俄罗斯话剧《日瓦戈医生》| 纪念时代洪流中的悲剧精神

日瓦戈医生第一次出现在舞台上时是在女孩阅读的帕斯捷尔纳克的韵文中。出生在虚弱时刻，恳求命运拯救，并给予不朽。舞台上帕斯捷尔纳克所画的图片不仅仅得以强调。钢铁屋顶般的主题在此被推往边缘。与此同时，甚至连天空也一并跌入深渊。在前往世界尽头的过程中，剧中这些中世纪残存的游荡者试图越过铅色天空看向远方，而他们早已被千百发子弹洞穿，被无数蜡烛点燃。

话剧《日瓦戈医生》根据诺贝尔文学奖获得者鲍里斯·帕斯捷尔纳克的同名长篇小说编排的。

帕斯捷尔纳克在创作《日瓦戈医生》时曾说过: “我想在其中提供出最近45 年间俄罗斯的历史映像，……作品将表达对于艺术、对于福音书、对于在历史之中的人的生活以及许多其他问题的看法。“

《日瓦戈医生》描述了俄罗斯历史上最戏剧化的一段时期，即二十世纪的上半个世纪——1905年至1955年。这段时期先后经历了两次世界大战、三次革命、国内战争、饥寒交迫……

作者通过主人公日瓦戈医生的个人际遇，展现了这段宏大历史的另一侧面——战争的残酷、毁灭的无情、个人命运的浮沉，以及这背后的一段不可思议的、美丽而震撼的爱情故事。

「 这个演出副标题为“爱情故事”，但实际上这是个关于失去的故事，关于一代反叛灵魂的命运。聪明绝顶、受过教育、才华横溢的人们犯下了一系列悲剧性的错误，他们远大的理想、过高的希望和明亮的美梦化为灰烬。这不仅仅是因为天真、随性和目光短浅，还因为那场百年前将俄罗斯搅得天翻地覆的严重历史冲突。」

人类永恒的命题，就是对人类自身的探索和思考，《日瓦戈医生》以其极富哲理性的笔触，深入地剖析了藏在战争、爱情、命运背后更为深层次的东西——理性与原欲的挣扎纠葛以及生与死，从战争、革命、社会体制的局部危机的描写 , 上升到了整体的、全人类的生存处境和精神状态的哲理高度。而其中所蕴涵的悲剧精神，也深刻反映了人类痛苦的生存处境和精神状态。

在对生与死的探寻中，日瓦戈赋予了生死新的定义，他的信念始终如一：真正的活着，是可以在他人身上观照到的，唯有坚守真理，方能不朽。同时，在这样一个原欲泛滥的世界上, 日瓦戈对人的理性的探索就显得那样举步维艰而又矛盾重重。 他要想维持理性, 却又必须以助长原欲为代价，在这个与他格格不入的世界，对命运、对战争、对爱情，他的抗争是那样悲壮而又渺小。瓦戈医生的遭遇和他的抗争与探索, 表现了全人类与命运的悲剧性抗争, 颂扬这种推动人类文明进程的悲剧精神，同时引发人们对自身的思考，是《日瓦戈医生》 的一个重要主题。演员们以极富张力的表演，深刻地诠释了对人性的探索，对生活的抗争以及对自身命运的纠结挣扎。

戏剧创作者们自纷繁复杂的小说人物中选取了 12 个人物作为主要角色。他们既是戏剧作品的角色也是将主人公尤里?日瓦戈的故事娓娓道来的人物。这部剧将萦绕着极富感染力的音乐，在那个年代俄罗斯的现实生活中，人们的生活里静静流淌的正是这些音乐，也就是说，整场演出都运用到真实的民族音乐以及俄罗斯与其他国家的经典音乐。

「 科米萨尔日的《日瓦戈医生》并不是谜题或者寓言，它首先是人民的历史。总体上讲，它证明了一个简单的主题，即人类命运如此。故事并未强行人为加入哲学或形而上的深度，而是简单、略带夸张的，其本身即事关一代人的命运。关于个人的故事则更为不幸、更为典型。这正与托尔斯泰的话相反——“幸福的家庭极其相似，不幸的家庭则各有各的不幸。」

圣彼得堡科米萨尔日芙斯卡娅模范剧院

剧院演出团队组建于1942年，由列宁格勒大围困下幸存的演员组成。大围困下的列宁格勒居民把剧院称为“大围困剧院”。

导演亚历山大·别林斯基、伊戈尔·弗拉基米洛夫都曾在这里工作，演员爱玛·波波娃、阿丽萨·弗雷德里赫（曾饰演电影《办公室的故事》女主角）及伊戈尔·德米特里耶夫在这里成名。

剧院剧目遵循平衡大众艺术与高雅艺术的宗旨。今天，剧院仍传承了“大围困剧院”、阿加米尔兹扬剧院的优良传统，同时致力于为当代观众探求现代表现手法。剧院既排演经典作家的作品（如莎士比亚、果戈里、帕斯捷尔纳克、毛姆、契诃夫、易卜生等），也上演现代作家作品（雅罗斯拉娃·普利诺维奇、约翰·哈伍德、瓦连京·克拉斯诺戈尔罗夫等）。

2018年起，列奥尼德?阿利莫夫成为剧院主要导演。其作品《日瓦戈医生》受到艺术评论家广泛关注，并深受观众欢迎。

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