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雅蓄風華：細數二十世紀現代油畫大師之遺珍

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雅蓄風華：細數二十世紀現代油畫大師之遺珍,世紀,雅蓄風華,遺珍,細數,油彩,电话,总经理,余本,藝術,周碧初

2018年秋季，保利香港拍賣很榮幸囊括一系列民國時期中國現代油畫開拓先驅的代表作，其中包含與徐悲鴻、林風眠、顏文樑並稱為「四大校長」的劉海粟，他以「油畫民族化」為核心，跨越中國水墨與西方油彩的運用，以西方媒材匯聚了對於傳統山水的體會與詮釋，成為深具時代精神、油畫民族化的表徵，在中國現代美術進程中創造出新時代的中國藝術形式。周碧初秉承嚴謹的藝術創作態度，追求中西藝術精神的交融，在平凡恬靜中表達樂觀的生活哲學。散發著不因時代變遷而改變的樸素而高貴的氣質。還有徐悲鴻學派重要的推行者呂斯百，他通過創作實踐在寫實主義的道路上孜孜求索，開闢出屬於自己的寫實新風格，對中國油畫民族化起到了承前啟後的作用。與一生秉持在繪畫上追求單純質樸理念的余本，他將繪畫的技巧融入現實的體驗，寄情於景，以細緻的觀察和熱愛生活的態度，開創了寫實主義更為弘闊的格局。此次匯集的梳理研究，包含西畫運動歷史發展軌跡中重要的關鍵人物，架構油畫現代史的縮影，提供觀者現代藝術與西化浪潮的重要線索。

○

劉海粟

LIU HAISU (CHINESE, LIU HAI-SOU, 1896-1994)

「黃山為天下絕秀，千峰萬嶂，干雲直上，不贅不附，如矢如林。幽深怪險，詭奇百出，晴嵐煙雨，儀態萬方。其一泉一石，一林一壑，不僅觸發你的詩思，惠你畫稿，提供無限美境，或使你心曠神怡，或使你無言對坐，寢食皆廢，終日忘機，以至闊別數十年，仍能保持極深印象，一朝念及，回憶便如飛流傾瀉，縱使白髮垂耳，心情也貼近生命的春天!祖國山河，如此壯麗，如此豐饒，怎不令畫師折腰、詩人袖手?!」

─劉海粟〈從師到友畫黃山〉《黃山談藝錄》

《黃山桃花峰》

1954 年作

油彩畫布

89.5 x 69.7 cm.

來源

佳士得香港 1998年11月2日編號327

亞洲私人收藏

HK$ 4,000,000 - 8,000,000

珍罕之作重現於世

劉海粟在長達七十年間以黃山為題的大量創作，繼承著前人的繪畫理念和美學思想。在他主導與推動美術教育發展的同時，「黃山」已成為了個人核心思想的發揚與實踐，也是探索劉海粟創作生涯最重要的關鍵。在現有發表文章與文獻中曾提到的黃山油畫創作不到50件，其中確認圖版影像的不到30件，多為美術館藏，市場上流通的油畫作品僅鳳毛麟角。本次秋拍所呈獻的《黃山桃花峰》二十年來珍藏於私人收藏中，隨著劉海粟研究資料與考據的完備，更可見畫作年代與題款與周積寅編纂的《劉海粟美術年譜》相對應，此次作品重新曝光於世不啻為藏家、研究者與學術機構提供了珍貴的史料與線索。

1982年劉海粟於黃山寫生

在《黃山桃花峰》中，劉海粟以堆疊的筆觸呈現渾厚的岩石塊面和激起的水花，樹林與植被隨著黃綠、翠綠與紅赭色調的變化，描繪出盛夏山林蓬勃的生命力。作品結合了他對於西方油彩的掌握和東方精神的詮釋，畫面奔放大膽的用色不僅是後印象派對於光線和補色的運用，畫面中遠山高彩度的普魯士藍則來自中國山水畫的傳統，遠處的山峰在空氣和水分的阻隔下，遠看帶有水藍色的視覺感，國畫中多用花青與石青設色，但此處鮮明飽和的色彩，同時反映了他受到中國傳統民俗色彩和壁畫顏色的影響，劉海粟根據多年創作的實踐，將中國傳統理論與西方光色的變化相結合，創造出色彩強烈的風格特徵，在中國現代美術進程中獨樹一格。

保羅.塞尚《林中岩石》約1893年作瑞士蘇黎世蘇黎世美術館藏

黃賓虹《黃山湯口》1955年作

中國嘉德 2017年6月19日

成交價:345,000,000人民幣

劉海粟《黃山溫泉》1954年作

中國上海劉海粟美術館藏

《勃朗崖》

1930 年作

油彩畫布

54.5 x 45.5 cm.

