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高古轩展讯 | 迈克尔·海泽作品正在巴黎展出

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当我使用像泥土这样的基本材料创作“负雕塑”（negative sculptures）的时候，我意识到所有词汇的可能性。我觉得素描和油画同样需要被包裹起来，一次暴露出全部的词汇。

——迈克尔·海泽（Michael Heizer）

高古轩展讯 | 迈克尔·海泽作品正在巴黎展出,高古轩,展讯,迈克尔·海泽,巴黎,海泽,雕塑,feet,inches,Heizer,迈克尔 Installation view with Michael Heizer, Scoria Negative Wall Sculpture (2016), Artwork ? Michael Heizer. Photo: Thomas Lannes

高古轩荣幸呈现迈克尔·海泽1968年至今的作品。

在过去五十年中，迈克尔·海泽通过对雕塑尺寸、形状和创作过程的探索，重新定义了雕塑的意义。他的运土结构、油画和素描探索了正负空间的动态。

1960年代，纽约年轻艺术家海泽开始创作“displacement paintings”，一组在几何形状画布上完成的明亮和黑暗色调的绘画。1967年冬天，在内华达山脉的土地上他开凿了几个鸿沟，把这些纽约绘画变成了三维雕塑。这些“非雕塑”（un-sculptures），或者说是“逆雕塑”（sculptures in reverse），成为了新雕塑语言的基础，从此，海泽开始把对土地的使用，以及泥土的移动作为创作媒介。

Michael Heizer, Ciliata, 1968 (top), and

Michael Heizer, Ciliata, 1968 (top), and Slot Mass, 1968 (bottom) ? Michael Heizer

1968年夏天，在加利福尼亚和内华达的边界，迈克尔·海泽完成了《Ciliata》和《Slot Mass》。《Ciliata》，是一片被挖空成长方形状的土地，内部有木头的凸起结构，形似纤毛细胞。

Michael Heizer, Levitated Mass, 2012, 340-ton

Michael Heizer, Levitated Mass, 2012, 340-ton diorite granite boulder and concrete, 35 x 456 x 21 feet 7 3/4 inches(10.7 x 139 x 6.6 m), Los Angeles County Museum of Art ? Michael Heizer

附近的《Slot Mass》是一些刻入地面的平行下沉轨迹。它也是海泽原本计划1969年进行的作品《Levitated Mass》的前身。另一件放大版本的《Levitated Mass》于2012年被洛杉矶郡立美术馆永久收藏。《Ciliata》和《Slot Mass》都由泥土和木头做成，故意暴露在风沙的侵蚀中。它们的同名钢筋作品《Cilia》（1968–1990）和《Slot Mass》（1968–2017）本次在高古轩巴黎首次对公众开放，与1968年的作品结构一致。

Michael Heizer, Displaced/Replaced Mass (1/3), 196

Michael Heizer, Displaced/Replaced Mass (1/3), 1969, 30-ton granite block in concrete depression, 22 feet 7 5/8 inches x 5 feet 11 5/8 inches x 4 feet 11 3/4 inches (6.9 x 1.8 x 1.5 cm), Silver Springs, Nevada, no longer extant ? Michael Heizer

《Scoria Negative Wall Sculpture》（2016）是一个被钢筋框架紧紧包住的有黑色泡状的大石头，它被置于旁边的墙内，复制出海泽《Displaced/Replaced Mass》（1969）的正负结构。

展览包括1970年代的三幅绘画，都是几何形状，且都呈现黑暗和明亮的色调。2017年的三联画《(Untitled)》也将第一次展出。曲线的画布与1972年的《Munich Optical Paintings》和1969年的雕塑《Munich Depression》彼此联系。近期作品中的图表式形状让人想到艺术家在早期作品中提出的关于越过视线范围去观看的建议。

