【速写入门教程】人物重心及画面韵律感的重要性！

①如果将几个物体竖着摞起来，在不同的角度上他们处于平衡状态，那么他们共有一个重心。对于一副画面，不论中心线在哪里，各种力相互作用一定要使画面有稳定感、平衡感。无论姿态如何，这一点都是很重要的。一个站立的人不论他是向前、向后还是向侧面，他的姿态体现在画面上都是稳定的，重心从脖颈处的胸口落在承重的那只脚上，或同时承重在两只脚之间。

②某种意义上讲，静态站立着的人体如同垂直悬挂的钟表，他和这个钟表一样，是静止不动的。当钟摆成弧形左右摆动时，它的重心总是固定不变的。钟摆从重心处呈弧形摆至两侧的极限位置，其远离重心的程度，正相当于人体远离平衡的程度。这个位置体现了最大的运动角度，画中此点为人体运动的最大角度。即使在运动角度达到最大时，动态中也必须有一种稳定感，就像钟摆一样，人体可以重新回到稳定的重心上来。这种平衡感在绘画中表现出来的是动作的连贯性和韵律感。

③人体重心主要体现在受力部位，比如站姿、行走、蹲姿的重心点就落在双脚或者是其中一只脚上；而坐姿的重心主要落在臀部。做手落地支撑或后仰靠肘关节支撑的动作时，重心点就在手上或肘关节上。人体的重心不止落在一个部位，而是要根据不同的动态而定，动作幅度越大，人体的受力部位就越多，重心点也就多。人体重心点的位置必须处在人与地面的垂直投影面上，否则人物就会站立不稳有倒下的感觉。

①我们意识到韵律的存在并不是从哪个时期或者哪些艺术家、艺术群体开始的，我们知道在1349年，一群佛罗伦萨画派的艺术家组成了一个艺术团体，研究色彩的变化，画面的构成等，其中包括对运动进行科学的研究。但是韵律并不是发明出来的，韵律是宇宙中有规律的运动，这个世界开始时它就存在，大海、潮汐、恒星和行星，树木和花草，云朵和飞絮，它们的运动都是有规律的。韵律是所有的动植物生命的一部分。用重读和非重读音节表达说出的话语，说话中的停顿，都有其韵律的变化。是个和音乐都是艺术载体，是用适当并富有韵律的声音、美好的思想，想象或情感来表现的，没有韵律就没有诗歌和音乐。在绘画中，图画的轮廓、色彩、光和影都是富有韵律的。

②描绘人体时，要表达出它的韵律。同时，我们需要保持人体各组块之间的平衡，相对静态的，动作幅度较小的一侧应配合动作幅度较大的、力度较大的一侧，头脑中始终要注意整个画面内在细微处的对称。人体由头部、胸部和盆骨这些组块组成。每个组块都有它的高度、宽度和厚度。把身体这几个部分看做组块，它们固定在脊柱上，平衡、倾斜、扭转，摆出不同的动作。当组块扭曲旋转时，它们之间的空间边长、变短或成螺旋状。

③我们可以把这些运动和各组块之间的空间比作正在拉奏的手风琴。当人体一侧产生的棱角分明，刚劲有力的动态时，就像用力合上手风琴的琴叶一样，用力把形体的两侧往中间挤压。结果，产生了动态相对剧烈的一侧，像手风琴的琴叶一侧，而相反一方的褶皱会变得稀松，动作会显得柔和，幅度平缓。

③人体各组块靠肌肉、腱和韧带运动。肌肉是成对的，彼此之间向反的方向拉伸，就像两个人食用横锯一样，当拉伸的肌肉紧绷着时，没拉伸的肌肉是松弛的。当两块或更多的组块、譬如胸部和盆骨，被紧紧的拉拢到一起，这一侧的肌肉就会紧绷，形成动势较强的一侧，而另一侧肌肉相对舒展，人体组块处于相对静态之中。角度和曲线的密切关系在任何时候都是需要考虑的。成对肌肉之间的从属和主被动关系在每个生命体身上都是存在的。而这种关系使身体的扭转完全产生出协调的运动，表现出形体细微的连贯性。不断变化和难以琢磨的特性恰恰就是动态的本质所在。