來源

亞洲私人收藏

HK$ 700,000 - 1,000,000

據《劉海粟美術年譜》記載，1928年國民政府大學院決定派劉海粟赴歐洲各國研究美術，此期間的創作曾兩次入選法國秋季沙龍、杜勒麗沙龍。秋季時在巴黎與何香凝合作國畫《瑞士勃朗崖軸》，《勃朗崖》極可能為當時之創作，畫中描繪出瑞士勃朗峰的風光，劉海粟運用後印象主義的筆觸呈現豐富的光線變化與色調，明顯較早期作品強調了色彩的表現性，但卻非西方繪畫中飽和的原色，而是中國傳統重彩中常見的石青、朱砂與重赭，令人想起他晚期著名的黃山風景。

文生.梵谷《奧維爾教堂》1889年作法國巴黎奧賽博物館藏

余本

YEE BON (CHINESE, YU BEN, 1905-1995)

「我以為油畫在中國是個處女地，尤其是南方；想不到香港竟然有兩位出色的油畫家：一位是李鐵夫，一位是余本。」

—徐悲鴻

《琵琶駿馬》

1976 年作

油彩木板

76.3 x 60.8 cm.

來源

蘇富比台北 1997年10月19日編號168

台灣台北敦煌藝術中心

現藏者購自上述畫廊

出版

《余本畫冊》嶺南美術出版社廣州中國 1994年(圖版，第134頁)

《余本作品及文獻輯》敦煌藝術股份有限公司台北台灣 1997年(黑白圖版，第155頁)

《永恆的樸素:余本作品及評論集》嶺南美術出版社廣州中國 2017年(圖版，無頁碼)

附台灣台北敦煌藝術中心開立藝術家家屬親簽之原作保證書

HK$ 1,200,000 - 2,200,000

《琵琶駿馬》是余本在油畫民族化上的一次嘗試與創新，據目前現有出版物記載，藝術家一生僅創作過兩件以仕女與馬為主題的作品，因1950年代的創作當時為海外藏家所收藏而不知所蹤，他便於70年代以「昭君出塞」的故事為藍本，描繪了王昭君身著漢服、手持琵琶在駿馬的伴隨下緩緩走來的情景。在色彩的使用上，余本有意模仿了中國彩墨畫，將油畫顏料稀釋，以純色層層疊加和罩染，猶如傳統古畫中的青綠山水，再配以左下角的印章，採用了中國畫的形制。同時對於駿馬和女主角的描寫也反映出他對傳統中國畫線條的借鑒。

《海陵晚照》

1964 年作

油彩木板

54.2 x 78.9 cm.

展覽

1980年「余本、黃永玉、彥涵繪畫展」國家美術館馬尼拉菲律賓

出版

《余本畫集》人民美術出版社北京中國 1982年(圖版，第49圖)

《余本畫冊》嶺南美術出版社廣州中國 1994年(圖版，第119頁)

《余本作品及文獻輯》敦煌藝術股份有限公司台北台灣 1997年(圖版，第98-99頁)

附台灣台北敦煌藝術中心開立藝術家家屬親簽之原作保證書

HK$ 420,000 - 620,000

1964年創作的《海陵晚照》描繪了廣東省陽江市海陵島夕陽西下的美好景色。畫面構圖簡潔，捨棄了繁雜的細節，僅用沉著的筆觸高度概括了遠山和小舟，讓形象集中、突出，顯得乾淨清晰。畫面整體統一鋪陳濃郁的深藍色調，水天之間以暗紫色調的連綿山巒黃金分割，不論是背景的天空還是大面積的海水都閃爍著新鮮的光彩，營造出古典深遠的意境。可循見印象派的筆觸效果，還有塞尚般的色彩和結構力度，並在此基礎上融入了個人理念，使作品傳達出深刻的本土精神。

《葵鄉》

1960 年作

油彩木板

50 x 61 cm.

來源

佳士得香港 2009年11月30日編號1314

現藏者購自上述拍賣

出版

《余本畫集》人民美術出版社北京中國 1982年(圖版，第34圖)

《余本畫冊》嶺南美術出版社廣州中國 1994年(圖版，第120頁)

HK$ 300,000 - 500,000

江門市新會區以盛產葵樹而被稱為葵鄉，1959年開發人工湖「葵湖」。1960年創作的《葵鄉》中，余本從葵湖的一角取景，描繪人們日常化的繁忙勞作景象，在寫實的基礎上賦予裝飾趣味，構圖明朗，色調和諧，富有南國風情的清朗明快的特點，呈現出優雅清新的意境。畫面前景突出葵葉粗大而圓整的形態，以葵葉鮮明點題，並強調了墨綠色的葵葉在光照下的剪影效果。湖面上勞動者的動態捕捉，展現了農民樸實無華的特質，如葵林一樣蔥郁挺立，樂觀向上，反映出勞動人民熱情飽滿的社會風貌。

呂斯百

LU SHIBAI (CHINESE, LV SIBAI, 1905-1973)

「斯百在巴黎的三年，一直在發展他自己的作風…雄健、樸素、渾厚，他的畫面經過了這三重組織，像一幅厚重的地毯，沒有華麗的辭藻，沒有虛偽的佈置，一筆一筆如踏在雪地上的腳步。我們看得見他如何樣子放下筆頭，又如何樣子提起筆頭。決不偷工取巧的油滑，把重要關頭放在交待不清的偶然中。這是他的功力獨到之處。他的繪畫一如其人…樸素厚重…他的用色也和用筆一樣厚重雅致，沒有虛俗浮套，沒有顯耀人家耳目的不必要的誇張。」

－常書鴻

《瓶中木蘭》

油彩畫布

50.5 x 61 cm.

