艾米李画廊·设计艺术展 ▏李鼐含：创造性地解决问题,让生活也可以游戏

写在最全面

文 / 李鼐含

设计还是艺术，一直是对这些具有某种使用功能，但不完全服务于功能的作品，没有结论的探讨。早在上个世纪末期，最早的一批将设计的概念与途径用于艺术创作的人群就面临着这个定义的难题，而至今，每次想别人介绍我自己，都因为没有一个独立存在的名词，不得不搭配大量的阐述才能模棱两可地说明这种创作行为。

这次展览展出的作品，涵盖了从2011年到现在我的所有系列作品。这其中有从功能角度出发，艺术性地进行设计的作品，有将功能反讽式地融入到作品概念中的作品，也有完全符号化，将图像直接植入使用功能的作品。从2011年到今天，这些作品系列以及不同的系列之间在有机地生长，呈现出一个逐步演化的创作过程。仅以此次展览，作为一个阶段性的小结和新的开始，一个专注于功能性艺术品创作的新起点。

 |《我是一个纪念碑》之三 ：无名塔

第一个纪念碑系列，是对木工工艺和传统中将建筑微缩为家具的中式世界观的当代尝试，选择了多件原有建筑功能与赋予的家具功能带有相互讽刺性的著名建筑，用中式的材料工艺结合数码加工工艺，实现了一套“当代红木”系列作品。第二个纪念碑系列，是在参观过无数设计展，研究过无数各式家具之后对设计本身的嘲讽，似乎已经没有什么更新鲜的家具款式可以被造出，一个充斥着多元的符号，却又孤独无奈的城市，就像一个个抽屉柜，五斗橱，把我们自己装在里面。因此，产生了一套复制“年度建筑设计奖”的卡通版本作品。上面站立的小金人代表我自己，一个比例可以打破自然规律的存在，一个主观世界可以随意缩放的人生观。

I Am a Mounment

CCTV

Bubinga

L150 x W150 x H218cm Edition of 3+2A.P. 

2014 

I Am a Mounment 2.0

Broadcasting Tower

Basswood, Acrylic L189 x W40 x H127cm Edition of 8+2A.P. 

2015 

第三个纪念碑系列来自过去两三年内我的亲身经历。因为工作的原因，长期从南到北的到处活动的我，在祖国各地的名山大川，平原盆地，山边海边不断地见到一个个高耸入云的住宅楼。它们在过去很短的时间内拔地而起，占领各个城市高铁机场附近新近营造的“新区新城”。好似拷贝复制一般千篇一律的建筑设计，让我怀疑开发商其实根本就只用了一套图纸，一种规划，仅仅勉强地在楼顶偶尔改变一下装饰性的线条，就把欧式的楼体改成了大唐遗风，从齐齐哈尔搬到了西安城。

一个带领地方经济进入小康，让全国人民拥有第三套住房，让很多人的资产达到千万级以上，让中国产生大量世界级富有人士的遍及全国的房地产奇迹，是我心中当之无愧的纪念碑。而这个纪念碑的设计却变成目前为止最简单的一次。不用特意描绘什么细节，仅仅是形态比例以及最基本的建筑机理，我们就完成了外立面的整合设计工作。平时用来雕刻3维立体纪念品的激光内雕玻璃工艺，让一栋栋无名塔，若隐若现地藏在光和影之中，虚与实之间，是我对这些塔的存在本身与它们未来的命运的自我阐释。而它们在灯光照射下产生的巨大精致的影子，让纪念品般的玻璃柜变成了幻灯片，将本来的身躯，放大几倍地投射到周围，神奇地复制了身处高塔脚下的情景。再一次，让一个带有一丝焦虑的概念，变成了可以游戏的作品。

