【空白空间 | 正在展出】王海洋个展

左右滑动，获取更多图片

空白空间正在展出王海洋同名个展，2018年3月17日-5月2日。

镜子 Mirror, 2017，单频影像装置 single-channel video installation，总体尺寸可变 overall dimensions variable

在《镜子》这件影像装置系列作品中，艺术家以人类的唾液作为水彩的媒介，在数十张六角形的画纸上绘制出莫名的细胞组织形象。艺术家将整叠作品层叠收纳在陈列柜之中，只在一旁的荧幕轮放中将这些画面联系起来，如同细胞的生长。而陈列柜的厚度则将水彩平面作品转换为一个个横截面，轻巧地暗示了这个水彩所叠出的一个类似人脑的立体轮廓。

蚊子 Mosquito，2017-2018，三频影像装置 three-channel video installation，总体尺寸可变 overall dimensions variable

王海洋的多频影像装置《蚊子》由三段松散连接着的视屏散文以及一 系列绘画组成。在《蚊子 No.2》的单频影像中，一系列致幻的蒙太奇手法，以及以X 光拍摄的世界景象，将艺术家微观的身体视角联系上宏观的城市拓扑。影片以大特写的镜头捕捉蚊子的口器穿透皮肤表面的过程，并被比拟成进入人体基础设施的管道中截取体液。艺术家描绘的是一个体液媒介者如何自由穿梭在城市的隧道之间。片中出现的科幻建筑场景和电子废弃物广场等图像，叠加在包括皮肤表皮的影像在内的各种动画之上，并碎片化地呈现各种混生的角色。这些角色多少有机地回应着两侧的单频道作品，在《蚊子No.1》中，艺术家思考着一种有别于疾病／医疗的主体性，他透过艺术家的视角召唤出了一个器官杂种——一个拉长的，最没有特征的身体，推销着关于蚊虫的正面宣传。而《蚊子 No.3》则塑造了一个莫名的形象，男孩的头被埋葬在书页里，书页仿佛有温润黏液而滋生蚊虫，或者，蚊子就是一系列飞舞中的病理世界的文学本身，而白纸黑字的书页，对艺术家而言不过就是指涉着被消毒过的——同时也促成消毒的——文明。

平行于三段视频作品的绘画系列，则在另一个层面上想象蚊子作为一 种语言的可能：艺术家如同描绘着蚊子在空中舞蹈的图谱，或者作为象形文字的想象。对艺术家而言，他在思考着关于媒介和个体的关系。如果蚊子就是一系列以舞蹈为形式的语言，这个朝生夕死的个体如何表达自身，以及它们的繁殖和肮脏潮湿环境的联系，都变成一种媒介过的文化。

蹂躏 Ravage，2017，多频影像装置 multi-channel video installation，总体尺寸可变 overall dimensions variable

艺术家从个体之于社会的关系，开始“蹂躏”这一系列的探索。贯穿其中的是王海洋所抽象地描绘的一种非人非物的践斥客体（abject）。“蹂躏”包含几组录像，入口处的《连动机制》是人们在封闭场景中咀嚼着口香糖，并将这些吐出的口香糖作为口腔雕塑摆设在这些头部工厂的一旁。唾液的作用让口香糖开始带有可塑性，回应着艺术家长期对定格动画实践的兴趣。艺术家近期的作品倾向于用简单的视觉效果处理制造出多义的意象。画面的镜像处理让这个入口的意象如同接吻鱼，也像是同性生殖的景象，并让人注意到口腔的欲望和创作的类比关系。同时，它也是让观众走进这个影像腔室的邀请。

进入这个场景之中，《法官与偶像》是两个口香糖之间的对话。它们使用着艺术家个人配上的自创语言，是仿生和混种的声音文化想象。而口香糖在艺术家的手中往往能够变成各种形象，没有固定下来的时候。这两个主角在影片中讨论它们两者是否能够结合，以及它们之间的主奴关系。而发声者的形象介于主体和客体之间，用混合的语言质询着个体混种的可能性，折射的是艺术家用流变的角度对事物本体及一种抽象欲望的探索。这类不处于固态，而因此形象暧昧不明的践斥客体，也在大屏幕展示的《夜》之中呈现。作品在暗夜的场景中呈现介于蛇、幼虫、身体器官或者单细胞生物之间的粘稠形象，它们的构成，犹如一旁《社会关系》中，众人咀嚼过的口香糖被艺术家收集揉捏成一块表皮，像是个体身处集体社会之中的情况。

性 Sex，2017，纸上水彩 watercolor on paper，总体尺寸可变 overall dimensions variable

“性”系列标识了艺术家在为此展览准备的过程中拓宽创作思路的起点。这些作品是艺术家在住院期间，于病床上作画时出现的各种奇特形象，更多的是情欲流动的影射。大量以直觉和即兴为主的绘画手稿 围绕在一个宽泛的主题上：事物如何流淌？它们自身发生质变的可能性为何？在作品中，以水彩绘制的各种形象暧昧的生命体，它们的样貌在单细胞生物至动物、人类之间徘徊。艺术家选择捕捉这些仿生事物相互接触的时刻：细胞是它们的基础建筑。它们的可塑特质，与水彩这个媒介的流动以及毛细扩散的媒材属性相互辉映。

触不可及 No.1-No.8  Untouchable No.1-No.8，2017，布面丙烯 acrylic on canvas，单频影像（彩色，有声） single-channel video (color, sound)，260×200 cm，10’

艺术家在本次的展览中，他对身体的指涉透过各种方式浮现在每组作品里面。“触不可及”系列的16张绘画作品以平放在桌面的方式制作，而艺术家的臂展所触及不到的画心，则成了光源一般的视觉结构中心，又像是一股重力的来源，让人感觉每个抽象的手绘线条都与这个圆心有着相互关联的弧度。色彩的丰富使用，也是艺术家在这次创作中刻意选择的方式。多数高彩度的纯色并没有赋予绘画一种波普的通俗感，反而以其下笔的速度和密度，以及其圆心的留白，带给观众一种类似仪式的体验。艺术家触不可及的地方让人感觉绘画正朝向前方凝视的视线，而这个区域成为颜色的消失点，也意味着艺术家尝试打破空间和色彩的范畴。在同一系列的录像作品中，他则进一步将16张绘画中的元素制成了这向中心聚拢的数码水珠。这些点由电脑随机运算，边缘溢出许多彩色的线条。对艺术家而言，这个立在展厅中央，放射状看向四周绘画的作品，和这些同名绘画以留白的方式空出的圆形画心正是一种对位的关系，两者共同创造出了一种宗教感，回荡在展览之中。

关于艺术家

王海洋1984年出生于中国山东，2008年毕业于中央美术学院版画系。现生活和工作在北京。近期展览有“王海洋：独自一人”，OCAT西安馆，西安，中国(2017)；“中国 – 运动中的艺术”，城堡博物馆，安纳西，法国；“影像·观察”，寺上美术馆，北京，中国(2017)；“新倾向：王海洋”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国(2016)；“动力场：王海洋”，上海民生当代美术馆，上海，中国(2016)；“北京诗人”，Wiebengahal 展览中心，马斯特里赫特，荷兰(2016)；“转向：2000年以来的中国当代艺术”，上海民生当代美术馆，上海，中国。

For more information, please follow us

如需更多信息，请关注我们
Website 官网：www.whitespace-beijing.com

Facebook 脸书：whitespacebeijing

Weibo 微博：空白空间北京
Wechat 微信：空白空间北京
Instagram：whitespacebeijing