数字时代，我们是否还需要一个真实的场所作为展览的容器？

“青年策展人计划”是PSA为年轻策展人提供实施创想与行动的“实验田”，自2014年开设以来，至今已成功实现了12场展览。2017年第四届PSA“青年策展人计划”三组获胜方案分别是“甜蜜的家”、“#标签”，以及“光源度假村”。随着“青策计划2017”即将闭幕，PSA找来了三组展览的策展人，邀请他们聊一聊策划展览的全过程。期待能启发观众们的观看新角度，同时给予致力于策展的年轻人们宝贵的参考。

“#标签”展览由三位建筑学背景的年轻策展人冯立星、史纪与吴有共同策划。成长并生活于数字时代的他们以社交媒体中常用的符号——“#（标签）”为策展起点，通过“线上”+“现场”的互动对传统的展览方式发起挑战。不妨让我们随着这篇采访，深度了解一下他们的展览构想与实践吧↓↓↓

“#标签”展览策展人，从左至右：史纪、冯立星与吴有

PSA：展览名为“#标签”，你们是如何想到以这个社交网络行为为理念，从而展开展览的？

#标签：其实我们最早的提案并不叫做“#hashtag”，而是叫“Index”，具体来说是要讨论数字时代知识结构的生成问题。不过后来我们意识到，Index作为一个展览的主题可能过于宽泛而晦涩，应该需要以更具体而简明的方式来展开。于是在保持内核不变的情况下，我们将展览名变更为社交媒体中常用的符号——“#（标签）”。这样一来，抽象的语境就通过代入简单的标题拉近了与观众间的距离。同时，这个动作表明了我们将展览的讨论范围缩小至“社交媒体”的领域，也为展览设计中对互动性的强调打开了思路。

PSA：能否与我们分享一下你们为展览进行的准备工作？

#标签：除了常规的展陈设计，本次展览的一个重要准备工作是实时评论平台和装置的设计制作。这个虚拟平台的互动概念，和移动展墙的概念应该是最早确定下来展陈设计概念。从9月初开始，我们反复设计了互动平台的框架、UI、以及页面原型，仅UI设计修改稿就有上百页之多。

展览的线上互动并非一个全新的概念，但我们希望本次的线上平台紧扣展览主题中“数字”与“现实”混接的概念。因此，我们的UI设计希望摆脱数字网页中经常出现、人们熟悉的互动环节，而是在保证互动体验流畅的情况下，让界面看起来更像是一个印在纸上的平面设计。

从另一个角度讲，我们希望每一个页面都是非常适合手机截屏的设计形式。因此我们比较固执地推敲了很多页面设计细节，做完之后我们发现这样的结果确实比较有趣，整个系统要求浏览者在各个小环节进行思考，同时视觉上又非常美观。

“#标签”展览的官方网站（www.h-a-s-h-t-a-g.com）

“#标签”展览的互动平台

PSA：  能否请你们谈谈对展览中“互动”的看法？

#标签：展览本身就可以被看做是一个社交媒体平台。不同于传统展览对各个角色的清晰划分，#hashtag的艺术家，策展人和观众之间的关系是扁平化的：艺术家可以写#hashtag来评价自己的作品，观众也可以发送#hashtag表达自己对艺术家作品的见解。

另一方面，社交媒体已经成为了我们获取信息的重要渠道（公众号，微博，知乎...），我们享受着在数字世界中与他人的互动，可这也带来了物理空间重要性的消亡。对于一个数字时代下的展览来说，我们是否还需要一个真实的场所作为它的容器？因此，#hashtag既可以看作是是对传统展览方式的挑战，也可以理解为某种危机感的表达。

PSA：此次展览的三位策展人皆具有建筑学背景，这是否激发了你们的展览灵感？

#标签：建筑学的背景让我们具有了一个跳出固有策展模式的思考角度。一方面，展览的主题“#hashtag”暗含了很多建筑学科研究问题的出发点，诸如“虚拟与现实”、“数字和模拟”等概念的对比，是建筑学经常设计的问题。在展览的策划过程中，我们希望跳出本来的学科范围从其他角度探讨这些问题。另外一方面，建筑学的训练让我们对展览的空间设计更加敏感。从某种程度上讲，展览的空间和概念是同时从两端向中间推进的。我们研究了许多具有批判性，同时包含较多空间考量的展览的案例，比如lina bo bardi在MASP的玻璃展框、Hubert Damisch的Playing Chess and Cards with the Museum，Richard Hamilton的Bachelor's Column展台，同时我们也参考了一些建筑上的案例，比如Superstudio、Archizoom的激进建筑方案。此外，一些近年来活跃的年轻建筑师，例如MOS，Bureau Spectacular所做的展览设计也给了我们很多启发。

