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高古轩艺术家 | 杜安·汉森及莫瑞吉奥·卡特兰在图宾根艺术馆展出

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Almost Alive. Hyperrealistic Sculptures in Art, in

Almost Alive. Hyperrealistic Sculptures in Art, installation view at Kunsthalle Tübingen. Artworks ? Duane Hanson. Photo: Ulrich Metz

高古轩艺术家杜安·汉森(Duane Hanson)及莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)的作品正在展览「Almost Alive. Hyperrealistic Sculptures in Art」中展出。

从远古开始，人类就有想要创造出与自身一样尽可能逼真的复制品的欲望。从文化史上看，正是艺术家们慢慢发展出技艺，开始尽可能以流行且现实的方式来表现人体。然而这些早前世纪的雕塑还只是和宗教、艺术以及历史主题相关的符号性人体。直到20世纪中期，雕塑的关注点才真正转向人类和个体。

1960年代，随着日常现实开始进入艺术创作，美国艺术家杜安·汉森(Duane Hanson)、约翰·德安德烈(John de Andrea)以及乔治·席格(George Segal)的创作再次转向对人体的现实描绘。他们通过模型、铸件和绘画等传统工艺创造出超级写实主义(Hyperrealism)雕塑，取代早已被人认为是过时的现实主义传统。此般对形象的推动为之后的几代雕塑家们带去了灵感，直至今日，他们仍然在以一种当代的方式延续着先锋者的超真实图像语言。

本次展览展示了过去50年对超级写实主义运动的研究，它也是20和21世纪以来全世界首个关注此类雕塑发展的展览。其中超过30件作品不仅仅描绘了1970年到现今艺术运动的情况，还强调了不同时代思潮对人体塑造带来的影响，在回顾展中，我们可以看到这些身体中所反映的与时间相关的概念。

图宾根艺术馆的展览将来自美国、加拿大、澳大利亚、苏格兰、意大利、西班牙和比利时的超级写实主义雕塑按照年代排列。展览以超级写实主义运动中来自美国和英国的先锋艺术家作为开始，紧接着展出的是雕塑家罗伯特·戈贝尔(Robert Gober)、贝林德·德·布鲁伊克(Berlinde de Bruyckere)以及莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)，他们在1990年代受到数字化的影响，开始以各自的方式革新身体造型，将心理学中的“自我”(Ego)注入到超级写实主义雕塑之中。比如玛丽·伊娃勒瓦瑟尔(Marie-Eve Levasseur)的作品展现了科技技术对人体的影响。

展览中的雕塑不仅因为它们与现实紧密而自然的联系而显得吸引人，还因为它们有着精细的工艺。它们的目标除了把人们的注意力带向窥视媒介控制的反应模式中，还让人们关注到肉体的脆弱和易损。

展览「AlmostAlive. Hyperrealistic Sculptures in Art」已于2018年7月21日在德国图宾根艺术馆开幕，展期至10月21日。

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