在上海与国内最大的动态仿生光影艺术装置相遇

 （文末福利~）

2018年5月27日

在上海保利时光里

你将会看到

一件由220多根仿人体骨骼组成的巨型“生物体”

在自由行走

它长近8米，宽近4米，高4.2米

并且它的体内装有108台投影机

实时映射着来自历史和现实的影像

脑补一下

这样一个“生物体”在你身边缓慢的游走

还有扑面而来的光影画面充斥着整个空间

你会有怎样的感受？

这件作品项目是上海保利时光里

光域艺术计划的开始

光域艺术计划

致力于探索、研究、和展现艺术新形态

将商场蝶变成博物馆

2018年度光域艺术计划在5月底正式拉开序幕

其中有

5月27日

中国数字媒体和录像装置

先驱艺术家胡介鸣个展开幕

5月28日

我们邀请了10多位国内外在公共艺术领域的探索者（包括来自国际范围内的创新性公共空间、城市艺术规划部门、科技性公共艺术节、艺术学院公共艺术项目的负责人和研究者），阐释他们对于公共艺术的“时间调配”及公共性课题的理解与想象。

本次胡介鸣的个人项目，以“超图像”（Hyperimage）为主题，包括艺术家近年创作的大型媒体艺术装置作品和早期录像作品回顾，以及艺术家文献研究计划和学术演讲研讨等系列组成部分。

太极

△《太极》2014 视频 | 多路视频 | 动态装置影像 投影机、电机、机械传动、传感器、玻璃钢、铝

作品:《太极》介绍▽

“太极”是一件集影像和机械传动装置于一体的综合媒材作品。作品的装置部分是一个生物体,这个生物体由220多根按比例放大的人体骨骼组成,在一个自动化控制系统中按缓慢的速度在空间中自由行走,传感器检测空间中的具体位置,控制着作品的行走轨迹，在生物体内骨骼中安置了总计108台投影机 。投影机投射出来的影像选自60年代以来特定历史现实中"大喜"和"大悲"的影像,这些影像就像进入我们记忆系统的史料,经过“过滤”从“骨骼中回放出来,与骨骼的异乎寻常的缓慢运动形成叙事关系,在空间中漂移产生特定的视觉场域。

残影

△《残影 - 昼&夜 - C》 2013 ~ 2016 视频 | 多路视频 | 装置  IPS显示屏, 32寸液晶屏, PC主机  

△向左滑动，查看残影2016系列作品

残影2016系列是以书写为表达方式的叙事，画面中的图像是真实的历史图景，它们主要来自艺术家胡介鸣的家庭历史照片，经过这些历史图景与艺术家记忆中的残影信息进行对质，产生了虚构的故事内容。运用书写题字的方式将这些虚构的文本缓缓呈现在照片上，采用数字化技术还原传统书法的审美观感，产生自动书写叙事的表达形式。

美多撒之声

△《美多撒之声》2002 视频 | 影像装置 LED屏幕

根据2000年作的摄影作品《美多撒之伐》（2000）的图像信息转化成声音信息，寻找视觉以外的形象，尝试更为丰富的传递和表达。

关于策展人

董冰峰 Dong BingFeng

董冰峰现为中国美术学院跨媒体艺术学院研究员。曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监、北京OCAT研究中心学术总监。同时他也担任多个艺术机构、艺术理论丛书和影展的学术委员、主编与国际评委。

关于艺术家

胡介鸣 HU JieMing

胡介鸣是当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。胡介鸣作品中的物体、材料、影像、交互程序及智能化控制建立起了一种难以名状的场域，饱含着无限的历史记忆。它们相互交织，彼此覆盖，不断消解，又相互生成。其作品所传达 的不仅仅是对物体的感受，实际上是与当下的空间和时间产生一种新的叙事关系。整个空间 让观者置身于过去的、不确切的某一个时空中，个人记忆中的图像被唤起，形成个体的文本。

胡介鸣：超图像

展期：2018.05.27—2018.07.22

开幕时间：2018.05.27 16:00—18:00

费用：免费

艺术家：胡介鸣

策展人：董冰峰

展览地点：保利时光里 上海市徐汇区瑞平路230号 B2-004/005拾光域  B2-003 多余美术馆 

L1-024/025 補时·咖啡

拾光域开馆时间：周二-周日 11:00-20:00

 展览开幕当天活动 

在物理学上，一个事件散开的光在四维时空里形成的三维圆锥称为“光锥”，它在本质上是对光像传递延时的描述。“光锥”，在这里是一个譬喻，指向艺术事件信息在时空中形成的涟漪如何塑造着置身其中的人们的感受。

作为研究课题的公共艺术被视为时空中的动态结构和信息空间，可以兼具事件性、表演性、媒体性，与所在空间的形态、位置和功能发生不限于物理尺度（“放置”/“位于”）的关联，并通过上述的特性，辐射到进入这些动态结构和信息空间的受众。公共艺术不仅基于城市的空间资源，它也关联着公民生活的时间资源。

