艺术家朱岚：抽象是自由的节制，也是寻找内在的本质

她，出生于绘画世家

自幼学习中国画

使她对水墨有着特殊的情感

她，东渡日本，定居加拿大

中西方的生活、学习

使她的作品有一种独特的韵味与深度

“写实的东西很难去表达我自己想表达的，总觉得想去做突破，是这一点让我去走向抽象的。”

——朱岚

无题是朱岚2008年以前一贯的题目，后来她觉得用名字给作品做一个短小的记录，既可以让自己回忆起创作时的那个瞬间，也方便与大家交流作品，于是，2008年朱岚的作品开始从无题转向为兼有题。

她最早开始做《江山》的时候，自己跑了很多地方，去登山，去领会那种说不出的感受。但她又不想画真实的风景，又想把那种雄伟壮观的东西表现出来，虽然作品起名《江山》，可能有点具象，但是那种感受是不一样的。

虚之实

纸本水墨

69 x 138cm

2018

近两年，朱岚的创作状态越来越随心而来，随性而至。这一点跟抽象绘画本身的特质不无关系。抽象艺术的创作本就不依赖于文本叙事、不受具象物体的束缚，水墨又将抽象的特质推向更加极致精微的地步——落笔处即见花开花落。

2016年在创作《刻入的记忆》作品的时候，朱岚表示自己有很多改变，因为记忆这种东西，它是跳跃性的，自己又把每种不同的感受放在一个主题里面来呈现，它们之间既有互相呼应，也有一种协调的连贯性。

朱岚表示，从写实到抽象，其实是从对外的那种认知，慢慢转向内心的一种探求。抽象是自由的节制，也是寻找内在的本质。

朱岚认为抽象作品，吸引自己的是自由。但是她觉得在自由里面，又必须要有节制。因为在这里面，需要把控和选择的东西太多，面对的挑战也很多：“艺术家在自己作品的画面上，或者在艺术家心灵里面，寻找一个内在的本质，这是我一直在寻求的。”

在朱岚的作品中，点线面的交错、墨汁的流动和其它颜料的运用使缺乏参考的物体呈现出清晰的视觉结构而成为可以识别的物体。奇妙的是，黑暗的形状与反复无常而渐进的线构成融洽、温暖而敏感的灰色并喷射出透明的层次。加法和减法，复杂和简化，都是朱岚乐于采取的创作方式。她尽可能地让自己保持一个自由的状态，尝试剔除所有多余的杂质，甚至忘记以往的经验、习惯性的流畅，她所面临的是穿越自己。在这条路上，朱岚觉得自己才刚刚开始。