《背后的故事》：光的绘画

垃圾+毛玻璃+光=？

答案在后面！

▲《背后的故事：秋山仙逸图》展览现场

透过半透明玻璃，从正面看是一幅山水画，观众走到背后看到的则是干枯植物、麻丝、纸张、编织袋等“垃圾”。怎样形容观众的感受呢？大概是“万万没想到”吧。如果简单地将正面的景象称作“美”，那它背后的世界说“丑”并不为过。十几年前，徐冰开始用特殊的艺术语言向我们展示“正反”两个不同的世界，如此“两面派”的创作，徐冰称它为——《背后的故事》。

▲《背后的故事：秋山仙逸图》作品背面

针对当地特殊的文化氛围、环境、历史，发展出具备脉络意义和对话关系的新作，是徐冰创作的一个重要方式。2004年，徐冰获首届可口可乐柏林奖，在柏林美国研究院进行为期三个月的访问，徐冰了解到柏林国家东亚艺术博物馆(Museum für Ostasiatische Kunst)曾在第二次世界大战末遭到苏联红军洗劫，馆内90%的绘画和其它作品被掠一空。徐冰便根据馆方的档案照片，选了三件被抢的古画，运用中国文人书画传统“临”、“仿”的方式，截取原画的局部构图，结合个人的创意调整或再安排。他针对三件原作的风貌，进行了创造性的再诠释，改头换面之后的画面，仍然呼应古画，却变成了三件横幅的连作。同时，他刻意将作品安排在三幅古画当初在馆内的陈列位置。此举，也使得《背后的故事》的命名有了勾唤场所精神与历史记忆的另一层含义。这是“背后的故事”的起源，它们也在当年该馆举办的“徐冰在柏林”大型展览中首次展出。

徐冰将绘画改制为立体的雕塑装置。他设计了三个灯箱，灯箱的面板由磨砂玻璃构成。隔著玻璃板，观众看到的是起伏的山峦、成林的树木，以及有凉亭、舟楫点景的传统山水绘画景观。然而，实际走到玻璃板背后，见到开放式的灯箱构造时，观众目睹的却是杂乱的拼贴。

▲《背后的故事一小品系列》展览现场

山水画面背后的故事，竟然是一件件像从垃圾堆或街角捡来的破烂或废弃物——砖块、鱼线、棉球、纸片、木棍、乱麻、杂草、树枝，应有尽有。这些来自现实世界的残馀物质，经过黏贴与固定之后，搭配灯管的照明，呈现为一种“光的调配”(徐冰之语)。在光的抚摸之下，物质材料因为造型结构的立体差异，形塑出复杂的影像烘托。徐冰形容：“这块毛玻璃的作用好比空气中”‘光’的切片。”《背后的故事》是一种光的绘画，我们看到的自然景物，是由物体结构与光的照射共同呈现出来的。传统的绘画是将光照反映出的三维空间景物。通过画布、宣纸、透水性、物质颜料，通过透视学，光影造型学、色彩学的技术转换到二维平面上的物质呈现。也就是：把三维的光与物定格（压缩）在一个物质呈现的平面上。观者直接面对纯物质的画面。

▲《背后的故事：雪景山水图》展览现场

▲《背后的故事：雪景山水图》作品背面

人不免会被事物的表象蒙蔽，只有努力找寻隐藏其下的真相，才可能探究其不为人所知的深层内在。美国的中国艺术史学者韩文彬(Robert E. Harrist, Jr.)说徐冰向观众展示了一场如魔术般的眩目演出，“通过粉碎幻影，揭开魔术的秘密，徐冰再次展示了一件艺术品如何从呆板的材料转化为体现情感和思想的新现实，而且，非其他手段所能表达——正是这样的转化，让‘外表与内容’产生了动态的关联。”

▲《背后的故事：秋山仙逸图》展览现场

2004年之后，徐冰持续因应展出的机构与场所精神，发展《背后的故事》的创作。与2004年较有不同的是，徐冰后来不再剧烈变更原作的构图。而且，他更多地采取放大原画尺幅的做法。苏州博物馆、大英博物馆、北京故宫博物院，都曾邀请徐冰以此方式进行创作。截止目前为止，《背后的故事》系列已累积15件之多。此次在合美术馆展出的包括《背后的故事：秋山仙逸图》（2015）、《背后的故事：雪景山水图》（2017）及一套七件“小品”。

▲观众自己动手做“故事”

合美术馆还特地为观众设置了“《背后的故事》制作展示体验区”，大家可以来创作自己的“光的绘画”！

离展览结束越来越近啦！要挤出时间来现场啊！