画家最难的事，是承认自己不会画画

       小编微言：在普罗大众的印象中，画画一定是画家们最擅长的事，小菜一碟，手到擒来，不费吹灰之力，而事实却完全不是这样。世界艺术史明白无误地告诉我们，有史以来还没有一个艺术家画出过一张完美无缺的画。几乎所有的伟大艺术家都说过一句同样的话，最好的一张画是他的下一张。换句话说，几乎所有的伟大画家都没觉得自己的画好得不得了，你敢肯定自己一定比所有的伟大艺术家都更牛逼吗？

       所以，对于在世的画家来说，最难的事并不是什么都会画，而是能勇敢地承认自己真的不会画画，真的不知道要表达什么，真的不知道该如何表达，这才是最重要也最难能可贵的。如果连这点勇气都没有，纵然终其一生废寝忘食对艺术孜孜以求，但结果必定是艺术的门外汉。

       刘新华绘画艺术的意义或者说他最值得众多当代画家们学习的地方正在于此。

画家最难的事，是承认自己不会画画

图文|刘新华

过去的水墨画家可以借用一整套现成的技术手段和一些有限的题材，如山水、花鸟、人物、鞍马之类，这些经典性的题材类型今天已丧失了它们的有效性，沦为死气沉沉的绘画。文人画的自然隐喻同今天艺术家的生活和经验世界几乎没有关系。

现在很多画院画家仍在产出数量惊人的山水画、花鸟画等等，大量生产的作品要么是徘徊于技术精良却毫无生气的传统主义当中，要么徘徊于一脉相承的艺术手工业和纯粹的庸俗之间。这从侧面说明了当代中国与自己文化传统割裂的程度。

当代，只有为数不多的水墨画家才能成功地从这样干裂的土地上滋生出几朵鲜花。

既不会退回到被理想化的过去，也不会进入西方现代艺术超市的艺术家，在今天必须完全依靠自己。

既不能在自己的传统中，又不能在西方的当代艺术中找到安全的立脚点。

水墨画除了要求有精湛的技巧和全面的文化知识外，还要求画家精神高度地集中，深入事物，特别是深入自我。除了才能外，也需要个性和生活体验。从这一点上来讲，对水墨画家的要求要比其他画种画家的要求高很多，在水墨画范畴中找到自己的和现实的语言非常艰难，水墨画难以进入国际艺术市场原因亦在此。

对任何一个当代水墨画家来讲，传统能给他以安慰和知识，外面的现实能给他以灵感和创造性的擦痛。两者都有用，但归根到底，在创作过程中，画家唯一能靠的是他的自我。

水墨艺术核心在于把对媒介的掌握和对自我深刻的观照结合起来。而今天大部分做水墨的艺术家关注点在技术层面上。水墨画在今天遭遇到的危机尽在于此。

在西方感官乐趣和死亡脚步逼近的悲伤之间，在这个产生艺术张力的地方，找到属于自己的带点调侃和批评的味道。

既不知自己是谁，又不知道啥是文化，你画什么画？

刘新华，湖北随州人，居北京，新华社主任编辑。字浩庭，号一谷山人。湖北美术学院进修、北京服装学院毕业，画风如其个性，有老牛的忠实、蛮劲，更有一股野牛般的野味和没有丧失的生命野性。粗笔重墨，大气磅礴。其形式背后是诗性和文学的支撑。出生于书香世家，五岁随父学画，后广拜名师，曾得到著名画家李世南、程大利、李津、武艺、曾翔指导，现随中国国家画院著名画家刘牧习画，终成自家面目。

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