
近日,又一部原创“点唱机音乐剧”将在北京天桥艺术中心上演,音乐剧《马不停蹄的忧伤》以黄舒骏的经典歌曲贯穿全剧,并汇集中韩实力主创,筹备历时近三年倾力打造。
在“点唱机音乐剧”中除了大家熟知的《妈妈咪呀!》《泽西男孩》以外,中国原创音乐剧中《爱上邓丽君》、《不能說的秘密》也有“点唱机音乐剧”的标签。到底什么是“点唱机音乐剧”?“点唱机音乐剧”亮点是什么?



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“点唱机音乐剧”
早在二十世纪四十年代,“点唱机音乐剧”(Jukebox Musical)的称谓第一次被定义出来,这个命名来源于一种可储存大量音乐作品、靠投币驱动的音乐播放器——点唱机(Jukebox)。
Jukebox一词于1940年前后首先出现在美国,它是从Jukejoint一词派生出来,根源来自美国东南部的词语Juke或Joog,意为无序的、嘈杂的、奇怪的(另有一说是来自非裔美国人,意为舞蹈)。在二十世纪四十年代至六十年代中期,点唱机是十分时髦的娱乐设备,尤其在五十年代极为盛行。它常出现在酒吧、餐厅里,年轻人围着它投币、点歌,和友人同赏或共舞一曲的场景,是当时再平常不过的画面。1977年,奇想乐队(The Kinks)还录制了一支单曲,就叫《点唱机音乐》。
而这个词汇用于一类音乐剧的命名,“点唱机音乐剧”(Jukebox Musical)专指那些由大量热门歌曲构成的电影作品,比如1944年的《摇滚爵士即兴演奏会》(Jam Session),1956年的《昼夜摇滚》(Rock Around the Clock),1959年的《点唱机旋律》(Juke Box Rhythm)和1964年的《一夜狂欢》(Hard Day's Night)。其实,就连1952年的《雨中曲》也是点唱机音乐剧的范例,这部影片的音乐并非为电影原创,而是直接使用了一些二十年代的歌曲,以及根据科尔·波特(Cole Porter)歌曲改编的新作。
点唱机音乐剧(Jukebox musical)可以是舞台音乐剧也可以是音乐电影,它最主要的特点就是使用现成的歌曲串联,如一些明星歌手或团体的名段,因此很多剧目成为了这些歌手的自传式故事,毕竟这种创作模式相对简单,只要叙述明星的人生历程、适当加入他的金曲就基本成型。但若想避免这种单调的模式,做到卓尔不群,就要看编剧的功力了。
作为“点唱机音乐剧”风潮的引领者,1999年问世的《妈妈咪呀!》使用了二十世纪七十年代瑞典流行组合ABBA乐队的经典之作,但并非讲述ABBA乐队的故事,而是编创了一个全新的、富有感染力的“寻父记”,并且尽量保持了原作歌词原样。
*文章参照《点唱机与点唱机音乐剧》
作者:肖明霞
「从“流行金曲”到“点唱机音乐剧”」
《马不停蹄的忧伤》

