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PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家陈丹青

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11月9日，上海宝龙美术馆将盛大开启由策展人吕澎策划的年度大展《艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术》，展期一直持续到2019年3月3日。改革开放以来，国家全方位地实现了前所未有的飞速发展，中国当代艺术也在这样的背景下完成了其羽翼丰满的关键阶段。这期间，有着诸多体现时代精神的艺术创作和杰出艺术家诞生，此次展览便通过对40位艺术家和他们作品的研究及呈现，勾划从1978年-2018年这四十年的中国当代艺术史。

▲参展艺术家陈丹青,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家陈丹青,陈丹青,艺术史,Power,Long,油画,西藏组,绘画,上海宝龙美术馆,吕澎,泪水

▲参展艺术家陈丹青

80年代初期“生活流”的代表画家是陈丹青，最重要的作品是他创作于1980年前后的《西藏组画》。1

陈丹青曾在农村插队落户8年。从1977年起，他开始在文化馆工作，并直接进入了绘画学习和创作。在自学绘画的过程中，他曾创作过传统主题的《给毛主席写信》和《泪水洒满丰收田》。1980年，陈丹青作为中央美术学院的油画研究生，创作了《西藏组画》，这组作品共七幅，包括《母与子》《进城》之一、之二，《康巴汉子》《朝圣》《牧羊人》和《洗发女》。

▲《泪水洒满丰收田》，布面油画，150×200cm，1976年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家陈丹青,陈丹青,艺术史,Power,Long,油画,西藏组,绘画,上海宝龙美术馆,吕澎,泪水

▲《泪水洒满丰收田》，布面油画，150×200cm，1976年

《西藏组画》所描绘的场景在今天看来是日常和普遍的，但在1980年让观众们受到了又一次冲击——这些毫无戏剧性或文学主题性的普通生活场景，与此前人们习惯的主题性、叙事性作品相比，几乎可以被视为素材而非成品。但陈丹青用自己的文字表达了这组作品的创作思路：

我想让人看看在遥远高原上有着如此强悍粗犷的生命。如果你看见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。我每天在街上见到他们成群地站着，交换装饰品或出卖酥油。他们目光炯炯，前额厚实，盘起的发辫和垂挂的佩带走路时晃动着，沉甸甸的步伐英武稳重，真是威风凛凛，让人羡慕，他们浑身上下都是绘画的好对象，我找到一个单刀直入的语言；他们站着，这就是一幅画。2

▲《西藏组画·母与子》，纸面油画，51×75cm，1980年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家陈丹青,陈丹青,艺术史,Power,Long,油画,西藏组,绘画,上海宝龙美术馆,吕澎,泪水

▲《西藏组画·母与子》，纸面油画，51×75cm，1980年

▲《进城（二）》，纸本油画，78.7×54.7cm，1980年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家陈丹青,陈丹青,艺术史,Power,Long,油画,西藏组,绘画,上海宝龙美术馆,吕澎,泪水

▲《进城（二）》，纸本油画，78.7×54.7cm，1980年

这段话在今天看来是关于“美”的讨论，是脱离了政治立场和叙事功能之外，艺术家对视觉语言的重新发现，然而在当时，这种没有“中心思想”的作品是令大多数人感到困惑的。在过去的四十年里，人们更习惯于艺术“为工农兵服务”，所有的画面是围绕主题来呈现，否则就毫无存在的价值。但陈丹青用《西藏组画》让人们看到日常中“美”的力量，对藏民的身体和西藏服饰、环境的描绘，体现为画面上纯粹的体积、色彩和构图，加上艺术家在气质表现方面的修养和天赋，这样的画面越发动人，越发动摇观众已有的知识结构和评价系统。

▲《进城（一）》，纸本油画，54×78.7cm，1980年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家陈丹青,陈丹青,艺术史,Power,Long,油画,西藏组,绘画,上海宝龙美术馆,吕澎,泪水

