倒计时3天丨看《醒·狮》才知道，竹子还能这么玩~

舞剧《醒?狮》给予我创作灵感与深刻印象主要有三点：

1.整体作品的戏剧性追求。

2.由此而来编导利用舞剧形态、舞蹈语汇来强烈表达戏剧冲突的创造性与内心冲动。

3.空间的灵活变动与分隔空间的方式。

舞剧《醒·狮》灯光追求打破表面化的装饰效果，去除常用的光色修饰，尽量用色单纯，突出单一美感，不去渲染光色对比而注重光色调本身色阶的强弱变化。

戏剧性是舞台作品的生命，而延续此生命的载体是剧中人物命运。灯光运用逻辑是紧紧依附在人物身上，突出每一个各体在光造型中的形态，从动态的布光结构中揭示人物内心的矛盾与情绪变化。这是对人物光的最大追求。

编导在设计舞段时，尽量去除与人物命运无关的多余动作及装饰性语汇。技巧运用是加强戏剧性的需要，特别是单、双、四人舞及领舞，这种意识看得尤为明显。为此，灯光在处理这些舞段时尤为注重简洁。首要原则是突出表演，去除任何多余的光色干扰。

群舞处理首先是大气氛渲染，注重群体的雕塑感，即使是柔美抒情的舞段也利用光角度与单色光使之充满力量感，这应是受到全剧气质的启发。

本剧的舞台空间基本是由放大了的竹编狮头龙骨构成，此形象既具有强烈的岭南地域文化特色又具极现代的审美意识。巨大的构架前后移动构成不同的表演空间，同时带来空间变化中的视觉震撼。

灯光在处理竹编狮头时的三点考虑：

1.突出显现时，利用光源方向、角度、光位高低的变化，强调表现结构与材质的自然美感。突出体积高大与舞台平面的对比关系。

2.放置后区隐去时，注意控制前区照度与光角度。

3.人物与骨架共置时，利用框架结构造成自然投射阴影，丰富舞台整体空间的表现力与生动性。

舞剧《醒?狮》的灯光变化，尤重与戏剧发展逻辑相吻合，去除任何表面性的，装饰性的变化。

完整的舞段表现是完整的戏剧作品之一环，而环环相扣最不需要的就是非戏剧因素的冲撞与干扰。

所谓的视觉对比与冲击是建立在戏剧发展逻辑之上的因果，重要的是在判断所有舞台因素之后建立起的视觉综合平衡。