与时代同行 | 展现美院人的百年风貌

1918年，中央美院前身——国立北京美术学校诞生，首任校长蔡元培提出“以美育代宗教”的美术教育理念，校园里汇聚了包括闻一多、林风眠、齐白石、李苦禅等一大批在中国美术史上熠熠生辉的艺术大师。

自1918年建校至1950年成立中央美术学院期间，北平艺专对于中国现代美术史起了重要的作用。但很久以来，北平艺专的历史以及功绩和影响至今都模糊不清。主办方希望人们从具体展品里读出前辈先生在从“油画”到“中国油画”，以及国画变革方面的努力。
    
在策展人王春辰看来，当年通过引入西画这个外来画种，一改中国旧时“师傅带徒弟”的作坊式教育模式，真正实现了现代美术教育的新纪元。据他介绍，当时新旧两派争论激烈，评价标准以写实为先进、写意为落后。好在很快回到正轨，画界提出绘画创新不能以表面形式的“新”“旧”来衡量，创新应当是“意新”。

李宗津《平民食堂》 63×80cm  1947  布面油彩  中央美术学院美术馆藏   

王式廓 《改造二流子》 17x26cm 1947 套色木刻 中央美术学院美术馆藏

若论及绘画领域对传统文化的保存，以及对中国画在海外的推广，张大千同样是不容忽视的大家之一。20世纪没有谁能像他那样把传统绘画作出高古绝妙。

张大千  《峨嵋金顶》  81×161cm  1945  纸本水墨设色  中央美术学院美术馆藏

《怒吼吧！中国》作于30年代全民族反帝救亡热潮中。这件作品采用象征手法，以一个被紧紧捆绑、双眼被蒙蔽的痛苦而屈辱的男人躯体，预示一个民族终要起而怒吼和抗争的忍无可忍的选择。
    

李桦 《怒吼吧！中国》  27.5×18.7cm  1938 木版单色 中央美术学院美术馆藏    

宗其香  《嘉陵江上》 112×199cm  1947  水墨设色  中央美术学院美术馆藏

林风眠 《女半身像》 37×41cm 1940年代 水墨设色 中央美术学院美术馆藏

二十世纪五六十年代（1950—1976）

相对于民国时期的北平艺专，新中国成立后的中央美院所触摸的传统对象已不同于过往。过去艺专学生学习民族艺术传统主要表现为临习卷轴画为载体的文人绘画传统（所临习的卷轴画或为先生之作，或为古人之作），而新兴的中央美院更乐于走出校园到广阔的劳动人民当中去。

在王春辰看来，这一时期的画家王文彬的《夯歌》便承载了几代人的记忆。不过它也是命运多舛，“文革”期间曾被打成“反革命修正主义文艺黑线上结出的一个毒瓜”，遭到彻底否定，直到1977年全国美展，才重新被誉为现实主义经典之作。

王文彬《夯歌》156×320cm 1962  布面油彩    

陈开民 《人民英雄永垂不朽》 99 x200cm 1963  绢本设色 中央美术学院美术馆藏

 董希文《开国大典》 布面油彩 230 x400cm 1952  中国国家博物馆藏

这一时期作品可以概括为“青春记忆与自我觉醒”，涵盖了陈丹青、杨飞云、伍必端等艺术家的作品，他们向人们展示了一种更为广阔的视角，少数民族题材和历史故事的描绘凸显出青年对时代的思考。
     

杨松林 《毕业答辩》 150 x 175 1984  布面油彩  中央美术学院美术馆藏

靳尚谊 《青年女歌手》 54×74cm 1984  布面油彩 中央美术学院美术馆藏

靳尚谊 《晚年黄宾虹》  115×99cm  1996  布面油彩 中央美术学院美术馆藏

李可染《满目青山夕照明》198×59cm，1983，水墨设色，中央美术学院美术馆藏

杨力舟、王迎春 黄河三联画之一《黄河愤》220x120cm  1980   纸本设色 中央美术学院美术馆藏

陈丹青 《洗发女》 1980  布面油彩 54×68cm 中央美术学院美术馆藏

中央美术学院一直有收藏青年艺术家在校学习期间及其毕业创作作品的传统，从新中国成立至20世纪90年代近半个世纪以来，中央美院针对历届在校生的优秀作品及毕业创作作品的收藏共计700余件，此次展出不少作品即出自其中。