【SCôP｜Conversation 摄影对话】杰夫·沃尔：虚构的真实

Jeff Wall  ? Jean Linda Nylind 

Picture for Woman, 1979 ? Jeff Wall

如果杰夫·沃尔(Jeff Wall)发觉了一处使他感兴趣的场景，比如一个男人从酒店的房间里探出了头，或者一群年轻人在夜店外排队，他是不会立刻拍照记录的。反而，这位具有开拓精神的摄影师会把这一景象在他脑海中不断地酝酿，有时会持续几个月之久。在将这一场景重新细致地还原于他温哥华的工作室之前，通常会耗时数月或几年的时间才按下最终的快门。他说，“不用影像即刻记录当时的场景，给予了我一定的自由再创作或重新塑造我所看到过的事物。”

The Destroyed Room, 1978 ? Jeff Wall

在70年代中期，从伦敦学习归来的沃尔，因其制作的标志性大幅灯箱作品而一举成名。巨幅的、精心设计的彩色透明正片瞬间令艺术界为之动容，并在之后的拍卖中拍出了高昂的价格。尽管其灯箱作品是受到了公交汽车站中背光广告牌的启发，这却是一种极为新颖的印刷和展示照片的方式。也正是沃尔这种构造与捕捉图像的方式使他变得十足有趣。

A Sudden Gust of Wind (after Hokusai), 1993 ? Jeff Wall

Travellers Caught in a Sudden breeze at Ejiri, 1832 ? Katsushika Hokusai

杰夫·沃尔的工作方式更像是电影制作人或是文艺复兴时期的工作室画家，而非摄影师，他每年只创作三到四幅大型作品，且平均每幅成本都高于10万美元。他颇为著名的作品便是“疾风”(A Sudden Gust of Wind After Hokusai)，这一幅三米长的图像再现了当代不列颠哥伦比亚省19世纪的日本风貌，一阵风袭来吹向在农场里的一群男人，同时他们手里的纸张也被卷入空中。而这张照片是沃尔安排演员，用连续两个冬天拍摄的100张照片所合成。

Boxing, 2011 ? Jeff Wall

Outburst, 1989 ? Jeff Wall

Insomnia, 1994 ? Jeff Wall

这种照片的制作方法成功地挑战了摄影作为即时见证的概念，但却导致一些人指责他欺骗，而另一些人则给他贴上控制狂的标签，这两种声音都令他不快。“艺术本是充满感性与经验性的；它可不像法庭一样，” 他说。“我并不需要证明我所展示作品的真实性。再者，这也不是我所主张的。我想说的是，我所虚构的作品与现实真的有相似之处。” 沃尔并不喜欢“舞台式摄影”的说法，而更偏好称他的拍摄方式为“电影摄影”，同时也与推崇“决定性瞬间”的纪实摄影师所区分，他喜欢称他的摄影为“近乎于纪实的”。

Double self-portrait, 1979 ? Jeff Wall

Mimic, 1982 ? Jeff Wall

沃尔的作品乍一看像某部电影中的关键性剧照，但其实是他精心构造的场景再现，在这种精妙的人工现实，或是虚构中，何尝不是发现了我们真实生活中的某些似曾相识的场景呢?不难发觉，杰夫·沃尔的画面里探讨了关于家庭矛盾、种族主义、阶级差异、文化排斥、以及其他形式的社会问题与疏离感。通过对这些碎片化场景的再现，其中的叙事性与戏剧张力在每一幅照片中凝固，而剩下的都留给观者去展开和想象。他说，“我不在乎故事是如何开始与结束的。那对我来说无关紧要。我喜欢这张照片，是因为它消除了叙事性，让观众写出了故事。”

Jell-O, 1995 ? Jeff Wall

杰夫·沃尔(Jeff Wall)

1946-

杰夫·沃尔(Jeff Wall)，1946年出生于加拿大温哥华，1970年毕业于不列颠哥伦比亚学院艺术系，获硕士学位。1978年在温哥华的诺瓦画廊展出灯箱作品《被破坏的房间》。此后，在世界各国的主要美术馆与画廊举办了许多个展，并参加众多群展。1997年参加卡塞尔《文献展览X》，首次发表黑白摄影作品。现为不列颠哥伦比亚学院艺术系副教授。