解读《文字写生》系列｜墨斋画廊徐冰个展将于本周日闭幕

“书法和绘画有着同等重要的地位，放在一起看的话，那就是一种生活方式。”¹

——徐冰 

Detail, 细节, Landscript 2013-03 文字写生 2013-03, 2013, Ink on Nepalese paper 水墨，尼泊尔纸, 80 x 132 cm

1999年，徐冰再次回归自然，并在自然中找到了新的灵感。他在喜马拉雅山脉的旅途中，开始以书写汉字的形式勾勒出他在山水中的体验。他曾说，他真的在山水间“看”到了汉字：“面对真的山写‘山’，在河水的地方写 ‘水’ 字。云在移动，山色变化，风吹草动，生灵出没：我兴奋地 ‘描写’（记录它们）！”²

Xu Bing sketching in the Himalayan Mountains, 徐冰在喜马拉雅山写生 , 1999. After Vainker, Shelagh, Xu Bing Landscape/ Landscript: Nature as Language in the Art of Xu Bing, 120. 

Xu Bing, Landscript (from Himalaya sketchbook),《文字写生》(选自喜马拉雅山的写生本), 1999, sketchbook, ink on Nepalese paper, 写生本 , 尼泊尔纸上 水墨 , 21 x 16 cm (closed). After Vainker, Shelagh,   Xu Bing Landscape/Landscript, 116.

他的纸本水墨《文字写生》系列应运而生，其间“书”即成“画”，“画”便是“书”。

这与中国传统中的“书画同源”不谋而合，与文人的“诗书画三绝”之追求相辅相成。这几类艺术形式都善于运用象征式的图像和隐喻，其中书画带寓意，诗词重用典。这些象征内容的主体都来源于那些由自然元素转化成的图像索引，如山水有树法石法云水法，花鸟有花卉翎毛法。用者知，观者懂，社会文化又能容，这样的象征和寓意方能通达。正因为有这样的传统，中国自古以来就有“画为无声诗，诗为有声画”一说。相比起来，书与画的相同之处表现在其创作材料上（笔、墨、纸、水）、技法上（笔墨）、还有表达方式上（笔意，也就是艺术家的思想和心灵的示意）。

 xu Bing using his Landscript cunfa or brushwork from Xu Bing, 徐冰 使用《文字写生》的皴法 , The Enduring Passion for Ink: Xu Bing’s Semiotics, directed by Britta Erickson.

在《文字写生》系列中，徐冰重塑了书与画的关系，用汉字来取代艺术家对自然形态的描绘——用字来“画”。在画一座山的时候，他不是在描绘山的样子，而是用“山”字来将它记录下来。如果书面文字（符号性标志）本身就带有图（符号性图标）的性质，那么为什么不索性用这种符号（文字）而不是图标（图像）来作画呢？画不也是诗的另外一种表现形式吗？事后看来，书与画之间的这种转换看似简单明了，可纵观上下两千年笔墨史，写的写，画的画，这一步之遥，竟无人敢跨？

Xu Bing 徐冰, Suzhou Landscripts 苏州文字写生, 2003-2013, Lithograph print in two colors on Entrada Natural Rag 双色石版印刷，纯棉纸, 220 x 87 cm x 4 panels 

回想起来，徐冰说这种创作手法始于这样一个概念：

“所以我有这样的一个想法，我觉得书法从上面，比如说太阳完了是天，完了是树完了是山，完了是房子完了是土，完了是水。当时因为我有一个概念，我是希望呢这些作品，它又可以说他们是书法，又可以说他们是绘画，又可以说他们是一篇text，一篇文字，所以比较强调那个文字，就是比较强调字在上面的那个显示。”³

Detail, 细节, Suzhou Landscripts 苏州文字写生, 2003-2013, Lithograph print in two colors on Entrada Natural Rag 双色石版印刷，纯棉纸, 220 x 87 cm x 4 panels

Detail, 细节, Suzhou Landscripts 苏州文字写生, 2003-2013, Lithograph print in two colors on Entrada Natural Rag 双色石版印刷，纯棉纸, 220 x 87 cm x 4 panels

