重新开启联考素描静物高分大门 —— 王贤南素描静物

 /浅谈素描

王老师：“素描有广义与狭义之分。广义上的素描泛指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养；狭义上的素描专指用于学习美术技巧，探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练。素描泛指一切造型艺术的基础。若想要深入地了解素描静物，我觉得可以先从以下五大要素来展开学习。”

王老师：“一：几何。几何泛指一切物象所呈现出来的形状。在素描静物学习领域里，初学者一般会通过练习石膏几何体来入门。有方体，圆柱体，球体，椎体。通过这个训练，为我们往后的素描学习埋下了很好的伏笔。”

王老师：“二：色彩。素描上的色彩，泛指黑白灰，也就是指物体的固有色。例如重色陶罐与白色石膏有黑白颜色之分；橙汁与牛奶有灰亮之别；同一物体的前与后也会有颜色之别。在一张画面里，应当要明确物体与物体之间，环境与物体之间的颜色差别，画面的内容才经得起推敲，画面的层次也就跃然纸上。”

王老师：“三 ：空间。由点，线，面，体；物体的长，宽，高所组成的三维画面，其空间的变化由物体的边缘线的虚实决定，这是相对于整个画面而言的。如果要解决单个物体的空间，我们也要解决其外轮廓线的起伏，遮挡，前后穿插，还有明暗交界线的深浅变化。”

王老师：“四：质感。质感指的是物体本身所具备的材质。例如不锈钢非常硬朗；陶罐清脆易碎；丝绸柔软；麻布粗糙等等。在素描研究领域里，物体的质感一般由它的高光所决定。”

王老师：“五：肌理。肌理是指物体表面的组织纹理结构。例如木板有高低不平，粗糙与光滑的差别；苹果与榴莲有不同的表面纹理等等。懂得对不同物体的肌理的塑造，我们画面的层次也会增色不少。当然，一张好的素描静物，除了解决以上五个因素之外，还远远不足。其构图的好坏；其表现手法；结构的了解；气氛的营造等等也是一张好的素描的组成部分。”

第一步：用中性炭笔勾勒物体的轮廓包括投影外形，要干净清晰，明确外轮廓的起伏变化。然后用软性炭笔压出明暗交界线以及投影的轻重变化。

第二步：用软性炭笔铺大关系，注意区分不同物体的固有色，还有其亮暗面的变化。

第三步：用纸巾或者纸笔进一步的擦出画面关系，注意块面的衔接要自然，和谐，物体的轮廓线要清晰，物体的固有色要明确。

第四步：深入刻画，调整完成。