高古轩展讯 | 「I Don’t Like Fiction, I Like History」将在比佛利山庄展出

Sharon Lockhart, Lunch Break installation, “Duane Hanson: Sculptures of Life,” 14 December 2002–23 February 2003, Scottish National Gallery of Modern Art, 2003, the Broad, Los Angeles. Photo: courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels

现实主义最适合传达我们这个时代一些让人恐惧的特质。

——杜安·汉森(Duane Hanson)

图片能让它的过去和未来变得不可见。

——杰夫·沃尔(Jeff Wall)

高古轩荣幸呈现由托马斯·迪曼德(Thomas Deman)，安德烈斯·古尔斯基（Andreas Gursky），杜安·汉森(Duane Hanson)，莎伦·洛克哈特(Sharon Lockhart)和杰夫·沃尔(Jeff Wall)带来的群展「I Don’t Like Fiction, I Like History」。

Duane Hanson, Lunchbreak, 1989, polyvinyl, polychromed with oil, mixed media with accessories ? 2018 Estate of Duane Hanson / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY

参展的艺术家使用现实主义的图像语言和想象，将日常生活的片段组织成清晰的叙述。杜安·汉森的作品《Lunchbreak》(1989)呈现了一群正在休息的建筑工人，另一件作品《Child with Puzzle》(1978)则以自己的孩子为原型，定格了安静的瞬间。这两件与其他摄影作品布置在一起，反映出被记录的现实与主观搭建的构图之间的设想，并将这种设想复杂化。

汉森的超真实人物形象经常被拿来与波普艺术、照相写实主义进行比较，这些人物通常置于日常场景中，能够快速、自然地带给人熟悉感，它们与三维的雕塑一样贴近照片。而在逼真的外形之下，这些油漆工、看门人、保安和游客的雕像唤起人们面对其他人类时直觉性的同情。从1950年代到60年代，在职业艺术生涯的初期汉森的创作反抗当时主流的抽象主义和极简主义，他回避纯粹的形式主义，聚焦他作品中人物形象的不加修饰的生活，因而带有社会学意义的艺术创作在他的作品中逐渐显现。例如，他在美术馆展览里展出以美术馆保安为原型的雕塑，这解构了作品和观看者之间的“第四面墙”，把原本安全、隔离的相遇变得更为感性。

Sharon Lockhart, Lunch Break installation, “Duane Hanson: Sculptures of Life,” 14 December 2002–23 February 2003, Scottish National Gallery of Modern Art, 2003, 4 chromogenic prints, each: 72 × 121 inches (182.9 × 307.3 cm) ? Sharon Lockhart, the Broad, Los Angeles. Photo: courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels

2002年，莎伦·洛克哈特(Sharon Lockhart)用照片重现了汉森的作品《Child with Puzzle》，2003年，她又拍摄《Lunchbreak》在苏格兰国家现代美术馆展出时的照片。不过，与汉森那些栩栩如生的雕塑不同，洛克哈特使用了真人拍摄，以此混合了“雕塑作为图像”和“照片作为一种雕塑形式”的概念，并由此建立二维透视和三维透视之间的对话。在展览的两个展厅内，洛克哈特有血有肉的人物照片与汉森人体雕塑的物理形态直面相对。

Duane Hanson, Child with Puzzle, 1978, polyvinyl, polychromed in oil, and mixed media with accessories ? 2018 Estate of Duane Hanson / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY. Photo: Alan Ginsburg

在第一个展厅中，托马斯·迪曼德的大尺寸摄影《Ruine/Ruin》 (2017)被放置在人们观看汉森作品《Lunchbreak》的视野范围内。《Ruine/Ruin》(2017)宽十英尺，是一幅新闻摄影，它记录了空袭之后一个家庭住宅内部的景象。迪曼德早年是雕塑家，在这件摄影作品中，他细致地重建了混乱中家庭生活的场景，使用白纸和硬纸板制作出无微不至的细节，而在拍摄完成后，他却毁掉了模型。

Jeff Wall, Tenants, 2007, silver gelatin print, 100 9/16 × 132 inches (255.4 × 335.3 cm), edition of 3 ? Jeff Wall

在第二个展厅中，汉森的雕塑作品《Child with Puzzle》和洛克哈特的摄影《Lunchbreak》分别与前一个展厅里展出的作品对应。杰夫·沃尔的《Tenants 》(2007)是一幅黑白的、毫无特征的房产图像，如果换到平常来看，这几乎是个不值得称道的时刻，但它恰恰指出了在被荒凉征服的日常生活中，像胶片一般被暂停的时间。安德烈斯·古尔斯基的《Utah》(2017)展示了延伸的高速公路和一些模糊的楼房，它代表着一个临界空间，属于美国社会中互相联系的组织。

Andreas Gursky, Utah, 2017, Diasec-mounted inkjet print, 88 13/16 × 180 3/16 inches (225.6 × 257.6 cm) ? Andreas Gursky / Artists Rights Society (ARS), New York, 2018. Photo: courtesy Sprüth Magers Berlin London

《Utah》由古尔斯基在行驶的车上通过手机拍摄而来，从它的比例来看，画面有着电影的感觉，而犹他州山脉那些抽象律动的线条让图像的自主性进一步扩大。迪曼德对光线、阴影的熟练使用，以及他以雕塑手法复制场景的方式挑战了我们从摄影图像中默认接收信息的事实，这一点在《Parkett/Parquetry》(2014)中明显反映了出来。作品上是带有光斑的木头地板，它是亨利·马蒂斯(Henri Matisse)位于尼斯的女王酒店的工作室地板，在那里马蒂斯创作出晚年著名的剪纸作品。在这片克制的安静中，木头地板的几何形状被一棵看不到的树的不规则阴影所凸显，创造出视错觉的图案，把即兴变为秩序。

Sharon Lockhart, Maja and Elodie, 2003, 2 chromogenic prints, each: 49 × 65 1/8 inches (124.5 × 165.4 cm) ? Sharon Lockhart. Photo: courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels

每一件作品虽然在第一眼看上去都像是某种记录，然而事实上却有着非常细致的构图和概念，并且在摄影和雕塑之间建立起跨媒介的交流。这些作品把通常被忽视的瞬间变得可视，在展厅墙面上产生尺寸和透视上的变化，这些作品通过表现想象中的室内景观，显露了艺术家们各自对美国标准现实的观点。

展览「I Don’t Like Fiction, I Like History」将于9月5日在高古轩比佛利山庄(456 North Camden Drive, Beverly Hills)开幕，展期至9月28日。

香港中环毕打街12号毕打行7楼

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开放时间: 周二-周六，11am-7pm

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