I Am a Mounment III

Tower

2018

 | 山水纹 ：N30o E122o & N30o W116o二联 

山水纹系列作品是一个将真实地理资料转化为艺术品的创作行为。当我们第一次用Google Earth观察地表的时候，不得不惊叹大自然鬼斧神工般营造的世界是如此地让人惊叹。就像古人将大理石的截面装裱成装饰品一样，我们总是带着惊喜地去欣赏这些天然中偶然获得的美。山水纹系列镜子作品不断地发掘地表上山与水相互接触产生的天然纹理，在可以获得全球地表扫描资料的今天，用数码雕刻的方式，把一小片地球带到我们生活的人间。圆形的截面，即模仿星球的形态，又强调了这种截取的人造性。自然和人工之间，仅仅隔着鼠标键下圆形的抓取框。

 | 黄金时代 ：《贴面舞会》

我的80年代是我人生最幸福快乐的日子。还是小孩的我，与同龄人有一些不相似的经历。经常跟着父母在单位，朋友组织的各种舞会中度过夜晚，让我从小就是迪斯科爱好者和夜猫子。而八十年代这些熟悉的折叠椅，折叠桌，是全中国家庭的标配，引来了几代人的怀旧情怀。而让我去做复古的设计，我觉得还是简单粗暴一点为好，在今天这个“黄金时代”，把过去廉价的桌椅用不锈钢和钛金重现演释。玻璃上若隐若现的图案是激光雕刻的蕾丝，一个需要观察才能发现的细节，也是唯一的全新设计元素。这个展览中，我们将画廊空间简约地呈现出一个舞会现场，绿色的墙群可以是任何一个单位或者学校的室内，靠墙站队的椅子上仿佛坐着正要跃跃欲试，站起来跳快三慢四的时髦青年，前面的小圆桌上仿佛放着国光苹果和卢甘，而地上应该有很多散落的瓜子皮和花生壳。

作为一个新的子系列，贴面舞会将会不断邀请80年代风靡全国的家具产品以全新的姿态粉墨登场，让复古和怀旧放出夸张与自信的声音，让我的黄金时代成为不断再生的金色记忆。

Golden Chair and Round Table

2018

 | 团建沙发： “靠山”

今天呈现的这一套沙发，不论从材质和工艺上还是题材形态上可能都让人怀疑这是否是我的作品。而这却恰恰是我一个长期的研究项目。我一直以来对早期敦煌壁画与中国神话传说抱以浓厚兴趣，这个兴趣同时延伸到对古代绘画作品中呈现的中式家具和用具的品类与式样。一直以来没有轻易开始“中式”的作品尝试，今天算是走出了第一步。

中式，在这里必然是当代的中式。从席子，到椅子，到沙发，再到席地而坐的沙发，坐具形式的变化本身就能引出大量人文历史变迁的探寻。 从唐代开始引进的高式桌椅，形成了今日的中式家具品类，而在西魏时期，人们却恰恰还是倚靠在凭几上席地而坐。这些山，是敦煌莫高窟西魏时期洞窟窟顶壁画四圈收尾的装饰元素，二维的山和各类树木被复制，拉伸，变成立体，尽量忠实地再现了壁画的本来面貌，让平时作为陪衬的图案做了一次主角，让倚坐在其间的人，有一种做了神仙的尺度与洒脱。而围成一圈倚坐在一起，可以拉近彼此距离，让人足不出户，卧游山水之间，完成团队建设。

作为一个新的作品体系的第一件，这套硕大无比的纯手工布艺沙发是我对材料与符号的新的尝试，同时也是对“坐具”甚至家具“功能”本身的进一步探讨。中式题材会不断地出现在未来的作品中，用当代的思维，冲破既有常规，重现审视创新，用创作去回应我所反对的“表面复制”式形式与符号挖掘。

 | 集装箱系列与折叠系列

这次展览还展出了最早的两个系列产品。同样，作为对我自己生活状态的回应，集装箱系列是最初为了快乐地颠沛流离地生活而创作的打碎了的建筑。这个系列中最受市场欢迎的足球桌，吧台与屏风都在此次展览中展出，而《折叠系列》中被央视纪录频道记载的贵州系列桌子也与折叠桌子获得的国家实用新型专利证书一起呈现。

Fold 2.0

Drip Stool & Exclamation Stool & Drip Bench
Basswood, Acrylic

2015 

 | 易燃：摩天大楼石蜡雕塑 

另一套持续了多年，不断更新变化的作品，就数我的摩天大楼地平线了。抱着把所有的摩天大楼都点燃烧掉的理想，不断更新换代的地平线目前以全套16只的方式呈现。把这些孤独的塔融化成为独一无二的废墟是这套作品的终极目标，让本来孤立的它们可以你中有我，我中有你，摩天大楼蜡烛，等着被人玩坏。

 Flammable

2017 

4月10日 媒体导览

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