來源

亞洲私人收藏

附藝術家家屬與作品之合照

HK$ 400,000 - 600,000

《瓶中木蘭》運用了呂斯百慣用的古典灰褐色基調，畫面中盛開的木蘭花置於桌案之上，花枝延展相錯佔滿主要空間，色塊與線條簡潔明快，卻將花瓣與枝椏的質感精準呈現。藝術家以大塊筆觸將白色顏料堆疊，又以細筆將明暗交界的色彩處理的簡單而細膩，近乎平塗的灰色背景處於陰影之中，紅褐色的圓形花瓶打破了桌布的水準線，反光的點睛之筆將光影的變化生動詮釋。

《江邊風景》

油彩畫布

55 x 42.2 cm.

來源

亞洲私人收藏

附藝術家家屬與作品之合照

HK$ 400,000 - 600,000

《江邊風景》發揮了簡雅樸實的風格，明顯延續法國學院派的創作手法，同時融合了中國傳統山水的透視法則，直幅構圖的畫面以河流為分界，將遠景、中景及近景的視角安排的恰到好處。整幅畫作抓住了西方風景畫中最為重視的光影體現和細微的色彩變化，簡化繁複的物象為色塊組構，將風景畫中最迷人的光影關係表現的精緻生動，將藝術家平和恬淡的生活態度浸入藝術創作之中。

《革命名人》

1957 年作

油彩木板

50.6 x 40.5 cm.

來源

亞洲私人收藏

附藝術家家屬與作品之合照

HK$ 250,000 - 350,000

《革命名人》創作於1957年，描繪了一位手拿煙袋的壯年紅軍，這幅半身肖像重點刻畫了人物的頭部與手部動作，軍服僅以快速勾勒的白描線條表現，可見呂斯百紮實的素描功底與對於人物神態的深刻掌握。紅軍皮膚黝黑，手握煙袋，眉頭緊鎖，目色凝重，這嚴肅的神情展現出他複雜的心理活動，可能是革命當前的緊張狀況，抑或是回憶革命的苦盡甘來？

「新中國的每一個角落，都充滿了新生氣息，新中國主人翁的思想推動了我在創作上體現新中國的面貌。」

—呂斯百

《雪地軍人》

油彩畫布

54 x 71.2 cm.

來源

亞洲私人收藏

附藝術家家屬與作品之合照

HK$ 700,000 - 1,000,000

《雪地軍人》描寫嚴寒雪地中一名紅軍曲腿下蹲，一手放於膝上，目視前方，背包置於身後，而一旁是散落的槍支與頭盔，這正是戰場之上正在作戰的場景，觀者以後方的視角審視，彷彿置身於畫中場景，多了一絲真切與緊張。畫作筆觸雄渾有力，節奏明快，色彩富於重量感，光影的體現貫穿始終。盡管是革命題材，卻充滿呂斯百繪畫風格中特有的靜謐，這種淡泊寧靜充滿者深沉渾厚的力量。

周碧初

ZHOU BICHU (CHINESE, CHOW PECHOU, 1903-1995)

「他從西方傳統的油畫中，領略了嚴格的造型法則；又從印象主義畫家的作品中，借鑒其科學色彩原理；並從我國民族的傳統藝術中汲吮營養，取其所長，融會貫通並為己所用，形成自己獨特的藝術風格。」

—肖鋒

《蘆柑》

1978 年作

油彩畫布

38 x 47 cm.

來源

藝術家家屬收藏

出版

《周碧初畫集》上海人民美術出版社上海中國 1981年(圖版，第11圖)

《周碧初畫集》學林出版社上海中國 1993年(圖版，第35頁)

《海派百年代表畫家系列作品集—周碧初》上海書畫出版社上海中國 2013年(圖版，第129圖)

HK$ 600,000 - 800,000

《蘆柑》中蘆柑的橙色和襯布的鈷藍色形成對比色，散落在大片藍色襯布中的橙色蘆柑顯得鮮艷而不失厚重。白色的瓷盤和其間的紅綠花紋在橙與藍之間起到重要的協調作用。周碧初雖然使用了很多原色，但由於互補色的運用讓作品避免了印象派作品中過於裝飾的特點，使畫面變的穩重且不失光亮。藝術家借鑒了點彩中細碎的筆觸特點，但又不同於修拉般用均勻的點佈滿畫布，筆觸長短交錯、富有變化性，點線的結合恰與冷暖色系相呼應，形成了光色交織的場景。

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