Laurie Anderson

Laurie Anderson（1947- ）中学时代就是芝加哥青年管弦乐团的小提琴手，大学主修艺术史，是哥伦比亚大学的雕塑硕士，拥有两个荣誉博士学位，也是美国太空总署第一任也是最后一任驻署艺术家，还是歌手、小提琴手、词曲创作者、键盘演奏者、独白艺术家（speaking artist）、摄影师、画家（70年代初期她教艺术时曾画过儿童绘本）、雕塑家、影片製作人、诗人、策展人、企划导演过舞台剧，她会说英文、西班牙文、德语、法语、意大利语、舞蹈、腹语术。最最重要的是，她是科技狂，电气天才，改装过无数乐器，不断把电子创意放到音乐裡，简直可称为赛柏格（cyborg）女神。

1970年的Laurie Anderson

原本只在前卫艺术界小圈圈有名的Laurie Anderson，她的第一个演出是1972年的《Automotive》，以10个汽车喇叭组成的音乐会。因为英国国家广播电台（BBC）的第二广播网介绍她的音乐作品《Oh, Superman》，她在1981年10月17日神奇地爬上英国单曲排行榜第2名，这是她这辈子唯一的畅销曲，为她带进一张华纳唱片的7张专辑合约。艺术评论家Barbara Stratyner说：「这是表演艺术界的第一个摇滚明星，华纳唱片公司的第一个概念论艺人。」哈。

《Oh, Superman》是Laurie Anderson唯一的畅销曲，这首歌曲探讨美国的霸主地位，创作灵感来自伊朗人质危机。Susan McClarey在《阴性终止》（Feminine Ending）一书中以颇大的篇幅探讨此曲的结构，它挪借自马斯内（Massenet）的歌剧《圣母院的杂耍艺人》，将咏叹调的起头〈O Souverain, ? judge, ? pére〉（哦，君主，哦，法官，哦，父亲）改为〈O Superman, O Judge, O Mom and Dad〉，唱道：“当爱消失了，永远还有正义，当正义消失了，永远还有武力，当武力消失了，永远还有母亲，海，母亲。”，“母亲，请用你的自动手臂、军事手臂、电子手臂、石化手臂抱住我”，在这裡，母亲被引申为国家的力量。我实在很好奇，英国人究竟爱上这首歌什麽？？？

这笔签约金让Laurie Anderson可以在1983年做《美国现场》多媒体大型演出，演出长达7小时，分两天，结合了装置艺术、戏剧、短篇小说、诗作、舞蹈、幻灯片、雕塑与音乐，只在美国与欧洲演出。那次的表演裡，Laurie Anderson不仅展现深厚的电子学造诣，改装多项乐器如pillow speaker、tape bow violin、contact mic、drum pick-up，让观众瞠目结舌；动画、卡通、摄影等多媒体素材也全部出自她的手笔。Harper 出版社为她此次的表演出版了一本专书，裡面收集了她的舞台配置图。演出后来剔除了纯视觉无音乐的部份，集合成4张《美国现场》出版。

Laurie Anderson擅长电气学，她会发明与改装乐器，譬如pick-up drum，使用到接触式麦克风（contact mic）。接触式麦克风是用来接触发声者，接收发声者身体所发出的声音。它不透过声波，而是透过机械式的震动来接收讯号。正式名字为piezo或者transducer mic。contact mic是它的俗称。Laurie Anderson在《美国现场》裡设计了一个接触式麦克风，藏在太阳眼镜的鼻架裡，电线再连到扩大机上，利用唱歌、说话时的鼻腔共鸣，让它变成一个鼓。她管这种演出叫my musical head。她的另一项创意与musical head接近，是把身体设计成drum pickup，在身上装contact mic，收音连接电子鼓，当安德森敲打身体或舞动身体，她的身体便成为一段鼓舞。

"tape-bow violin"

Laurie Anderson最著名的发明是tape-bow violin，就是把“音源”先预录好，藉由拉弓演奏出原本不属于小提琴的音色。《Home of the Brave》的开场就是她先表演一段舞蹈，然后用tape bow violin拉出近乎狗吠猫叫与海豚的声音，这个预录的概念后来广被其他前卫表演者引用。Laurie Anderson也运用同样的概念做pillow speaker，放在嘴裡，运用预录的音源，她可以开口唱出任何声音。

Laurie Anderson在科技上的成就打破一般人对女歌手的印象，她的音乐、装置与多媒体艺术、她的装扮与身体，就是一种二元辩论。不可否认，她对电子机器的娴熟会勾起我们的性别焦虑，因为男人才是熟通机器的，女人应该以“身体”为艺术的展示场域。Laurie Anderson藉由女扮男装（西装是她早期的表演制服）安抚了这种焦虑，但是我们还是害怕，什麽才是真正的Laurie Anderson？因为她的声音、她的音乐通过层层的电子中介，人与机器似乎合而为一，她是要传达现代性的疏离？还是要告诉你，机器与人的融合是不可逆转的（想想iPhone跟自己的关系），“原真性”是一种虚构的假设，根本不存在的议题。因此，你感受到强大压力，她是你的凝视客体，还是你成为她检验的客体？权力的流动就这样翻转了。

Lou Reed和其第三任也是最后一任妻子Laurie Anderson，两个人从1992年开始谈恋爱，2008年结婚，2013年Lou Reed去世。

Laurie Anderson的身体与音乐作为一种二元辩论，此处，她不仅穿西装，她的声音还透过voice filter转化为男声，此段表演现于《美国现场》，这是在电视上的複製演出。对她来说，声音只是个媒介，声音不代表她，甚至文字都不代表她。后来的她不断创作新的舞台人格，包括一个腹语术娃娃，显示她的创作重心始终是以“沟通”的可能∕不可能性为主轴。《美国现场》顾名思义是以检视美国的文化本质为主，依据四个主题“交通”、“政治”、“金钱”、“爱”分为四张专辑，我们可以说反扩张、反侵略、反剥削、反消费主义倾向、反科学至上论基本上是她的中心思维，但她也是个忠心拥抱科学科技、抹灭人与机器界线的女先锋。由于她擅长独白艺术，许多表演都是以简约主义音乐衬底，大篇独白为主，《Time Out》杂志的Sarah Kenton便说：“她的文字与影像累积令人迷醉，她透过幽默的伪装，让你吸收了大量的深度讯息。”

2015年9月15日至10月22日，Laurie Anderson的个展“The Waters Reglitterized“在纽约Sean Kelly画廊举办，致谢：Sean Kelly, New York 

Laurie Anderson曾说身为一个音乐人，她自认是个“文化间谍与艺术情报”，永远好奇探索，永远收集讯息，而她自己就是个未完成的作品。

图片来源于网路

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