藝術門｜单义是艺术的宿命 — 朱小禾自述

艺术的单义性

艺术不占有意识形态，不占有生活的秘密，艺术只占有自身的运作，艺术是单义性的。

艺术没有什么要表现，艺术不必有任何语义学内容。

运作是艺术的起源，运作界定艺术的真正的价值。

运作中潜伏着我们不知道的生成能量，可以生成新感觉和新的意识讯息。

艺术表现的仅仅是运作的激情和运作的思辨。

在运作的艰深平面上只有运作的感觉的思辨。

运作揭示了第一手或最初的感觉和意识，打开了这种通道，是对第一手或最初感觉和意识的生成的体验。

艺术带着环境的深刻烙印，但仍然是单义性的，仍然是无辜和单纯。

绘画脱离混乱、熟悉和琐碎的生活经验，脱离各种意识形态，脱离大众传媒中的形象。

艺术应该是一个完整和敏锐的有机体，用自己的单义的声音对我们讲话。

单义运作是艺术的目光和解释的产生之地。

艺术是单义的，不追求社会效用，不追求新的意识形态、新奇感、生动感、象征、传奇、不屑哗众取宠，只有枯燥和无动于衷的运作，只有运作产生的艰深的平面。

艺术什么都不承诺，只有运作中的内在惊讶，只有秘密和明智的沉默。

运作证明艺术可以没有意义，单义是可能的，艺术被单义填满，被单义排空。

单义性是艺术的自我遏制。

单义性引导艺术抵达真正自由。

单义是艺术的神话的化身。

《有很多帽子的斜坡》，2017，布面丙烯，100 x 120 cm

单义与政治

单义没有脱离政治，相反政治一贯保持在运作中，与运作不可分离。

艺术的政治性不是再现历史、现实对象、外界客观社会，而是呈现一种异样运作，是运作实验。

一切政治意识都是人类运作活动产生的，异样运作会呈现异样经验、异样意识和异样感知，它们是政治的新征兆。

艺术的政治性：用运作打开敞向未来的通道，以可能性的平面，修正再现的客观性。

运作不记录客观政治，而是记录政治征兆的发生。

艺术用异样运作去探测和促进客观条件或政治条件的转变。

艺术的政治前提：从运作内部看世界，从单义性看世界，政治性是特殊的运作活动的内在性效果。

运作机器可以让现实经验和意识解码，让我们直接面对运作产生的感觉征兆，这是政治意识产生的征兆，由此运作向政治过渡，构成政治问题。

运作的叙事

单义是一种解释操作机制的陈述。

单义是让艺术成为谦逊又严谨的自传体叙事，最有启示性的自传体叙事。

单义揭示了感觉与操作机制的一种奇怪的关联的叙事。

单义性抵制观念，因为观念常常与艺术操作内在逻辑背道而驰。

单义以运作而不是以形象构架叙事。

单义性给艺术划出必要界线，将艺术自由留给运作，艺术的自由不在语言和想象领域中。

单义性是说：艺术除了它自身的运作之外无需其它解释，无需其他钥匙。

运作程序具有保护与释放的功能。

单义性让艺术穿越平庸的再现和说教。

单义性是一种宏大的循环和宏大叙述，超越历史和身份，可以严肃地向每一个人复述。

单义性是一种空无和隐秘的叙事空间，没有解释。

《一只乌鸦》，2004，布面丙烯，80 x 65 cm

跨越语言

单义性为艺术描画了一个语言不可抵达的深远领域。

单义性指出：艺术在语言消失的地平线上存在，

艺术应该撤到语言地平线远处。

单义性将艺术严格的外在运作从意义和语言的束缚中解放出来。

单义性将艺术从语言和神秘交流中解脱出来，给予艺术一个充分运作的外在空间。

单义性不是指一种艺术的特殊构造，而是指艺术跨越语言的那个时刻。

单义性是一个语言之外的净化的运作仪式。

在单义性中，艺术没有语言学结构和建筑学结构。

完全可能，单义性的艺术场景永远毫无机会与现实和语言对应。

单义性：绝对极限

艺术依靠它的单义性而存在，并且可以检测、传承、修补。

单义性的目光可以穿透艺术，让艺术的极限维度可视化。

单义性是艺术最为关键的门槛。

