尼可拉斯·贺罗伯——身份上的独立，精神上的自由

尼可拉斯·贺罗伯

Ulwamkelo

立木画廊（纽约）

美国纽约西22街536号

7月12日至8月24日

尼可拉斯·贺罗伯，Phantsi Komngcunube，2017年，布面丝带与皮革，240 x 182 x 17.8 厘米（整体）。摄影：Anthea Pokroy。图片由艺术家及立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。

2017年，南非艺术家尼可拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）在约翰内斯堡的工作室被打劫，许多作品被盗走。时隔数月，案件告破，艺术家被盗的作品也终于被重新寻获。为了纪念这个戏剧性的意外之喜，尼可拉斯·贺罗伯在立木画廊（纽约）举办题为Ulwamkelo（译为欢迎）的展览，这也是这位充满着奇思妙想的艺术家在立木画廊的第二次展览。

尼可拉斯·贺罗伯，Phantsi Komngcunube（局部），2017年，布面丝带与皮革，240 x 182 x 17.8 厘米（整体）。摄影：Anthea Pokroy。图片由艺术家及立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。

艺术创作凭直觉

贺罗伯常常根据直觉工作，他擅长将潜意识中的形体直接表现在画布上。正因此，他的作品也被视为是一种精神层面的发泄，将自己从设定绝对界限的文化的二分法中解放出来，并希望从中塑造更多的可能。

尼可拉斯·贺罗伯，Intlantsana，2017年，布面丝带与皮革，120 x 180 厘米。摄影：Anthea Pokroy。图片由艺术家及立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。

南非民主的发展以及不断变化着的国际艺术话语是贺罗伯工作时关注的核心。贺罗伯使用织带、皮革、木材和橡胶碎屑等材料，创造出复杂的二维和三维作品。每种材料都与文化、性别、性别或民族认同有着特殊的关联。

尼可拉斯·贺罗伯，Intlantsana（局部），2017年，布面丝带与皮革，120 x 180 厘米。摄影：Anthea Pokroy。图片由艺术家及立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。

贺罗伯的艺术实践同时围绕对其个人身份的探讨，试图跳脱固化的性别、性倾向与族群标签，强调个人的独特属性。在继承南非当地特有文化遗产的背景下，这些拟人化的图像及隐喻性的材料，无一不显示着艺术家的多面身份。

材质也能分“男女”

贺罗伯常常深入挖掘人们赋予某种材质的联想：例如丝带代表女性，皮革代表男性。在Babelana ngentloko (2017年)这幅作品中，丝带代表女性，皮革代表男性，两种材质交缠在一起，旨在批判对男和女的二元同化，并提供更全面、多方位的视角。作品象征地表现了男性精子亦可转化为女性生殖器官的场景，或者可被单纯地视为花或者海洋的形态，揭示了如性别等概念的流动性。

尼可拉斯·贺罗伯，Mphephethe uthe cwaka (element 1)，2017年，黄铜、青铜、铜，55 x 236 x 98 厘米。摄影：Anthea Pokroy。图片由艺术家及立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。

而在Mphephethe uthe cwaka系列作品中，贺罗伯则明确表示，乐器类似于阳具的形状，而吹奏则类似于口交，他将乐器的物理属性夸张到荒谬的程度，向观者暗示，引导人们反思在殖民地时代塑造的文化中，与男性气质和色情相关的暴力与沉默所起到的作用。

尼可拉斯·贺罗伯，Mphephethe uthe cwaka (element 2)，2017年，黄铜、青铜、铜器、绳子，83 x 183 x 116 厘米。摄影：Anthea Pokroy。图片由艺术家及立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。

此次展览将展出这位来自南非的艺术家的近期新作，包含混合媒介绘画与雕塑作品。艺术家通过其极具标志性媒介，如丝带、皮革、木材、橡胶的特殊象征意义，探讨复杂难解的“身份”问题。

尼可拉斯·贺罗伯，Fak'unyawo，2017年，丝带、皮革、木质鞋楦、画布，直径 120 x 120 厘米。摄影：Anthea Pokroy。图片由艺术家及立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。

此外，本次的展览还将与贺罗伯在8月21日开幕的乔治亚州萨凡纳艺术学院艺术博物馆（SCAD Museum of Art in Savannah）的展览部分同期举行。为回顾南方国家的历史大事记，贺罗伯创作了一件充满诗意的移动装置作品，由两部分大型的可移动雕塑组成，发展为特定场域作品。

关于立木画廊

立木画廊（ Lehmann Maupin ）由乐睿昕（ Rachel Lehmann ）和慕德伟（ David Maupin  ）于1996年共同创办，展出来自美国、欧洲、亚洲、非洲及中东地区等艺术家作品，曾为众多重量级艺术家和艺坛新贵举办其于美国纽约的首次展览。画廊一直不遗馀力支持能够挑战视觉感官的突破性艺术创作，展出大量概念性的个人探索或自我表述作品，涉及议题包括：性别、阶级、宗教、历史、政治、全球化。立木画廊在纽约拥有两个展览空间，由于对海外艺术家以及新兴市场机遇的持续关注，于2013年在香港增设展览空间，其后于2017年在首尔增设另一展览空间。获取更多画廊及艺术家信息，请点击：www.lehmannmaupin.com

当前展览

嘉芙莲·奥比，So long as they are wild，5月17日至7月7日，香港中环毕打街毕打行407室塞西莉亚·维纳，La India Contaminada，5月19日至7月6日，美国纽约西22街536号

展览预告

尼可拉斯·贺罗伯，7月12日至8月24日，美国纽约西22街536号

玛丽莲·敏特，8月30日至10月27日，香港中环毕打街毕打行407室

丽莎·露，9月6日至10月27日，纽约西24街501号

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