发行于1988年的《马不停蹄的忧伤》是华语歌坛音乐才子黄舒骏第一张专辑,当时专辑有一段文字附注:
有一种动物叫“人”,活了又死,死了又活,生存力之强,历经了多少年头。在其他动物都列入被保护的稀有动物时,他还有人满为患的烦恼。活到今天1988年了,他们还在COPY老祖宗早就玩烂的——痛苦、欢乐、梦想、失望、阴谋、LOVE、生和死,管你是谁。这不是ME TOO、YOU TOO。
这张专辑中的主打歌曲《马不停蹄的忧伤》唱出了少年远去的爱情和心碎的记忆。听说有的大学还专门做了关于黄舒骏《马不停蹄的忧伤》专题讲座,这首歌甚至被认为是当时华语乐坛“真正的流行音乐”。在那个还是磁带传递音乐的年代里,轻微的沙沙声,校园里白衣飘飘的少男少女,在很多年以后汇集为“时光”。
而当年将那些远行和忧伤唱给大家听的少年黄舒骏如今已出道30周年,他依然是“音乐诗人”黄舒骏,他也是为众多著名歌手(如张国荣、王菲、那英、周慧敏、黎明、张惠妹、伊能静、黄莺莺、陶晶莹、黄磊、辛晓琪、Beyond等)谱写歌曲的唱片界金牌制作人。
今年,由黄舒骏经典歌曲改编的音乐剧《马不停蹄的忧伤》上演,但其实从这个项目成立起,筹备历时近三年。此剧引进韩国实力主创,将黄舒骏近200首歌翻译成韩文,不断沟通,不断磨合,与中方团队协作,讲述一个关于时光和爱的故事。
对于一部“点唱机音乐剧”,它的优势在于歌曲绝对好听,并且很多曲目大家耳熟能详,很容易产生共鸣。但另一方面,让观众担忧的是,歌曲与剧情是否能合为一体,每一首歌能否成为剧中人物发自内心的表达。据今年在上海看过音乐剧《马不停蹄的忧伤》首演的观众表示,这部剧还是让他们获得了小惊喜,情节的铺展与音乐、舞蹈的结合也很顺畅。韩国音乐剧知名导演吴世爀将这个故事处理得温柔美好,而为了配合这种浪漫诗意的意境,韩国知名舞蹈编导申善浩用了一种若有似无的舞蹈来达到一种“这应该是没有编舞吧?是演员偶然间把感情带出来的吧!”的效果。
音乐剧《马不停蹄的忧伤》的故事源起于黄舒骏《永远20岁》中的歌词:“只要有一天真爱出现,她就会安心老去”。音乐剧至此展开,讲述了一个神秘女子在岁月、与爱的抉择,以每个人都希望获得“爱的永恒”为全剧核心线索,剧中有一位冻颜女子林宝笙,为了等待真爱而容颜停驻,当姜大宇闯进她的生活,她是否就此解冻?
「 我们都在害怕衰老,
但这部剧让我期待老去 」
这两天周迅回应衰老的话题上了热搜,那个有着灵气逼人的眼睛和纯真童颜的周迅,面对观众说她老了胖了的言论,她从最初的难过到后来坦然面对这个客观存在无法改变的事实。她说:“你可以鄙视某个人的人品,但鄙视衰老是不客观的。”
而音乐剧《马不停蹄的忧伤》让我们不仅面对衰老,还让我们对衰老开始有了期待。
在这部剧创作时,中韩双方主创不断讨论「为什么一个人遇到真爱之后会变老」,在韩方导演吴世爀看来:变老不单单是长了皱纹或是长出了白头发,变老的过程重点在于安心。当一个人遇到真爱之后,就不会像年轻懵懂的时候那么不安或是焦躁。
在吴世爀导演心中,全剧最温馨的一个场面,就是秦岚和宝笙的《你》,在唱这首歌的时候,舞台非常朴素,没有任何华丽的、多余的布景。那时的秦岚已经是一个老人,透过这首歌,透过回忆,她变得年轻,一曲唱罢又重归现实,变回了老人。在年轻和年老之间来来回回的过程,以及其中所呈现的与宝笙之间的回忆,是他认为非常感人的画面。
△ 音乐剧《马不停蹄的忧伤》剧照
曾经想当然,如今「想当初」
三十年前,「马不停蹄的忧伤」是一首歌。是少年远去的爱情,心碎的记忆。
三十年后,「马不停蹄的忧伤」还是一部音乐剧。是剧中人思念的过往,当下的抉择。
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为什么是黄舒骏?
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为什么而忧伤?
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为什么好看?

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【北京站 演出信息】
演出时间
2018/11/15-16 19:30
2018/11/17-18 14:30&19:30
演出地点
北京天桥艺术中心·小剧场
演出票价
380/280/180/100
— 点击阅读原文即可购票 —






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