国家美术·资讯丨太璞如琢——崔如琢艺术上海大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展

▲展览现场

4月15日，“太璞如琢——崔如琢艺术上海大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展”将于上海市刘海粟美术馆开幕，此次展览是“太璞如琢”继中国国家博物馆、故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展览中心之后的又一次重磅呈现。上世纪80年代，刘海粟、崔如琢两位艺术家在香港相遇，两人合作大幅作品《清秋》，成就一段艺坛佳话。受刘海粟美术馆之邀，此次“太璞如琢——崔如琢艺术上海大展”将以这段故事开始，集中呈现崔如琢近年来具有代表性的重要作品百余件，并同时展出他收藏的《石涛罗汉百开册页》以飨观众，为文化生态多元的上海带来博物馆级别的艺术盛宴。

▲崔如琢《荷风盛世》现场创作

▲崔如琢挥毫写意

大视野，开放视角中的文化身份

崔如琢从80年代初期开始旅居香港、台湾、美国等地。一路走，一路看，遍访世界各大重要博物馆、美术馆，游历归来，对中华民族悠久的历史和杰出的艺术作品更加自信。2000年前后回国，继续从事中国画艺术创作。多年来，崔如琢以数量惊人的创作为艺术界所知，其对指墨技术推进和作品悍人的尺幅开辟了中国画艺术的新境界。自2014年中国国家博物馆展览以来，数十米长卷突破了传统中国画在尺幅上的限制。2016年，“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”于故宫博物院午门展出，高规格的展览奠定了其在当代水墨领域的重要地位。崔如琢不满足于一味地强调传统，比肩世界艺术是他的文化诉求。同年，应俄罗斯主流文化机构之邀，于俄罗斯圣彼得堡和莫斯科两地的马涅士国家展览中心举办“太璞如琢——崔如琢艺术俄罗斯巡展”，展出作品180余件，壮观的展览现场刷新俄罗斯观众对中国水墨艺术的认知，成为2016年俄罗斯最受瞩目的艺术展览和文化交流活动之一。

作为中西文化的交汇点，自民国以来，上海一直以开放的视角和包容的精神享誉世界。作为新文化运动重镇，上海文学、艺术的发展自上世纪初一直扮演着先锋派的角色。作为中国新美术运动的奠基人之一，刘海粟无疑是上海艺术精神的代表。斗转星移，宇宙变换，面对不同的时代背景，刘海粟、崔如琢两位艺术大家以开放的心态和大胆的实践，在东方与西方、现代和传统之间寻找平衡。这正是上海这座城市传达出来的气质。此次于刘海粟美术馆举办的“太璞如琢——崔如琢艺术上海大展”，将展出《万里平铺雪满天》、《葳蕤雪意江南》等具有代表性的水墨巨制，同时，精选近年来创作的中小尺幅精品。在谈到此次上海大展时，崔如琢说：“上海是一个很重要的城市，这里是海派国画的发源地。上海市为刘海粟老先生建了非常好的美术馆，我的作品在这里展出，是因为我和海老还有一段渊源……”

▲崔如琢《半夜一窗晓,平明千树春》143x72cm 2012

▲崔如琢《春云欲雨》47x37cm 2010

▲崔如琢《荷塘清夏 》47x37cm 2010

大胸怀，文化责任的精神共通

20世纪上半叶，在刘海粟对艺术理念的坚守下，中国新美术运动得以从观念的探讨落实到新一代的美术实践当中。崔如琢对中国画的发展和国际身份的诉求无疑是两代中国艺术家在民族精神层面诉求的共通。

“北方的大写意，我只欣赏齐白石和崔如琢两家。”刘海粟在上世纪80年代做出这样的评价。彼时，由于物资的匮乏，少有艺术家画大画。1987年中秋，90岁的刘海粟行至香港，与当时旅居香港的崔如琢相见。两人在中国传统和艺术理念上的探讨，观点颇为契合。刘海粟见崔如琢丈二匹作品颇为欣赏，于是提议画上题诗一首，以纪念二人的相遇。

诗文：白荷华发秋正好，凉露催花花不小，莫笑人生易头白，白头看花人亦少。丁卯（1987）中秋。如琢仁弟画荷真力弥满、古意横溢、它日未易量也。漫书小诗于隙纸。刘海粟题。百岁开一。

▲崔如琢《秋烟漠漠雨濛濛 》178.5x521cm 2010

▲崔如琢《寒秋 》147x362cm 2007

▲崔如琢《一湖烟柳半山云 》142.5×364cm 2014

师承齐白石、李苦禅一脉，崔如琢的大写意笔力遒劲，率性自然。此幅《清秋》崔如琢1983年作于美国，39岁的崔如琢正处于创作的盛期，带着北方的直爽与豪迈。彼时刘海粟“百岁开一”（90岁），诗文寄托了他对晚辈的支持与期待。《清秋》的题诗之外，刘海粟为崔如琢题字“静心斋”，至今悬挂于崔如琢画室，成为一段艺坛佳话。

崔如琢在香港之后，又旅居台湾和美国，这幅《清秋》被台湾藏家收藏。2016年，这幅作品出现在拍卖市场，崔如琢珍惜这段传承，30年后将其购回。《清秋》与《静心斋》题字重新合璧。此次上海大展，这幅具有时代意义的《清秋》作为一条纽带，唤醒两位艺术家精神共通的时代记忆。

▲《石涛罗汉百开册页》系列

大眼界，石涛精品人物画册页再次现世

崔如琢说：“画好中国画，最重要的是一个画家的修养。修养就是要研究历史，最好能收藏。收不收藏那差的太远了。”在他的众多藏品当中，《石涛罗汉百开册页》算是最特殊的一件。长期以来，苦瓜和尚石涛以其存世的精彩山水画为人所知，这套册页将为我们打开一片新的视野。

20世纪上海重要的收藏家吴湖帆说:“石涛画以人物最佳，远胜山水。”我国重要博物馆及机构中，罕见石涛的人物画作品。十年前，崔如琢在东京见到这套册页，他与在美国大都会博物馆所藏的石涛人物画加以对照才决定收藏。崔如琢将他的这次收藏归结为自己在中国画领域的“修炼”。在日本艺术品市场鱼龙混杂的状况下，对笔墨的感受力和通过收藏得来的知识，是他果断收藏这套作品的原因。

▲《石涛罗汉百开册页》系列

绘画风格上，石涛早年人物深受李公麟影响，这套册页与台北故宫所藏传李公麟白描五百罗汉图相较，有明显承传关系。而在作品的规格上，清代僧人明俭题签中说，“石涛大士早年在敬亭山所绘五百罗汉图”，所谓五百罗汉图，即百页罗汉。至上世纪四十年代，收藏家仇淼之直接以“大士此图册百页”名之，不说“五百”，只说“百页”。故此百开罗汉，就是五百罗汉，言五百罗汉，概数也。

通过大量的收藏，崔如琢对石涛作品的图章、书法了然于胸，才敢于果断花重金买下这套百开册页。经故宫博物院、荣宝斋等多家重要机构的考察认证，这套册页已经由紫禁城出版社、荣宝斋出版社等机构出版。今天，这套册页不管在数量上还是在品质上远胜于博物馆藏品，经拍卖行估价，价值超过10亿美元。

此套册页2014年于中国国家博物馆展出，收到艺术爱好者和学术界的强烈反响。此次展览为这套百开册页第二次与公众见面，不管是观赏层面还是学术层面，都为了解石涛早期艺术打开了一个新的世界，涉及对其早期艺术的评价和对其艺术发展道路的理解，对于明清人物画的发展也增添了一个新的观照角度。