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阿斯彭艺术博物馆：拉里·贝尔全新雕塑《阿斯彭蓝调》，绽放光与色彩的魔力

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拉里·贝尔（Larry Bell）的全新双联雕塑立方体《阿斯彭蓝调》（Aspen Blues，2018）正在阿斯彭艺术博物馆（Aspen Art Museum）的空中雕塑花园展出。该作品将持续展出至12月16日。

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▲ 拉里·贝尔（Larry Bell），《阿斯彭蓝调》（Aspen Blues），2018，真空镀膜玻璃。现场图片。摄影：Tony Prikryl，图片：阿斯彭艺术博物馆，豪瑟沃斯

拉里·贝尔：阿斯彭蓝调

Larry Bell: Aspen Blues

展览时间：2018年6月1日 – 12月16日

展览地址：阿斯彭艺术博物馆
637 East Hyman Avenue

Aspen, CO 81611

联系方式：info@aspenartmuseum.org
开放时间：星期二至星期日早10:00至晚6:00

“虽然我们常会将玻璃想作一扇窗户，它其实是一种同时具备三种不同特质的固态液体：它同一时刻反射光线，吸收光线，传导光线。”
——拉里·贝尔

贝尔广受好评的玻璃“立方体”雕塑在反射光线的同时吸收了部分色彩，使玻璃材质的反射性和透明性相融合，给观众带来非凡的视觉体验。艺术史学家杰克·伯纳姆（Jack Burnham）将其“立方体”作品描述为“借以操控光学的技术，使雕塑构造都趋于无形”。

▲ 拉里·贝尔（Larry Bell），《阿斯彭蓝调》（Aspen Blues）

▲ 拉里·贝尔（Larry Bell），《阿斯彭蓝调》（Aspen Blues），2018，真空镀膜玻璃。现场图片。摄影：Tony Prikryl，图片：阿斯彭艺术博物馆，豪瑟沃斯

上世纪六十年代中期，极简主义（Minimalism）兴起，拉里·贝尔作为感知主义（Perceptualism）的先锋，长期参与并发展着美国西岸的“光影与空间运动”（Light and Space Movement）；上世纪六十年代至七十年代，他成为了美国西岸极简主义运动的核心人物，在作品中通过运用几何形状和光影，影响着周遭环境并转换着观众的视角。

▲ 拉里·贝尔（Larry Bell），《阿斯彭蓝调》（Aspen Blues）

▲ 拉里·贝尔（Larry Bell），《阿斯彭蓝调》（Aspen Blues），2018，真空镀膜玻璃。现场图片。摄影：Tony Prikryl，图片：阿斯彭艺术博物馆，豪瑟沃斯

1966年，贝尔的作品在「基础结构」（Primary Structure）中展出，而这个由纽约犹太博物馆策划的展览也是纽约首个将极简主义作为主题的艺术展。贝尔艺术实践的核心在于视觉感官的体验和人类感知的开发——他为观众营造了有趣而复杂的氛围，以此探寻他们的视野极限。贝尔致力于将光影作为媒介，创造出空灵并诱人、需依靠光线来“表现”的艺术作品。

▲ 拉里·贝尔（Larry Bell），《阿斯彭蓝调》（Aspen Blues）

▲ 拉里·贝尔（Larry Bell），《阿斯彭蓝调》（Aspen Blues），2018，真空镀膜玻璃。现场图片。摄影：Tony Prikryl，图片：阿斯彭艺术博物馆，豪瑟沃斯

起初，玻璃“立方体”系列作品的体积相对较小，并配有底座。艺术家于上世纪七十年代搬迁至陶斯（Taos；美国新墨西哥州中北部陶斯县的一个城镇），在那里他对公共艺术灵光乍现，开始构思范围更广、尺寸更大的艺术作品。几十年来，他标志性的玻璃「立方体」变得愈发庞大、复杂，在色彩强度及饱和度方面也有所提高。

▲ 拉里·贝尔（Larry Bell），《阿斯彭蓝调》（Aspen Blues）

▲ 拉里·贝尔（Larry Bell），《阿斯彭蓝调》（Aspen Blues），2018，真空镀膜玻璃。现场图片。摄影：Tony Prikryl，图片：阿斯彭艺术博物馆，豪瑟沃斯

关于拉里·贝尔

阿斯彭艺术博物馆：拉里·贝尔全新雕塑《阿斯彭蓝调》，绽放光与色彩的魔力,贝尔,拉里,阿斯彭艺术博物馆,雕塑,阿斯彭蓝调,魔力,豪瑟,Blues,光线,真空 ▲ 拉里·贝尔肖像照，2010。?拉里·贝尔，摄影：Eric Schwartz，图片：豪瑟沃斯

拉里·贝尔（Larry Bell）于1939年出生，现在生活和工作在洛杉矶和新墨西哥州小镇陶斯。在贝尔的艺术生涯中，他专注于研究物体表面的光线属性。通过实验物体表面的本质以及它与空间之间的关系，贝尔设计出了一种以自发性，直觉和即兴创作为特征的方法论。

拉里·贝尔曾在许多艺术机构举办过个展，其中包括2017年在弗雷德里克·威斯曼博物馆（The Frederick Weisman Museum），马利布；2016年在阿马里洛艺术博物馆（Amarillo Museum of Art）；2016年在豪瑟沃斯纽约；2011年在艺术广场 - 尼姆当代艺术博物馆（Carré d’Art - Musée d’art contemporain de N?mes），法国；1997年在阿尔伯克基博物馆（The Albuquerque Museum）；1995年在丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum）；1986年在洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）；1975和1977年在沃思堡美术馆（Fort Worth Art Museum），达拉斯，以及1972年在帕萨迪纳美术馆（Pasadena Art Museum），加利福尼亚。他参与的群展包括2011年在圣地亚哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art San Diego）的「现象级」（Phenomenal）；1971年在伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）的「11位洛杉矶艺术家」（11 Los Angeles Artists）；以及1970年在伦敦泰特美术馆（Tate）的「拉里·贝尔，罗伯特·欧文，道格·惠勒」（Larry Bell, Robert Irwin, Doug Wheeler）。