一壶一世界：小中存大，内里乾坤，别有洞天

 编者按   内画是一种鼻烟壶内壁绘画技艺，是中国独有的民间工艺，其工艺精妙异常，“寸幅之地具千里之势，如同鬼斧神工”，让人惊叹。

周乐元内画山水人物图鼻烟壶

受家庭的影响，我喜欢传统民间艺术、尤爱内画。

因为它是一门奇特的“工与艺”完美结合的艺术，能把绘画艺术的各种美在小小的方寸间表现得淋漓尽致，又能把玻璃的透明，玛瑙的润泽与画面交相辉映地融合到一起，散发着独特的魅力。

机缘巧合，春节期间有幸认识了河北省级工艺美术大师王湘君先生。

王湘君，号秋风堂主人，14岁师承叔父、石家庄著名冀派内画大师王千先生学艺，迄今已30余载。

第一次见到王湘君就深为他作品风格的丰富多样化所震惊，既有轻松惬意的小风景，又有线条苍劲的历史人物，有白描、有写意又有大气磅礴的泼墨、泼彩。

他最钟情于山水的创作。用他自己的话来说，就是“大自然最美”。

从技法来看，他的山水画法继承了传统的用笔和皴法，不论点染、皴擦，还是勾勒涂描，都呼应到位。从形式上看，他的作品有江南小景、有名山大川、有万山红遍、有雪霁茫茫。

鼻烟壶 清朝乾隆年间 内画 水晶瓶体 珊瑚塞子 高6cm  藏于大都会艺术博物馆

艺术风格的成熟是在不断创新的探索中成型的，“不破不立”，“破”立在其中，“立”破自其然，王湘君深谙其理，在内画创作上不断地创新与突破，“破立”后而成为“新我”。

“新我”是在思想上突破。内画的学习要经历：“搬入、植入、再造、生长”这样漫长的过程，才有可能成为一个有造诣的内画技师。

因此，能否在思想上突破是一个画工和艺术家的本质区别。

鼻烟壶 清 高6.1cm 大都会艺术博物馆仓

王湘君“思想突破”的第一步就是广受博取，对内画四大流派进行了研究，对西画进行了深入学习。

第二步，建立“大国画”的创作理念，大胆探索古今结合——现代技法融合古法；洋为中用——融合西方油画创作的技巧。

第三步就是“画自己”，用绘画表达自己的思想、境界、人生追求。

由此三步，王湘君的作品融汇了京派的“厚朴、严谨”、鲁派的“泼辣、豪放”、冀派的“精细、生动”、粤派“溢彩、味浓”、西画的“厚重、块面”。

鼻烟壶对 19世纪 高6cm 宽4.4cm 深4.1cm 藏于大都会艺术博物馆

他的内画作品中做了大量中西绘画的嫁接与融合的尝试，突破传统水墨画的概念套路，突出了西方油画特长与民族传统优势结合的特点，最终形成独具特色的艺术风格。

叶仲三玻璃内画鱼藻纹鼻烟壶

由于内画艺术不同于其他纸上绘画，除材料、工具外，表现力不如纸上准确，表现难度远远大于纸介，内画是“工”与“艺”的完美体现，是先工后艺，这里的“工”是工整、细巧、技法、修养。

因此“工”的技能在内画中的作用是非常重要的，王湘君尝试技法上突破陈规，将工笔、写意、油画写实多种技巧融会贯通，找到新的表达渠道，使技法表现有了独特的魅力，也使他的作品进入了运用自如的艺术境界。

王湘君 《文姬归汉》

如《文姬归汉》作品意境深邃，人物情感互动呼应，形象立体丰满，富有生命。尤其在西藏题材的系列作品中，素描造型和油画色彩大胆结合，西方写实与中国意象造型嫁接融合，不仅丰富了绘画语言，而且使画面形象逼真，富有意蕴。对中国内画艺术的创新和发展做出了有益的探索和积极的贡献。

文 | 闫怡涵

编辑 | 铄铄

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