影像 | 《Maya Rochat》我的创作没有任何约束或者规律，我用漂白剂，胶水，肥皂和颜料...

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Maya Rochat

b.1985 瑞士

在不久之前，如果一名摄影师对“成像过程”感兴趣，她还会整天泡在暗房里，学习一种古老的印刷术，或者花数不尽的时间去用光源与负片做实验。但是对于一名作为现代实干家的一员的瑞士艺术家Maya Rochat来说，这个“过程”可以是各种各样的，从复古的胶片摄影的成像方法到现在新奇的数码成像方式，从绘画的元素，拼贴，雕塑，行为艺术，在地装置，甚至音乐，都可以。所以，在将摄影作为创作最原始的媒介同时，Maya Rochat使用了跨学科的艺术创作手法来将摄影实验开拓得更宽了。

“我的创作没有任何约束或者规律。我用漂白剂，胶水，肥皂和颜料。鲜艳色彩和俗丽纹理的使用可以很有效地抓住观看者的眼球，将他们推向一个视觉上的饱和点。我发现眼睛对不同的，重叠在一起的技术作出的反应很有趣，我也想创造出一种只可以在传统的，有实物的条件下被真正解读的东西。” Maya Rochat激烈大胆的后期制作过程实验让人想起了日本摄影师Daisuke Yokota，他具有辨识度的视觉语言也挑战了传统摄影的界限。

Maya Rochat 一直都在制作前后期的基础上做实验，来解构又重建图像。她制作打破常规的在地装置，然后拍摄这些装置。她制造出多层的效果，用多样的基底材料(纸张，金属，塑料，还有其他），然后再加以一系列令人头晕目眩的数码和胶片冲印的技术手法。有时候她在冲印之前就在纸张上绘画（这样可以使湿的墨水和颜料混合在一起），小心翼翼地留下一些划痕，松散地加上洗液和药水，甚至试图在她原本知道并不会配合的材料上冲印。

她的源照片通常是拍摄的她身边的事物，她的朋友，风景，有时候还有在其他地方寻到的图像。她丰富的，层层叠叠的成像过程，还有抽象的风格成为了她特有的美学标志。Maya Rochat的展览更进化成了浸入式的多媒体装置，相互重叠的图像包裹住了整个空间（它们通常从天花板悬挂下来，遮住了窗户还有地板），还加入了投影和音乐元素，这样更加鼓励了观看者与展览产生共鸣。

在 A Rock is a River 这本书中，原始的照片是在和Maya Rochat有特殊联系的地点所拍摄的，比如在她家乡瑞士的Locarno区，还有她父亲所居住的秘鲁。这些照片都是被裁剪过的风景照，着重展现了放大的地质形态和有机物质（被水腐蚀的石头，流淌的河流，正在融化成水的冰块等等）。当她往这些照片里加入她自己的色彩与干预以后，这个形态变化的过程还在继续。当我们仔细观察她的照片时，我们发现似乎一块石头真的可以成为一条河流，它们身上的纹理形状是那样相似，以至于我们不能辨别出谁是谁。

从色彩上讲，Maya Rochat 的作品的色彩构成非常具有迷幻效果，那些自然的形态变化由于色彩的影响，变得非常抽象，时常让我们疑惑我们到底在看什么。有一些图片展现了一种非常令人激动的色彩大杂烩，不过，由于上面各种各样的污渍，水迹，还有不同的形状，它们更像是遮盖住了一种直接的解读。一张冰山的图像似乎被反转进了负片的色调，飘逸的蓝色散发着幽幽的光。岩石的照片通过油画笔触一般的着色与褪色，看上去几乎像是一幅画。这些照片被重叠成一堆一堆的，只有它们各自的边界才暗示着被隐藏在下面的图片的存在。

Maya Rochat 的这个无所畏惧的实验是一个非常强有力的艺术宣言。她在大胆地尝试通过把摄影延伸到一个更加没有固定形状的多媒体结合物，来重新定义摄影作为一个描绘现实的工具的这个概念。在她的图像制作过程中，她一直在质疑某一个特定手法的优先性，有效地模糊了胶片与数码，机械与人工之间的界限。

《A Rock is a River》

Publication date October 2017

Pages 336  / Cover Hardback 

 Size 22*29 cm

$201.00

Maya Rochat 是一名在摄影，绘画，视频，表演艺术与装置领域创作的视觉艺术家。她的作品在Palais de Tokyo，Tate Modern，FOTOMUSEUM等等机构中展出，刊登在Aperture，Foam，British Journal of Photography等等杂志中。

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编辑：一燃

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