专访｜新未来主义的时装结晶体 - 孟京辉戏剧工作室

“关于忧郁的鸟儿和脂肪，

关于损耗精神的爱情，

关于无谓的争吵和过多的话语，

关于恐惧、烦、水中憋气直至晕眩，

钉子打破沉默，蚊子飞来飞去，

当灯泡突然炸裂，冰箱升温，

像飞机一样的西红柿扔向大楼，

最后是你和我坐在空空如也的餐桌旁一言不发。”

由孟京辉导演，孟京辉戏剧工作室旗下最年轻生猛的黑猫剧团演出的新作《关于爱情归宿的最新观念》昨晚在上海艺海剧场先锋剧场拉开了首演的帷幕。

超前的思想主题与空间概念，让观众在感慨戏剧表演高度的空间延展性的同时，对于爱情、人性、身份认同等超现实概念又有了更加细思极恐的意识感知。此次，我们特别采访了《关于爱情归宿的最新观念》两位服装设计师，让他们来为我们揭秘戏剧服装幕后的故事。

于磊：孟京辉戏剧工作室服装设计总监

任燕：SENSU品牌创意总监

拆了鞋盒做版尺，木棍画线

专访｜新未来主义的时装结晶体

这次一共制作了多少件服装？

任燕：一共大概是三十多个款，两百多件衣服，成衣大概是有一百多件，剩下的一百多件都是一些小道具。戏中的一些面罩，方形台都是有组合性的，实验色彩的小道具。大概是两周的时间，从完全是一片空白，到理解剧本，理解导演的一些意图，特别是磊哥的一些帮助之后，就是能够更多的加深对于这个剧情的理解。然后再到出图纸，找材质，反复的沟通，造型的一些调整，差不多两周的时间完成了，还是比较紧张的。好在我们也是一个创意设计公司，每一年的走秀我们也积累了一些经验，就是快速的去做一些走秀的服装，所以这一次还不是太大的问题。我们和戏剧的合作这还是第一次，所以我觉得对我们整个设计团队是非常有吸引力的，跟我们平常做一些成衣的制作，感觉这一次的合作完全打开了我们的思维，给了我们很多非常有趣想法。

于磊：我们随时都在准备着，我们的工作方式其实就是把我们对这个戏的理解和想法做的更丰满供导演来选择，他的感觉最准确能够对接情绪，对接角色，对接这个空间的东西。

专访｜新未来主义的时装结晶体

在这些主角里面有没有你最喜欢的一套服装？

于磊：赵丽莉还有李蝴蝶都是在时装的概念里，我们又准确的抓到了人物的性格形象。然后在过程中我们也经过和导演的探讨中，我们也排除了很多颜色。包括整场医生的造型，我们多次的提到了冷漠，悲伤的气质，最后我们都是把提供给导演的线索，经过导演的筛选最后给我们一个决定性的关键点。

任燕：其实我觉的在舞台上最有张力的还是李蝴蝶那个造型，衣服本身其实很简单，就是一个高叉的练功服，配上一件松松垮垮的卫衣，但是就是因为有了一些道具，比如说她的支架，破的丝袜，泳帽，这样在舞台上整体非常有张力。我觉的对于戏剧而言并不是说你的设计要多么华丽，反倒是你的服装能够激发演员怎么样去表达，这才是成功的地方。

赵丽莉（韩静饰演）,专访｜新未来主义的时装结晶体

赵丽莉（韩静饰演）

李蝴蝶（李靖雯饰演）,专访｜新未来主义的时装结晶体

李蝴蝶（李靖雯饰演）

直接在布料上打版，徒手做出宇航服

专访｜新未来主义的时装结晶体

戏中几位主角在服装上会有颜色，这次是特别这样设计的吗？,专访｜新未来主义的时装结晶体

戏中几位主角在服装上会有颜色，这次是特别这样设计的吗？

于磊：用了一些冷色，即使是红色也是冷色的红，不是暖洋洋，温馨的红，就比如这个戏，爱情是他们走向宿命的一个诱因，但同时又是他们逃脱宿命的一个希望。我们在理解主角跟情感的关系，他们充满炙热，但是同时又充满了冷漠，悲伤。