 论坛部分嘉宾介绍 

野村卓也 Takuya Nomura

日本内阁府政策顾问

Knowledge Capital项目负责人

Takuya Nomura出生于大阪，毕业于日本大阪关西大学。在一家广告公司工作多年后，创立了自己的公司SUPERSTATION。他计划并制作了各种促进创意部门的项目。后他开始担任“知识之都”总制作人，知识之都位于大阪Grand Front的主要商业中心，他主要致力于规划概念和整体业务愿景及战略，并促进企业参与联合业务和发展。他担任关西企业高管协会主席和KACE艺术委员会副主席，他也是大阪西扶轮社的成员。

陈子劲 

中国美术学院艺术管理与教育学院／ 副教授、

三尚当代美术馆艺术总监

中国美术学院公共艺术学院副教授、三尚当代美术馆艺术总监、资深策展人。

王洪义 

上海视觉艺术学院美术学院教授

哈尔滨人，上海视觉艺术学院美术学院教授，哈尔滨师范大学美术学院兼职教授，博士生导师。曾任哈尔滨师范大学艺术学院副教授；鲁迅美术学院教授、《美苑》副主编；上海大学美术学院教授、博士生导师、《公共艺术》副主编。

邱志杰

中国美术学院跨媒体艺术学院教授

艺术家与策展人，1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中国美术学院跨媒体艺术学院教授，总体艺术工作室主任，硕士博士导师，中国美术学院艺术与社会思想研究所导师，中国艺术研究院当代艺术院特邀艺术家，中国美术家协会实验艺术委员会委员。居住在杭州和北京。

刘玮 

跨界设计师/策展人

早年毕业于风景园林设计专业，随后赴英研读城市规划设计，在获取硕士学位后先后工作于巴斯及伦敦设计事务所, 参与了新加坡Bay Garden，英国十字王车站改造等国际项目。2016年与张庆红先生创办了UP GALLERY由及设计画廊, 系致力于将新媒体艺术、技术有效融入不同类别空间的设计与咨询机构。

……

除了以上介绍的几位嘉宾以外

还会有更多大咖来到现场

与观众交流分享

主题：“光锥诗学：国际公共艺术论坛 ”

地点：保利时光里 上海市徐汇区瑞平路230号 L1-011&012

时间：2018年5月28日 14:00-19:00 

关于光域艺术计划

光域艺术计划由保利商业上海时光里携手由及（UP GALLERY）策划和发起，致力于探索、研究、展现艺术的新形态，助力公共艺术的推广普及和城市艺术的蓬勃发展。光域艺术计划将艺术从白盒子里迁徙至无边界的空间，将商场蝶变成博物馆，进一步推动时光里艺术-艺术衍生-消费三个业态圈层的落地。光域艺术计划涵盖五个板块，包括艺术档案系列、展演系列、再设计系列、城市艺术项目系列、公共艺术系列。通过组织和策划多元艺术项目，光域艺术计划为艺术家建立阶段性的文献记录，交替发生艺术展览与表演两种不同展示形态，融合设计与艺术之间的动态关系，参与城市当下的重要事件和文化项目，举办思想交相辉映的公共艺术论坛。

关于主办机构

保利时光里

保利时光里，是保利商业旗下定位为艺术主题生活方式的商业地产项目，位于上海西岸文化核心区。以“策展”为逻辑，保利时光里树立城市中心光源，以蕴涵文化的互动感悟分享美学生活。自2017年底开业以来，保利时光里致力于在公共空间透入新媒体艺术，以互动公共艺术为载体，在街区式的开放环境中营造“艺术生活化”的氛围。

保利时光里隶属保利商业地产投资管理有限公司，保利商业是世界500强保利地产集团下属的商业地产专业运作平台，业务覆盖购物中心、酒店、社区商业、公寓等多元领域。

关于承办机构

由及 UP GALLERY

由及（UP GALLERY），系致力于通过设计将艺术降维于商业层面之效用，通过迭代终端消费者体验，最终实现商业运营闭环诉求，是助力品牌IP成长的一体化设计与咨询服务机构。由及专注商业层面的艺术战略部署与产品规划，以前置营销与市场诉求为导向，善于打造将前沿科技融入艺术审美的序列化场所空间。

关于承办机构

date

date是MANA的线下品牌，date集合了design、art、technology、education相碰撞的全球思潮。邀请来自全球的设计师、艺术家、科学家、管理者等先锋人物，通过面对面的交流和身体力行的参与，试图唤醒当代人的审美和好奇心。

关于协办机构

MTA 公共艺术研究中心

MTA （Research Center for Public Art）公共艺术研究中心是与艺术家、研究者、高校、专业协会、政府、企业等社会机构沟通协作、共同推动公共艺术事业发展的跨行业工作平台。本中心以“More Than Art”为宗旨，对于公共艺术的研究不只限于艺术的视角，研究范围包括公共艺术创意策划与执行，公共艺术资源整合与管理机制构建，艺术与科技结合，商业品牌与大众传播，商业空间升级与社会服务等多元课题。

  编辑：东申  

 图片来源：艺术家官网或网络 

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