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画语花香的下午茶

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它们颜色和谐、线条柔和、形式对称
这是人们所追求的
长期以来，人们确实对花
倾注了个人、文化以及宗教情感
就绘画而言，在不同的上下文语境中
同一种花可以表示
繁衍或衰败、纯洁或混杂、爱情或苦痛
——又或者
它们只不过是一堆花瓣的集合体
没有任何其他的意义
其他人都会变成将就。

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“花”这个主题，同样也贯穿了整个中西方艺术史，

它植根于古代艺术，如今依然在流行。

无论是雕刻艺术还是绘画艺术，

你在很多有名的艺术作品中

都可以看到繁花盛开或是其他植物元素。

李瑞《古茶树》布面油画 150x150cm 2017,画语花香的下午茶,花香,下午茶,画语,梵高,李瑞,百合,睡莲,莫奈,花瓶,马蒂斯

李瑞《古茶树》布面油画 150x150cm 2017

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桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli

桑德罗·波提切利《受胎告知》 1489,画语花香的下午茶,花香,下午茶,画语,梵高,李瑞,百合,睡莲,莫奈,花瓶,马蒂斯

桑德罗·波提切利《受胎告知》 1489

桑德罗·波提切利《圣母像》 1477,画语花香的下午茶,花香,下午茶,画语,梵高,李瑞,百合,睡莲,莫奈,花瓶,马蒂斯

桑德罗·波提切利《圣母像》 1477

桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，也是意大利肖像画的先驱者。“受胎告知”是基督教艺术中最常见的主题：天使加百列来到玛利亚的身边，告诉她怀孕的消息。如果你仔细观察，就会发现这些场景中经常会有百合的影子，有的时候，它们甚至被叫做“圣母百合”。白色的花瓣代表着这位处女的贞洁，而黄色的花蕊则是天堂之光的象征。这种用法改变了人们对百合的认识——在此之前，百合常用来表现多子、情欲旺盛的希腊女神赫拉。

皮埃尔·约瑟夫·雷杜德 Pierre-Joseph Redouté

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皮埃尔·约瑟夫·雷杜德《玫瑰圣经》图谱——诺伊斯特玫瑰

雷杜德是比利时著名花卉画家，以各种精美的花卉水彩画闻名于世。。一生专攻一件事——画花，尤其是玫瑰。任凭法国大革命政权更迭，甚至人头落地血流成河，他只管画自己的玫瑰。整整20年，他以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”记录了170种玫瑰的姿容，绘成《玫瑰图谱》。

安布罗修斯·博斯查尔特 Ambrosius Bosschaert

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安布罗修斯·博斯查尔特《万历花瓶插花》1609

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安布罗修斯·博斯查尔特《玻璃瓶插花》1614

安布罗修斯·博斯查尔特，荷兰静物画家，最早将静物、花卉作为独立风俗画类别的先驱，精确描绘的规则、对称花束为主，常带传统引申含义，色彩艳丽，笔调丰富，栩栩如生。《万里花瓶插花》这幅作品里仅凭通过荷兰东印度公司进口的中国明朝万历年间的瓷瓶已尽显奢侈，瓶底使用的套金技术更是罕见，几粒贝壳散落在台面边缘，象征探索科学、权利财富、时光流逝，花瓶中百合、郁金香、玫瑰、康乃馨等鲜花不会同一时刻齐开放，所以这个布局是在不同的花开季节虚构组合的。

克劳德·莫奈 Claude Monet

克劳德·莫奈《睡莲》布面油画 1904,画语花香的下午茶,花香,下午茶,画语,梵高,李瑞,百合,睡莲,莫奈,花瓶,马蒂斯

克劳德·莫奈《睡莲》布面油画 1904

克劳德·莫奈《睡莲》布面油画 1905,画语花香的下午茶,花香,下午茶,画语,梵高,李瑞,百合,睡莲,莫奈,花瓶,马蒂斯

克劳德·莫奈《睡莲》布面油画 1905

莫奈在同一时期所有的《睡莲》作品，在池塘上画出自己的观点。阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

文森特·梵高 Vincent van Gogh

文森特·梵高《鸢尾花》 1889,画语花香的下午茶,花香,下午茶,画语,梵高,李瑞,百合,睡莲,莫奈,花瓶,马蒂斯

文森特·梵高《鸢尾花》 1889

这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。创作于梵高去世的前一年1889年5月，当时他进了法国圣雷米的一间精神病院，在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。

文森特·梵高《向日葵》 1888,画语花香的下午茶,花香,下午茶,画语,梵高,李瑞,百合,睡莲,莫奈,花瓶,马蒂斯

文森特·梵高《向日葵》 1888

这是梵高最被人熟知的一幅作品，在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。

亨利·马蒂斯 Henri Matisse

亨利·马蒂斯《宫廷中的女奴》 1921,画语花香的下午茶,花香,下午茶,画语,梵高,李瑞,百合,睡莲,莫奈,花瓶,马蒂斯

亨利·马蒂斯《宫廷中的女奴》 1921

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亨利·马蒂斯《瓷器里的菊花》 1921

野兽派作品更加注重色彩，这一时期的绘画经常以充满活力的鲜花作为装饰元素。在马蒂斯的许多作品中，美丽的繁花成为了墙壁的装饰。正如艺术评论家罗伯特·休斯在《新的冲击：现代艺术的百年历史》中所说的，“马蒂斯喜欢图案，图案中嵌套着图案”。他同时也延续了静物的传统，更加偏爱用线条而不是颜色来着重表现花束。

乔治娅·奥·吉弗 Georgia O'keeffe

乔治娅·奥·吉弗《鸢尾花》 1924,画语花香的下午茶,花香,下午茶,画语,梵高,李瑞,百合,睡莲,莫奈,花瓶,马蒂斯

乔治娅·奥·吉弗《鸢尾花》 1924

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乔治娅·奥·吉弗《曼陀罗》 1932

忘掉那些隐喻着浓艳女性特征的牵牛花和鸢尾吧，如果说有一幅画能够说清乔治亚·欧姬芙的神秘之处，那一定是些更加谦卑而非炫目的东西。也许是一堵有门的墙，也许是光滑的棕色泥土所构成的广阔空间。她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。

安迪·霍沃尔 Andy Warhol

安迪·霍沃尔《花》 1970,画语花香的下午茶,花香,下午茶,画语,梵高,李瑞,百合,睡莲,莫奈,花瓶,马蒂斯

安迪·霍沃尔《花》 1970

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安迪·霍沃尔《一品红》 1982

在波普艺术运动期间，艺术家大胆创作，将作品中融入并重构了日常事物。花朵也频频出现在这些作品中，安迪·沃霍尔于1964年创作了作品〝花( Flowers)“，这一系列作品是他为后人传颂的代表作。他以特殊媒材的丝网印技术在油画布上呈现出令人惊艳的效果。色彩的搭配及花朵的布局安排，也突破常规地呈现的一种强烈冲撞的稳定感。

当代艺术的花卉

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杰夫·昆斯《Puppy》 1992

杰夫·昆斯最早的植栽公共艺术作品是《小狗》（Puppy），在1992年创建于德国阿罗尔森的一座巴洛克城堡前，是在木头和钢筋构成的胎体上种植大约20000种植物，但这件作品在展览结束时已损坏。到1995年，一个新版本《小狗》作为爱情和幸福的象征，又出现在澳大利亚悉尼的卡尔多公共艺术项目中，有12.4米高，使用55吨土壤，表面上以阶梯形式覆盖着60000株植物，在覆盖着金属丝网的表层上，精心塑造出有卷毛及开花皮肤的小狗。

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