杜梦堂艺术家 | 约瑟夫·萨基 Joseph Csaky 参展UAM | 蓬皮杜 艺术中心 Centre Pompidou

现代冒险：法国现代艺术家联盟作品展 

UAM - Une Aventure Moderne 

Pierre Chareau

Joseph Csaky

Robert Delaunay

Sonia Delaunay

Fernard Léger

Charlotte Perriand

Jean Pouvé

Robert Mallet-Stevens

...

2018.5.30 - 2018.8.28

蓬皮杜艺术中心 Centre Pompidou 

“现代冒险：法国现代艺术家联盟”展览现场

Installation view of UAM - Une Aventure Moderne

展览横跨“现代性”的历史维度，避免传统艺术史对新艺术运动（Art Nouveau）与装饰艺术（Art Déco）两个流派的割裂，为整段历史的阅读提供了不容错过的思路与方法。展览描述了在与德国长期的对峙与交流中，法国现代主义是如何找到自己的活力与特殊地位的。一批世界知名的艺术家，如罗伯特·马莱史-提文斯（Robert Mallet-Stevens）、罗伯特·德劳内与索尼娅·德劳内（Robert Delaunay and SoniaDelaunay）、费尔南·莱热（Fernand Léger）、皮埃尔·查罗（Pierre Chareau）、勒·柯布西耶、夏洛特·佩里安德（Charlotte Perriand）、让·普鲁维（Jean Pouvé）等在展览中被一一列举，通过对其创作的背景的再度分析与解读，从而理解挖掘其艺术价值的紧迫性。(本段原文摘自：《Avant Propos》，蓬皮杜主席Serge Lasvignes）

“现代冒险：法国现代艺术家联盟”展览现场

Installation view of UAM - Une Aventure Moderne

“现代冒险：法国现代艺术家联盟”展览现场

Installation view of UAM - Une Aventure Moderne

一战结束后的上个世纪二十年代间，电影为现代装饰艺术的发展做出了很大的贡献：它为年轻的装饰艺术家和建筑师们提供了一流的创作环境。

梦中的“现代性”：对于创作者而言，关键在于为电影构思出一件整体性的作品，《玩儿得转的布景才是好布景》。在这一点上，罗伯特·马莱史-提文斯（Robert Mallet-Stevens）比别人走得更远，他被电影人视作不可或缺的合作者，曾为不同的导演制导的20多部电影进行创作。电影中的每一处细节，都需要寻求艺术家，包括装饰艺术家朋友的帮助，比如画家费尔南·莱热（Fernand Léger）、雕塑家约瑟夫·萨基（Joseph Csaky）、家具设计师皮埃尔·查罗与弗朗西斯·茹尔丹（Pierre Chareau and Francis Jourdain） 、挂毯设计师让·卢萨卡（Jean Lur?at）、珠宝设计师瑞蒙·坦珀利与让·辟佛卡特（Raymond Templier and Jean Puiforcat）等。

这群人自此凝聚成一个团体，为多部电影共同创作，尤其是马赛尔·贺皮耶（Marcel L’Herbier）的电影，其出品于1923年电影《非人类》就是理想的“现代性”在大银幕上完美化身。由建筑设计师Mallet-Stevens创作的室外建筑、布景、家具、摆件，借助艺术家赋予的造型效果，勾勒出了一幅现代生活的真切景象。(本章原文摘自：展览画册《La Modernité Rêvée》）

“现代冒险：法国现代艺术家联盟”展览现场

Installation view of UAM - Une Aventure Moderne

约瑟夫·萨基 Joseph Csaky, 跪坐的女人 Femme agenouillée, 1923

约瑟夫·萨基 Joseph Csaky, 负重的女人 Nu au fardeau, 1928-37，石雕 Stone，78 x 26 x 26 cm

约瑟夫 · 亚历山大 · 萨基 (1888-1971) 生于匈牙利的塞格德 (Szeged)。14岁时他就进入布达佩斯装饰艺术高等学校学习。但是他不羁的性格让他很快离开了那里, 和他的朋友古斯塔夫 · 米克罗斯 (Gusztav Miklos) 一起到建筑工地学习直接切削石材的工艺。萨基在艺术上不断追求完美, 十分崇拜罗丹的作品。他于1908 年夏移居巴黎, 次年入住 “ 拉胥石 ” (La Ruche) 艺术家村。

凭借作品《女人头像》, 他的雕塑才华最早在1910年国家艺术协会沙龙展上崭露头角。从学院的表现手法角度来看, 这个作品表现出他对线条简洁、立体主义风格突出的轮廓的偏好。萨基重视空间的形式和几何构造, 他的画稿强劲有力, 依照这些创作的雕塑和建筑浮雕颇具刻板严峻的古代风范。他偏爱创作女性和人物侧影。他认为艺术家的目光直接表达了美感之中深邃和精神的一面, 他重新表现了创作对象的曲线与棱角, 甚至创造出一种神秘的形式。

约瑟夫·萨基 Joseph Csaky, 雄鹿 Stag, circa 1926

白色大理石，黑色大理石基座，孤品，65 x 14 x 60 cm，Marcel COARD 藏品

自1923年起, 已经形成个人独特风格的萨基开始发掘动物主题。野兽、鸟、鱼、狍子或者雄鹿在他的刻刀下成为即灵动又有力的生物。他对雕刻材料的敏锐感觉让他的动物雕塑体态明晰、线条细腻, 人们最终看到的只有动物身上原有的力量。1926年, 他以动物为题材的创作阶段方兴未艾。他于当年完成了名为《雄鹿》的白大理石雕塑作品, 从中我们可以充分看出他的雕塑才华。作品表现的是雄鹿的侧面形象, 不同的部位有的圆满有的镂空, 底座配有建筑装饰元素, 使整个作品具有装饰艺术的风格。石材的有力及虹色光芒增强了动物原本的自然优雅。萨基以其精湛的技巧, 将这些特点都融入一种凝炼又不失动感的动态之中。

1928年起一直到晚年, 萨基雕塑作品的曲线变得愈加柔和且富于感官享受。他的艺术表达方式更加的感性而不再是单纯的表现对象。相比于同时代的艺术家, 约瑟夫 · 萨基的作品长期以来没有享有显赫的声名; 时至今日,  包括法国蓬皮杜文化中心在内的世界各地的大博物馆都藏有他的作品。

约瑟夫·萨基 Joseph Csaky, 公鸡 Cock, circa 1926

石雕，孤品，58 x 20 x 54 cm