在排练的时候我们看到了大量几何方块的服装道具，这个是有什么特殊的含义吗

于磊：提炼出了很多比较坚硬的线条。把一个人物塑造的像一个雕塑一样，它是把一个人的情感锁在这里面，提炼出了很多夸张式，轮廓式，坚硬的几何线条。

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话剧与服装是否有共通性？相同/不同之处在哪里？,专访｜新未来主义的时装结晶体

话剧与服装是否有共通性？相同/不同之处在哪里？

任燕：话剧与服装看似没有太大的关联，但其实，森所和黑猫剧团都是艺术的造梦者。比如这次合作，日常生活中我们把一切不合理变成合理，但在艺术表达上我们会把一切合理变成了不合理。

在设计戏服时会考虑哪些问题？是否做了一些妥协？

任燕：在设计过程中既要考虑艺术性、美观性，又要考虑实用性。我们一如既往地继承了我们品牌产品的品质感，而所有的行为，都是为了能更好的激发演员的情绪，为整部剧带来更好的呈现效果。

在设计过程中，做了哪些尝试？

任燕：我们做了很多材料的尝试，希望戏服在最终呈现时，能有更多的可能。不同材料的叠加、穿插、裁剪，造成不同的视觉感和空间感；也刻意用了一些色彩间的碰撞造成强烈的视觉冲突。

对于不同的角色，在设计中是怎么去区分的？

任燕：除了材质、廓形与色彩之外，我们还用不同的搭配元素结合角色特征，区分了每个主角的特性。如女主赵丽丽所穿的服饰，我们用皮质的蓝色套装来展现她的刻板、偏执、神经质，而这种材质和色彩的选用，在其他的角色中是看不到的。这一点相信来现场看过的朋友都能感受的到，也欢迎大家能有机会来现场亲自体验一次。

缝纫机跟着排练到凌晨

专访｜新未来主义的时装结晶体

投入这次的合作总共是有多少人？

任燕：这次合作整个投入了我们大概二三十个人的团队。我们也有专门的版师和设计师，从设计，制作，面料大家一起加班加点完成的。

在这次和戏剧的合作，有遇到最大的困难是什么？

任燕：最大的困难还是要理解这个剧情以及对角色的准确定位，这个是把抽象的东西转变成服装是我们第一次的尝试。还有就是要恰如其分的用服装把想要表达的思想传递出去是对我们的一个很大的挑战。比如在医院的那个场景里面，能理解这个剧情里面想要营造一种相对比较压抑的，比较规则的，比较神经质的一种感觉，所以我们通过用白色来营造这种感觉，另外我们几个主角身上也都会有一些色彩，比如说赵丽莉身上的粉蓝色，李蝴蝶的红色，其实本来还有一个黄色，但是这次没有用到，这种色彩也是想要传递这些人物身上人性方面的感觉。还有就是一些造型。通过造型来刻意加大戏剧的表现效果。比如说我们会刻意的夸大臀型，夸大肩部造型，拉大袖口，通过局部比例上的一些变化来增加叙事色彩。

那么这个是不是就是戏剧服装和日常服装的差别？

任燕：对，非常大的差别。比如说我们平常在做成衣会考虑到用户的舒适度，以及很多细节上的精细程度。但是我们在戏剧舞台上面这些东西都是没有的，我们在舞台下面更多看的是演员的一种造型，轮廓，线条，以及他们的比例。

于磊：因为你像我们做美术，服装的，我们肯定是在给人物提炼出一个轮廓来，它在一个空间里面会产生化学反应，然后会有一种情绪，那么可以支撑他们表演的情境，所有的这些东西，包括灯光音效制造出来的手法在支撑着演员们的表演，呈现出一个我们大家共同意识下恰接在一起的一个美学概念。

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