读画 | 为什么达·芬奇笔下的小孩总爱抱着一只小动物？

编者按：随着此次将于6月启幕的“蒙娜丽莎的微笑&文艺复兴三杰——贝利尼家族收藏大展”，我们将陆续推出与本次展品相关的专题策划！与各位读者一同走进文艺复兴，了解达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、贝利尼家族······为您的观展之旅做一次360°的导览！

本期，让我们透过展览中的一幅《圣安娜》，来了解一下中世纪“小孩与动物”这一绘画题材所表达的寓意！

> 往期专题回顾：

同一个蒙娜丽莎，不一样的美，今天带你认识这位姿态万千的“女神”！

1个人 1部书 1119张手稿，达·芬奇的奇妙国，远不只绘画！

圣婴和小圣约翰经常出现在李奥纳多及其学派的不同神圣主题中，例如《岩间圣母》，《圣安娜》，《圣母玛利亚及玩耍的孩子》。

李奥纳多·达·芬奇 岩间圣母 巴黎卢浮宫藏

达芬奇 圣母、圣婴和圣安娜

木板油画 168×112cm 巴黎卢浮宫藏

在李奥纳多与其弟子为数众多的素描中，我们常常可以看到一个和猫或者羊玩耍的小孩形象 ▼

鲁尼 小耶稣和羊羔 16世纪初

从伦巴第到佛兰德斯，李奥纳多学派的作品中经常出现“耶稣和小圣约翰的拥抱”这一主题。

这是一个非同寻常的重要象征，意味着神性与人性的交织，及两位人物各自不同的命运。

从图像学来看，在佛兰德斯地区，神圣——有时用鸽子来凸显——跟世俗是成对出现的；用刻有俄狄浦斯或者安提戈涅的徽章作为象征性补充的神话，总是同埃涅阿斯或者狄多的形象在一起，暗示更加悲惨的命运。

虽然表现形式有所不同，但是从乌菲齐美术馆到费城，从威尔顿庄园到安德烈亚·德尔萨托与巴奇亚卡之间的托斯卡纳圈子，两个孩子的主题也出现在有关孪生兄弟卡斯托耳与波鲁克斯的图像中，其构图更接近李奥纳多，例如《丽达与天鹅》。

年轻的圣约翰并不只作为耶稣的先驱出现，还时常被称为“光明国君的使者”、“智者”和“最后一个以色列先知”。假如耶稣是恩惠的代名词，那圣约翰则代表着真理。

也即所有两位小朋友拥抱或者亲吻的形象，都能被解释为正义与和平的相遇与结合。拥抱上帝的羔羊之时，小耶稣即接受了他作为牺牲的使命，代替世人赎罪。

李奥纳多·达·芬奇工作室 圣安娜

161×115cm 布面油画 16世纪或17世纪初

本次展出的这幅作品是著名的藏于卢浮宫的李奥纳多《圣安娜》的变体，为李奥纳多工作室所作，现藏于洛杉矶，第一次被人提及是1635年左右在米兰的圣母玛利亚教堂。

现在我们看到的这幅属于私人收藏，还没有被修复，但正因为如此，它保留了能给人带来惊喜的岁月痕迹。这幅作品所呈现的主题，有一系列的板上油彩和布面油画版本，且大致都创作于16世纪及17世纪早期。

这幅作品最让人称叹的是人物背后遥远的风景，山谷、河流、错综的山脉都隐于空气透视法中。

在宏大的视野中，还点缀着些生命的元素：几座小镇建筑；而在树木交错而成的背景之上，是常用以表现神圣的对角线构图，人物眼神的动态和心灵的跃动让画面鲜活有力。

编辑 | 沛然

资料参考来源

《神话与较量——文艺复兴三杰》

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