中央美术学院时，正值以全面借鉴西方现代艺术为标志的“85新潮美术运动”的兴起，方力钧和当时的许多艺术家一样，阅读了大量西方的哲学著作，受西方人文主义精神和自由风气的影响，整个大学生活除了进一步追求写实技艺外，便是纵情于生活的“玩乐”与享受，用当时的流行话语就是“玩人生”。而“玩”的背后，其自由主义思想与80年代末的民主思潮有着本质的联系。方力钧在这场运动中，体味到世态的炎凉。在创作第一批油画时他曾说过：“我们宁愿被称作失落的、无聊的、危机的、泼皮的、迷茫的，却再不能是被欺骗的。别再想用老方法教育我们，任何教条都会被打上一百个问号，然后被否定，被扔到垃圾堆里去。”

▲《系列二（之六）》，布面油画，200×230cm，1991-1992年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家方力钧,方力钧,艺术史,Power,Long,光头,油画,泼皮,现实主义,版画,符号

▲《系列二（之六）》，布面油画，200×230cm，1991-1992年

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▲《1993NO.6》，布面油画， 180×230cm，1993年，意大利瓦伦提诺藏

1992年，由弗兰·埃利克策划的“方力钧、刘炜作品展”在北京郊区一座庙宇改建的博物馆举办，在这次展览上，展出了一系列被成为“玩世现实主义”的以光头形象为内容的作品。与前两代艺术家不同的是，他不再以对抗的形式建构其价值观，而是以泼皮幽默的方式去表现无聊感，他创作的一系列光头人物形象，迥异于人们对历史现实所作的伤感的回忆，以及对于西方艺术形式近于沉溺的模仿。批评家栗宪庭敏锐地为这种形象找到了一种与传统之间的关联，一种存在于集体记忆里的原型：泼皮，进而提出了“玩世现实主义”这一概念，通过他的这个命名及相应的阐释，这些顽石般的形象如同水晶般折射出文化的意义，他们如同沙尘般悬浮而刺目的生存状态成为中国当代现实的一种特定的代表性符号，方力钧的个人才能亦由此获得了可靠的定义。

▲《1995.2》，布面油画，250×180cm，1995年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家方力钧,方力钧,艺术史,Power,Long,光头,油画,泼皮,现实主义,版画,符号

▲《1995.2》，布面油画，250×180cm，1995年

▲《1997.1》，布面油画，162.6×129.5cm，1997年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家方力钧,方力钧,艺术史,Power,Long,光头,油画,泼皮,现实主义,版画,符号

▲《1997.1》，布面油画，162.6×129.5cm，1997年

1993年的部分作品中，由于消费文化的泛滥以及中国城市环境色彩的变化，方力钧在色彩处理上开始出现艳俗倾向。此后他的话语方式由泼皮形象突然转向对水的探究。

方力钧强调，水的题材很早便孕育在他的头脑之中，并且否认了是境遇的转变带来了这一题材性的变化，在一次谈话中，他就自己绘于1989年的作品《油彩之四》谈论说：“在这个（作品）里面有我后来作品中光头和水这些符号。但我必须有一个选择。我个人特别想画水，因为水里的状态和当时的感觉是最贴切的，可在那个时候，光头对我来说会更有效力一些。”

▲《1999.2.1》，版画，488×732cm，1999年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家方力钧,方力钧,艺术史,Power,Long,光头,油画,泼皮,现实主义,版画,符号

▲《1999.2.1》，版画，488×732cm，1999年

“对于我来讲，光头的重要性是取消了某个人的概念，把整体的人这个概念展现出来，而这会更强烈。在艺术史上，很少有艺术家把共性的人拿到前台来，可是共性的人的量往往是铺天盖地的。有了这些考虑以后，我就决定把水的作品往后推。另外的原因是我当时觉得水在技术上的难度太大。也正是从这个时候开始，我明白人要做的事情不应该出于单方面的考虑，必须综合很多方面考虑。”他指出光头和水是很早就并存于他头脑中的两个意念，同时坦承了他在创做上所作的策略性选择，光头被赋予了优先权。在他解释自己何以这样做时，可以看到这位画家对自我的一种冷静的操控和设计能力，而这种能力无疑是现代主义意识中的一部分。

▲《2003.2.1》，版画，400×852cm，2003年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家方力钧,方力钧,艺术史,Power,Long,光头,油画,泼皮,现实主义,版画,符号

▲《2003.2.1》，版画，400×852cm，2003年

从他自已作出的解释里，可以引申出“光头”和“水”是一体两面之事，光头代表着他对现代艺术偶然性的欲求，而水则代表着他对永恒性的欲求，也是一次从外向内的迁徙。借助于水，方力钧柔化了以往苦涩、坚硬的主题，其表达的重心从现实性主题转移到介于现实性与语言性主题之间的某个位置。从某种意义上讲，可以称之为“玩世现实主义的倒影”。这类作品同时显示出他个性中清醒和理智的一面，当他独自面对自己的内心时，他对人生的无常和无助采取的是一种近平旁观式的冷静态度，作品中的“潜泳”即作为他的这种态度的内心意象，把潜伏的某种预感和征兆用最日常化的场景表达出来，平静甚至华丽，但暗含了某种危机感。

▲《2014-2015》，布面油画，400×720cm，2015年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家方力钧,方力钧,艺术史,Power,Long,光头,油画,泼皮,现实主义,版画,符号