▲《进城（一）》，纸本油画，54×78.7cm，1980年

对此，画家本人也曾有这样的回答：

有人要我谈谈怎样在这幅画里表现了对人民和生活的感情，对社会现象和民族命运的关注。倘要在这个命题上发挥，我也许能写好几页，但这恰恰是我不愿意多说的东西……如果观众能够不期而遇地被作品的真实描写和人道感所打动，感到“这就是生活，就是人”，那就是我最大的愿望了……有人叫好，说我揭露并谴责否定了这种可怕的落后愚昧现象。我的回答是否定的。我讨厌用绘画去揭露什么。有人说我对他们抱着深切的同情和怜悯，也未必……3

▲《沈周与董其昌双重奏》，布面油画，101.5×220.5cm，2014年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家陈丹青,陈丹青,艺术史,Power,Long,油画,西藏组,绘画,上海宝龙美术馆,吕澎,泪水

▲《沈周与董其昌双重奏》，布面油画，101.5×220.5cm，2014年

▲《被书帖包围的文征明》，布面油画，101.5×220.5cm，2015年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家陈丹青,陈丹青,艺术史,Power,Long,油画,西藏组,绘画,上海宝龙美术馆,吕澎,泪水

▲《被书帖包围的文征明》，布面油画，101.5×220.5cm，2015年

陈丹青做的这件事很简单——让艺术回归艺术，让画面为审美存在，而非别的什么。但这样简单的行为，在当时，已经是非常大的突破。也是在《西藏组画》引发讨论的同时，全国各地涌现了一大批艺术家，将描绘的重点放到日常生活中，关注细节，关注视觉语言，摒弃过去半个世纪的时代烙印，让生活在画布上鲜活起来，让人性回归人性，艺术回归审美。如吕澎在《20世纪中国艺术史》中所述：“‘伤痕’艺术是一个信号，它表明中国艺术在‘文革’后重新开始找回属于自己的真实，所有被强加的教条开始一个个被破除。艺术家已经不再相信由政治目的构成的虚假的真实，艺术家开始注意内心需要的指向，遵循人性的基本要求，寻找相适应的艺术表现。艺术家基本上采用的是写实主义的手法，可是他们将写实主义的方法从‘文革’的风格化倾向退出，去直接再现现实中的问题，立场发生了根本的变化。”

▲《淳化阁帖之二》，布面油画，101.5×220.5cm，2015年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家陈丹青,陈丹青,艺术史,Power,Long,油画,西藏组,绘画,上海宝龙美术馆,吕澎,泪水

▲《淳化阁帖之二》，布面油画，101.5×220.5cm，2015年

▲《淳化阁帖之三》，布面油画，101.5×220.5cm，2015年,PowerLong 看 | 艺术史：40×40——参展艺术家陈丹青,陈丹青,艺术史,Power,Long,油画,西藏组,绘画,上海宝龙美术馆,吕澎,泪水

▲《淳化阁帖之三》，布面油画，101.5×220.5cm，2015年

1 画家在《我的第一次油画风景写生》中写道：1968年，“文革”乱世，我满15岁，趁乱学起油画来。在大墙面大铁皮上才画了几幅毛主席“红宝像”，我就认定自己已经是个油画家。冬季头一场雪，我约了两位大我几岁的工人画友，郑学明、李云晖，直奔淮海路西端襄阳公园，瞄准园外那座有五个圆顶的东正教教堂画写生。那年，教堂早已成了卢湾区抄家物资管理办公室，但圆顶不容易“抄”走，我们早就选定一下雪就画它：它多像苏联画册中的景象——什么是苏联、旧俄、东正教，我们全不懂，但那又怎样！（陈丹青：《多余的素材》山东画报出版社2003年版，第3页）。

2《美术研究》1981年第1期，第50页。

3《美术研究》1981年第1期，第51页。

《艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术》宣传视频

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