“抽象+”艺术大展系列艺术家第19期：张帆
张帆，著名艺术家，1975年生于青岛，1998年毕业于中央美术学院版画系，2002年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现居北京。
张帆是用油画表达中国意念的理性的艺术家。他对笔墨的兴趣、对传统的尊敬、对细节的苛求，都在他设计的框架里。最具代表性的，是从对中国传统绘画以及书法的主题上的联系，转而把中国艺术中的对笔墨书写的意趣通过表现一种完全不相干的内容来加以抒发。
在他看来自己作品的核心或是他抽象艺术的核心是对品格的追求，而如何建构品格呢？在纯视觉的绘画体系里，最为本体的价值在于造型与色彩。
▼张帆 《自叙帖之十一 》布面丙烯 400×200cm 2013
“以水卷为动机的变化”是张帆向宋代大画家马远致敬的作品。重复而不同的线条是溶在画面中的，介于空气与画布之间，具有中国式的含蓄。高级的深灰色如太湖夜晚的水气，荡漾而深沉，具有铜版画的尊严。如果说张帆在“借古开今”，那也不过是常用的手段，重要的是“今”的厚度是否真正“借”到了古人的真意而有所发展。
——吴洪亮
▼《自叙帖之六》年 200x200cm 布上丙烯 2013
从2009年前后，他就开始了自己的本土溯源之旅，他日课中的书法、每天如吸氧般读画的过程，在修炼其内心的同时，使其抽象的作品有了具体生成的方式，有了落地的可能。
张帆是个很“独”的人，他的工作室远离艺术的聚集地，不在宋庄、不在环铁、也不在一号地，自己找了个小院中的大工作室，种花、栽树。他在这里的创作过程，犹如研究，有计划、有方向。
▼《自叙帖之五》年 200x200cm 布上丙烯 2013
“塔皮埃斯保持了旺盛的创造活力，他才是我心中的英雄。”张帆作为抽象艺术的创作者，一直在突破绘画的语言。
▼《覆盖在白色，黑色表面的灰色以及棕色的习作之二》400x250cm，布面油画，2009
版画的理性、边缘与抽象的理性、边缘，在张帆的身上得到了自然的融合，并形成了张帆的个人化的面貌。张帆近年的创作可以视为在同一目标下的同步进行的三个层次，书法的练习、纸上的挥洒、布上的建构。他作品的核心或是他抽象艺术的核心是对品格的追求。
▼《采薇》,78.7x54.6cm,纸上油画,2012
中国绵延千年的书法所建构的方式与张帆的诉求有许多相似之处，这是最易借鉴的“法门”。 因此，他选择了书法的练习，作为其修炼这一功力的切入点。他试图在油画的体系里，寻找纯粹的“写”的力量。不仅与抽象艺术的挥洒拉开距离，同时也与书法的固有要求保持距离。
另外，张帆在纸上进行的相对轻松的色彩与线条的绘画，是他的试验田和挥洒的空间。他通过这些轻松愉悦的方式在和历史、自然、师友、东方、西方进行对话，进而从中找出更为特殊的个人化的道路。
▼《采薇》,78.7x54.6cm,纸上油画,2012
他在这些试验中找到了可供呈现其诉求的良种，将其发展成我们看到的布上作品，这些作品的深沉不是因为创作的时间，而是反复锤炼的成果。
“这种朴素的描绘性终归是无法尽情的言志达意，描绘性必然要让位于书写性。把所有信息凝聚到一时一刻，把身体状态和情感状态用最精确的一时一刻来表达，这个是具有更高技术含量和更高审美追求的一件事。”张帆说，这样做，他觉得离他心目中的理想绘画更近了，《采薇》和《自叙帖》系列是这种书写表达的开始。
▼《采薇》,78.7x54.6cm,纸上油画,2012
在创作完《采薇》和《自叙帖》这两个系列之后，张帆决定停止对中国传统绘画以及书法的主题上的联系，转而把中国艺术中的对笔墨书写的意趣通过表现一种完全不相干的内容来加以抒发。这也是他曾经立志要进入自由王国的一条通路。
▼《采薇》,78.7x54.6cmx3,纸上油画,2013
“作为绘画本身或者作为一名职业绘画者，骄傲无疑是一种品质。骄傲并非仅仅意味着追寻，更为重要的是，骄傲意味着拒绝。拒绝流行的，灵机一总的浅薄；拒绝口号标语，站队表态式的粗暴；以及无需修炼的艺术语言和方式的轻率。骄傲应当隐藏在每一笔的起承转合，抑扬顿挫里。
——采薇（2012）
▼《以水图为动机的变体》150x130cm，布面油画 2011
▼《以水图为动机的变体》150x130cm，布面油画 2011
▼《溪山林泉》布面油画 260x150cm 2010年
▼《暗边》,200x200cm,布面油画,2008
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★ 展览详情
抽象+ Abstract Plus
——抽象绘画在中国的新可能性
展览时间：2018年1月27日-2月28日
展览地点：重庆市南滨路东原1891 原·美术馆
出品人：罗韶颖
学术支持：王端廷
策展人：梁克刚
参展艺术家（按音序排列）：
陈文骥、邓国源、丁乙、冯良鸿、李迪、
刘广云、刘可、马可鲁、马树青、
毛栗子、孟禄丁、祁海平、申凡、谭平、
王易罡、吴霜、杨述、袁佐、张帆、周力
简介：
抽象艺术经过近百年的发展在西方已经是一种成熟的艺术形态，无论在艺术语言、表现形式还是思想理念层面都已经相当的完善。中国艺术家对这种艺术形式的认知和实践在时间上是晚于西方的，如果仅仅是在西方抽象艺术的文化意识框架内进行实践，而不从一些新的维度去思考和实践，最多也就是贡献了一些好的抽象画，并没有贡献出新的方法和可能性。“抽象+ Abstract Plus”这个展览则是基于上面的思考，选择了一些具有代表性的艺术家和作品，来呈现抽象艺术立足中国本土实践而产生的新思考和新面貌。
这次展览基于抽象艺术为主要理念的当代艺术群展，一方面是出于对抽象艺术自身的学术思考；另一方面也是考虑到原·美术馆的空间以及周边建筑风格和气质的匹配。
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关于原·美术馆
原·美术馆由东原地产集团于2016年创办（馆长为国内著名观念艺术家、策展人-梁克刚先生），位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。
原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。
开放时间
周二至周日：10:00am - 21:00pm
（每周一闭馆）
地 址
重庆市南滨路东原1891中段
联系方式
电话：+86-23-86119778
邮箱：museum@dongyin.com
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