“#标签”展览开幕当天，策展人们向媒体、嘉宾与观众演示如何与展览进行互动

PSA：你们以影像的方式记录与呈现了安置作品的展墙从收纳状态被抽离，并分散在展厅的全过程，能否详细谈谈这个理念的发展？

#标签：我们最初设想展览中展墙的布局是个连续的过程，其中存在一个特殊状态——展墙被收集归纳在场地中心的状态。我们设想的观众观展过程是自行将展墙从此状态中抽离并自由移动的过程。参与者和艺术品之间发生的”事件”本身就是传递展览概念的工具：知识并非静态的呈现，它需要通过参与性的动作被表达和吸收。我们一直在思考设计一个框架来触发这些事件的发生，从初期方案中移动的“画板”的概念到现在的设计，都反应着这一初衷。虽然诸多物理性约束（供电线路，安全性，管理问题等）使得这种展墙与观众之间的互动最终只能以“表演”的形式被记录下来，但是这段影像也完成了展览对于数字时代信息交换和知识传播状况的隐喻。

展墙从“书架”中被抽离且自由移动

观众通过展览中的互动装置移动展墙

PSA：此次展览以“线上”Online与“现场”On-site平行展开，能否与我们谈谈你们对于这两个平行空间的看法与想像？

#标签：“Online”与“On-site”是两套完整的展览信息，包括了作品、作品介绍、艺术家的#hashtag，以及观众发送的#hashtag。而只有“现场”观众的主动行为才能使两个平行时空交汇，也就是他们扫描二维码，发送#hashtag到大屏幕，最后打印小票的过程。

观众扫描二维码，发送#hashtag并打印发票的过程

PSA：你们选择艺术家的考量？

#标签：我们希望从选择的作品中看到艺术家对数字媒体进行超出工具性之外的思考。他们并不沉浸于数字技术的狂热，而是选择去自省式地、批判性地讨论数字媒介在一个更大的社会网络中所处的位置。

“#标签”展览现场

PSA：你们是如何定义“策展人”这一角色的？通过这次展览，对这一身份又有什么新的见解？

#标签：这是一个在家坐着就能获取几乎所有信息的时代。对于一个展览来说，“看展”的仪式感与体验型与它所承载的信息将同样重要。所以在#hashtag中，我们作为策展人会去更多的思考如何更简单、平等地传达信息。#hashtag的“线上”+“现场”互动程序也是希望拉近与观众的距离，改变传统的策展模式吧。

“#标签”策展团队于展览现场

PSA：能否和我们谈谈你们对本次“青策计划2017”另两位同行者的展览的看法？

#标签：另两组展览都很棒。它们触及了当代人精神生活中被完全忽视但急需正视的事情。

借此机会，“#标签”策展团队想表达对此次展览作出贡献的所有人：

感谢搭建期间到场帮忙的艺术家（王韫琛，吴逸飞），感谢所有的志愿者同学，感谢PSA志愿者阿姨们，感谢PSA物业部安保小哥（刘文先，张程程），感谢搭建和维护期间的工人师傅（高师傅， 华师傅， 鲁师傅），最后感谢上海当代艺术博物馆对无知无畏的我们一直抱持的开放宽容的态度。

“#标签”展览布展现场

青策计划2017

Emerging Curators Project 2017

“甜蜜的家”、“#标签”

时间：2017年11月25日 – 2018年3月18日

地点：上海当代艺术博物馆5楼

“光源度假村”

时间：2017年11月25日 – 2018年3月9日

地点：上海斯沃琪和平饭店艺术中心1楼展厅

票价：免费

主办：上海当代艺术博物馆

“青策计划2017”为国家艺术基金2017年度资助项目

上海文化发展基金会资助项目

特别鸣谢：斯沃琪有限公司、上海斯沃琪和平饭店艺术中心、法国驻上海总领事馆

“青年策展人计划”是上海当代艺术博物馆（PSA）的年度展览品牌暨学术品牌，2017年第四届PSA“青年策展人计划”三组获胜方案分别是“甜蜜的家”（莫万莉、邓圆也、林琳）、“#标签”（冯立星、史纪、吴有），以及“光源度假村”（冯安怡、吕斯乔）于上海斯沃琪和平饭店艺术中心向公众开放。

??三组项目详细介绍，请点击展览名获取：甜蜜的家、#标签、光源度假村。