单义性让艺术如此克制，仅仅是对运作程序的描述。

单义性代表艺术的门槛、艺术的仪式、艺术的解密途径、艺术闭锁。

揭示和开发单义性是艺术家的职责。

我们认识到单义性是我们踏进艺术的入门仪式。

单义性是来自另一个秩序的秘密。

单义性是艺术家应该遵循一个无可辩驳的命令。

单义性将艺术的事情简化，将意识形态的洗澡水倒掉，艺术家只掌控留着盆中的婴儿，只掌控一个秘密，运作的秘密，艺术只需这个秘密。

单义性指出艺术的被忽略的存在、本质、内容和必要的仪式。

单义性就是艺术的事件性和艺术的绝对极限。

单义的艰深性

单义性是深奥难懂的运作程序的外在标识。

单义性和炼金术的进程有相通之处。

艺术的惊奇的故事通过艰深运作产生和界定的。

绘画的平面是形而上和抽象的平面，上面拥塞事物的图案，而不是事物的真实。

抽象的平面拥塞细枝末节，因此具有深厚感、紧张感、矛盾感，抽象的平面被赋予活力。

一切生气勃勃的现实都要衰败，但抽象的平面从不衰败，更使人迷惑，更值得人类的向往。

绘画给人类事物影响，恰恰是讲述生活中看不到、感觉不到、想象不到、从未经历东西。

绘画无法讲述人类事件的真相，不追求意识的创新，也不着眼心灵，而只是投身于宁静的运作，在精致运作中生成不熟悉的其他东西。

运作创造深奥的感觉，哲学式的感觉。

运作创造纪念碑般的作品。

绘画没有合适的形象伴随，它超然物外，只有临床细微运作和运作的临床凝视。

运作的细微差别产生无名的结晶物，由此产生临床凝视。

《梦中夜行人》，2010，布面油彩和丙烯，110 x 150 cm

抽象与细枝末节

单义绘画不是常规的、自我意识的、贞洁的、极少主义的、自由的、国际风格的抽象。

运作充塞了极多，比如充塞了连环画的细枝末节。

运作在深层历史远景、过去神话、意识状态，古老的土地性和种族性的图画中，截取伤痛的符号的细枝末节。

运作用伤痛的细枝末节来破译一种真相；悬浮的细枝末节带来真相的讯息。

运作征用细枝末节使运作具有极多的物质感，并使抽象具有历史根源。

抽象的空寂，符号并未消失，它像落下的雨滴爆裂和散开，成为极多和细枝末节。

空无不再是纯粹的空无，而是充斥了极多，以及大量飞逝而过的细枝末节的真相。

抽象的空寂被游牧、漂移、飞逝、敏感、叠加的无穷无尽的极多和细枝末节覆盖。

极多和细枝末节的飞逝的舞蹈渗入和污染了纯洁的空无，空无被密码电文式的细枝末节填充了。空无不再无辜，而是疑虑重重，有待揭示什么和有待填补什么。

极多和细枝末节是空无中卑微的舞蹈者。

极多和细枝末节将空无和沉默形体化，将空无和沉默变成卑微的言说之物。

不是空无代表空无，而是极多和细枝末节代表空无，

绝对的沉默不沉默，而是充满细枝末节的喧嚣。

绝对的沉默是以慵懒唠叨的细枝末节的方式存在的。

慵懒唠叨的细枝末节对传统空寂来讲，简直是无法消散的噩梦。

细枝末节之间的差异极微小。

消除写实和抽象区分

不能将艺术区分为写实或抽象，艺术是一个独特的生命体，具有存在论上的一致性和单义性。

只要艺术摆脱经验事实的束缚，自身运作独立，不管是抽象的还是写实的都是单义艺术。

单义性可以采用抽象和写实的模棱两可的运作，写实和抽象的运作同一。

如安格尔的绘画，黄宾虹的绘画，超出经验性的生动，而是刻板、冷静、严肃、困难、艰辛、精湛技艺，是纯粹的视觉哲学和视觉雄辩，与抽象艺术超然运作有共同之处，它就是单义艺术。

如果抽象艺术再现意识顿悟和意识创造，将艺术作为概念的工具，它就不是单义艺术。

单义艺术反对一切再现。

反对艺术去占有不属于艺术的东西：生活和意识。艺术只占有运作，只有运作的激情和思辨，这是艺术的真实或单义的权利。

那么，马列维奇的抽象是单义的吗？但安格尔的写实一定是单义的。