然而真正使他顿悟的却不是这个概念，而是他与尼泊尔群山在艺术上的交会：

“我忘掉了很多的关于艺术的历史、书法的历史和书法的风格，这个时候我体会到了，我的出手就是书法本身，而和这些风格是没有关系的，面对真的山的时候，写这个山字，他会摸到这个书法或者说这个文化中非常本质的部分，就是到底什么是书法，或者到底什么是绘画，他会由于那一瞬间，而让你有更多的体会。”⁴

Xu Bing sketching in the Mountains of Nepal, 

徐冰在尼泊尔山脉中写生 , 1999

Xu Bing, Landscript (from Himalaya sketchbook), 《文字写生》(选自喜马拉雅山 的写生本), 1999, sketchbook, ink on Nepalese paper, 写生本 , 尼泊尔纸上水墨 , 21 x 16 cm (closed). After Tomii, Reiko, Xu Bing, 34.

徐冰意识到了其中的奥妙：通过这种看似简单的亦文亦图、亦写亦画的文字写生，任何人都可以深刻地感悟到文字与图像、符号性标志与图标之间的内在统一：

“这东西让我体会到了就是，这个写字和中国的绘画用笔之间的关系，这关系呢其实我更多的体会是符号写生的关系，因为我们一直很强调的是中国书法和绘画在用笔的风格上，和行笔的技术上的共同性，但实际上呢，我发现中国的文化呢很本质的部分就是带有符号性，就是他是符号画。”⁵

Xu Bing 徐冰, Landscript 2013-03 文字写生 2013-03, 2013, Ink on Nepalese paper 水墨，尼泊尔纸, 80 x 132 cm

而且，用具有表意功能和象征意义的文字入画，徐冰将原来已有的所谓“以书入画”的书画之间的关系进行了重新洗牌，方法上同样是以“书”入画，内容上却自出机杼。通过将书法的图标性和象征性置入绘画中的方法，徐冰不仅重新梳理了绘画领域的图文关系，而且将书法的笔墨引入到绘画当中这一“以书入画”的技法进行了重新演绎，并在内容上加入了自己的革新性探索：

“我起先就是比较强调字在上面的那个显示，但是后来随着尝试这样去画呢，最后呢他逐渐的更接近中国的这个用笔的皴法，然后这个时候我们发现了，其实中国的皴法，都是由符号的重复而构成的，比如说这个松树怎么样画，都是用松白点，竹子怎么画，他叫做竹各点，梅花点就是梅花怎么样点，实际上这些皴法和点法就是像汉字中的偏旁、部首。”⁶

Xu Bing 徐冰, Landscript 2013-04 文字写生 2013-04, 2013, Ink on Nepalese paper 水墨，尼泊尔纸, 79 x 131 cm 

一种全新而完整的绘画方式就此诞生：

“这些绘画呢其实他有一个过程，这过程是什么呢，最开始呢是画写生，写生呢就是坐在山上然后对着真的山画山......我有时候会又看我过去的作品，又看我过去的写生，然后又同时又看过去的这些大师的作品，在这么一个关系之中呢最后我会决定，我这个笔应该怎么样用。”⁷

《文字写生》与传统的文人绘画手法不同，但有许多相似之处——用奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦的话来说，就是两种带有“家族相似性”但形式不同的“语言游戏”，而两者均出自相关，甚至相同的“生命形态”。

Xu Bing using his Landscript cunfa or brushwork from Xu Bing, 徐冰 使用《文字写生》的皴法 , The Enduring Passion for Ink: Xu Bing’s Semiotics, directed by Britta Erickson. 

Reference 参考：

1. 徐冰，Interviewwith Yifawn Lee［《与李宜芳的访谈》］，YifawnLee [李宜芳]译 Orientations［《美成在久》］（2010年10月刊）。注：该艺术家的中文原文引用无法获得，在此提供的是已发布的英文原文的翻译版本。

2. 徐冰，Landscript Series［《文字写生系列》］，载Shelagh Vainker［马熙乐］译 Xu BingLandscape/Landscript: Nature as Language in the Art of Xu Bing ［《风景，读风景——自然如语言》］（牛津：阿什莫林博物馆，牛津大学，2013年版），121页。

3. 徐冰，The Enduring Passion for Ink:Xu Bing’s Semiotics［《墨咏：徐冰的符号学》］（电影），Britta Erickson［林似竹］（导演），2013年，帕洛阿尔托。

4. 同上。

5. 同上。

6. 同上。

7. 同上。

关于墨斋画廊

墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。