六部歌剧集赏，呈上瓦格纳精致“料理”

《漂泊的荷兰人》?THEATER ERFURT

两场具备迷幻大片感的全新制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》、一场瓦格纳歌剧选段集萃音乐会选自五部剧作，使得此次德国埃尔福特剧院访沪之行与上海歌剧院的联合演出，堪称是一次一期一会的“瓦格纳盛宴”。

而在享誉国际的指挥家、钢琴演奏家，上海歌剧院院长许忠的挥棒下登台，中外歌唱家藉由音乐这门人类共通的语言搭起文化交流的桥梁，为当代观众奉上音乐巨匠瓦格纳代表作的经典演绎。

连续三晚的“瓦格纳盛宴”菜单上，六部歌剧以全舞台版与音乐会版，全剧与精华选段等形式分别上演。《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《众神的黄昏》《纽伦堡的名歌手》，几乎涵盖了瓦格纳早中晚全部创作时期。

◤“瓦格纳盛宴”食谱◢

《漂泊的荷兰人》 2018 9.13, 15

* 德国埃尔福特剧院全新制作（中国首演）

* 词、曲：瓦格纳

《漂泊的荷兰人》?THEATER ERFURT

被认为是瓦格纳艺术生涯成熟时期的第一部歌剧代表作，他将自己在海上遭遇暴风雨的真实经历，和在北欧流传的神话故事相结合，创作了这部浪漫主义的史诗歌剧。

传说有一个荷兰的航海家，立志要驾船绕过好望角，并且发誓哪怕花上一辈子的时间都不足为惧。魔鬼听到了他的誓言之后就惩罚他终身都在海上漂流，每七年允许他登陆一次，去寻找一个钟爱他的女子，若找不到，便永远得不到解脱。

歌剧的序曲便是在又一个七年的时候开始的，是《漂泊的荷兰人》最大的亮点，全剧的主导动机几乎全部概括在序曲中，管弦乐的演奏如同风暴汹涌的海洋，而代表荷兰人的主题则在其中变化无穷，有时阴郁、有时激昂，有时又很柔和。

《唐豪瑟》 2018 9.14

* 瓦格纳歌剧选段集萃音乐会选曲

* 词、曲：瓦格纳

《唐豪瑟》?MET OPERA

根据德国中世纪传说写成，叙述骑士唐豪瑟因受爱神维纳斯的诱惑而沉溺于肉欲淫乐中，并逐渐沉入堕落的深渊。但唐豪瑟的爱人伊丽莎白却为他舍弃生命，终于赎了他的罪，拯救了他的灵魂。瓦格纳在《唐豪瑟》中探讨了精神之爱和肉体之爱之间的冲突，同时也探讨了通过爱进行的救赎。

在1861年的巴黎版本中，瓦格纳对他1845年的创作版本的曲谱进行了大量修改，加进了一段激烈的纵酒作乐的章节。如今，在世界的歌剧院中，两种版本都可以听到，很多人喜欢混合型的巴黎版，而也有的人喜欢虽然是老式的但也毫不逊色的德累斯顿版。

《唐豪瑟》是那段时期最悦耳的改进型歌剧，它漫长的序曲带着激动人心的主旨，从序曲到朝拜者的合唱，再到维纳斯赞美诗，以及非常感性的作品中最具诱惑力的章节——维纳斯堡的音乐，都十分悦耳。

《罗恩格林》 2018 9.14

* 瓦格纳歌剧选段集萃音乐会选曲

* 词、曲：瓦格纳

《罗恩格林》?ROYAL OPERA HOUSE

改编自中世纪德国传说，天上圣杯王国的守护武士罗恩格林除邪扶正，帮助凡间公主艾尔莎与她结为夫妇，为保证神圣的力量不失，罗恩格林隐藏了真实身份，艾尔莎受奸邪挑拨逼问丈夫来历，最终罗恩格林重归天上，艾尔莎也为此死去。

第三幕开场时的引子，以辉煌而抒情的曲调描绘了罗恩格林和艾尔莎结婚喜筵上热烈欢腾的气氛。而该幕中的混声四部合唱《婚礼大合唱》，是当贵妇人们引导着艾尔莎，国王和贵族们引导着罗恩格林进入新房时唱的，庄严而抒情，乐队重复着合唱的声部，其声仿佛自远而近。在欧美各国几乎家喻户晓，人人皆知，因为它常彼人们用作婚礼音乐而习称为《婚礼进行曲》。

《特里斯坦与伊索尔德》 2018 9.14

* 瓦格纳歌剧选段集萃音乐会选曲

* 词、曲：瓦格纳

《特里斯坦与伊索尔德》?DUTCH NATIONAL OPERA

中世纪的骑士传说给予了故事创作最大的灵感，特里斯坦与伊索尔德因仇结怨，却突生情愫，然而有情人终成怨偶，伴随一连串的误会与多个生命的消亡，二人先后死去。

瓦格纳全部摒弃了歌剧的传统创作手法，采用了新颖的半音风格的和声，加强了音乐内在的紧张度及戏剧性；为了表现剧情中反映的那种延续不断的渴望，采用了“说话性的旋律”；充分运用了“主导动机”的写作技法；并为绘声绘色地显示场景、剧情以及刻划人物内心的复杂心理状态，精致地运用了各种配器手法，创造了许多奇妙的音响效果，使该剧在整个欧洲歌剧创作中占有重要地位。

第三幕最后一个唱段是伊索尔德双眼凝视着已经死去的特里斯坦演唱的咏叹调。在瓦格纳看来伊索尔德不是死神的牺牲者，而是为了崇高的爱情决定投入死亡的怀抱。

《众神的黄昏》 2018 9.14

* 瓦格纳歌剧选段集萃音乐会选曲

* 词、曲：瓦格纳

《众神的黄昏》?OPER K?LN

根据北欧神话《埃达》和德国民间史诗《尼伯龙根之歌》改编而成，分为《莱茵河的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》四部。

在此剧中包含着几种对人类的教训，比起其他三部更强烈地注入了瓦格纳的思想，特别是女性的献身式爱情乃是救济人生的思想，成为这部乐剧《尼伯龙根的指环》的结论。诸神想统治世界的野心，尽管透过策略的运用、指环的魔力，以及人类女性的献身式爱情，还是无法达成，诸神反而逐渐没落，剧中并暗示将由自由的人类展现出新世界。

剧中第三幕齐格弗里德的葬礼进行曲是一段引人入胜的乐曲。其原型来源于贝多芬《英雄交响曲》的第二乐章。所不同的是，贝多芬笔下的英雄虽献出生命，但获得新生；而瓦格纳笔下牺牲的英雄，带来的只是世界的末日。

《纽伦堡的名歌手》 2018 9.14

* 瓦格纳歌剧选段集萃音乐会选曲

* 词、曲：瓦格纳

《纽伦堡的名歌手》?BAYREUTHER FESTSPIELE

14世纪至16世纪，德国各大城市都有名歌手的艺术活动。一些爱好音乐的市民阶层经常举行歌咏比赛，成绩最佳者可获“名歌手”称呼，歌剧《纽伦堡的名歌手》据此创作，是瓦格纳为数不多的喜剧，也是演出时间最长需要5个小时才能演完。

整部剧欢乐喜庆的旋律此起彼伏，第三幕终曲《不要轻视名歌手们》引申出来德国艺术传承、演变、一脉相传，是一个民族的命脉，是维系一个民族不致灭绝的所在，将全场情绪燃至顶点。

* 根据《古典音乐欣赏手册》《古典音乐400年 歌剧赏析》等资料整理编辑