放置于展厅的玻璃展陈柜展出了迈克尔·海泽档案中的文件资料，包括最初的绘画研究。海泽在1960年代末完成的第一批作品被视为暂时的装置，因为它们最终会风沙磨损、恶化，如今这些作品仅存于相片和准备阶段的手稿中。这些文件是海泽丰富创作背后的相关材料，从早期的沙漠开凿到仍在进行中的海泽之城（1970—）——这是一件位于内华达中部沙漠的巨型雕塑，直至今日几乎已经创作了近50年，这些资料将让人们看到这位独特的美国艺术家的发展。

迈克尔 · 海泽

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迈克尔·海泽（Michael Heizer），通过大型的挖掘工程、场域特定的建筑、几何形状的油画和素描，探索正负空间的关系，研究形状和规模的深远影响，同时引起崇高中所包含的敬畏和恐惧双重情绪。

海泽十二岁的时候，他的父母允许他休学一年，与身为知名考古学家的父亲去往墨西哥参与挖掘。当他的父亲对古老山脉的岩石资源进行考察时，海泽就在场地上画画，这项活动延续至他的职业生涯。他于1960年代中期前往纽约，并中断了在旧金山艺术学院的学业。在纽约，海泽靠粉刷公寓为生，而这些公寓中就有瓦尔特·代·玛丽亚（Walter De Maria）的阁楼，从那时开始，他和瓦尔特·代·玛丽亚发展出了亲密且持久的友谊。在那段时间，海泽开始在形状不同的画布上创作，这些绘画被他称为“负绘画”（negative paintings）。

Michael Heizer, Double Negative, 1969, Two removal

Michael Heizer, Double Negative, 1969, Two removals of 240,000 total tons of earth, rhyolite, and sandstone, each: 1,476 feet 4 1/2 inches x 29 feet 6 1/4 inches x 49 feet 2 1/2 inches (450 x 9 x 15m), Museum of Contemporary Art, Los Angeles, installed at Mormon Mesa, Overton,Nevasa ? Michael Heizer

1967年冬天，海泽去往内华达山脉，在那里的森林里他挖了两个巨大的深坑，一个用胶合板标示，另一个则用薄金属板。他称自己的作品是“终极现代艺术”（ultra-modern art），且那个时期的作品也是他创作的转折点。在《Double Negative》（1969—1970）中，海泽进一步对景观进行改造。在这件作品中，两条55英尺深的裂缝出现在内华达摩门梅萨（Mormon Mesa）悬崖边缘的正对面，这件作品移除了24万吨的砂岩和流纹岩。

1970年代，海泽继续寻找创作的理想地点，他在6个西部大州签下了地产合同，并买下了一些偏远地区的土地作为创作的原材料。1972年左右，他开始了City项目，这是一个在内华达沙漠进行的项目，已经持续了40多年。它的灵感源于美国当地土著的石碓建筑以及中南美洲前哥伦布的宗教城市。海泽使用附近土地里埋藏的原始材料进行建造。City项目体现了他对古老文明的兴趣，对规模、角度和观点进行大规模改造的独特能力。

在进行City项目的同时，海泽也在进行不同主题的创作，包括在几何形状画布上进行丝网印刷，由石头、巨石在长方形壁龛中组成的“负墙面雕塑”。2012年，洛杉矶郡立美术馆安装了作品《Levitated Mass》（2012），这是一个摆放于室外窄窄走廊内的340吨巨石。

Michael Heizer, Altar 2, 2015, Weathering ste

Michael Heizer, Altar 2, 2015, Weathering steel, coated with polyurethane, 7 1/2 feet x 40 feet x 43 feet 4 inches (2.3 x 12.2 x 13.2 m) ? Michael Heizer. Photo: Rob McKeever

2015年，海泽在纽约西24街的高古轩首次展出了《Alter》（2015）系列作品，这是一些大型的钢筋雕塑，暗指象形文字带来的广泛影响，从古老的石头雕刻和象形文字到家禽标志。通过融合不同文化、不同世纪的图像和建筑，海泽探索着不同规模带来的效果以及对符号主义的感知，渴望创造一种能够不断延续的艺术。

展览已于2018年10月16日在高古轩巴黎(Le Bourget)开幕，展期至2019年2月2日。

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