西方作曲家笔下的中国风，究竟是怎样的？

悠远而神秘的东方，让几个世纪前的西方探险者们无比神往，古老且丰富的东方元素更成为创作家的重要灵感。西洋音乐传入中国之前，中国音乐的种子也早已撒落在西方人的艺术沃土。对于中国，西方作曲家都有怎样的想象和印象，他们又是如何通过乐曲完成表达的？不妨一起听听看，古典音乐里的中国风情。

这个作品相信大家都想到了，中国元素一开始在西方音乐作品的体现，绝大部分都是歌剧。据悉，最早的运用应该是英国作曲家亨利·普塞尔于1692年创作的歌剧《仙后》，剧中设定了一个西方人想象中的“中国花园”，还有一对“中国恋人”的爱情二重唱。到了后来，西方对于中国的形象认识愈发清晰，中国在歌剧作品中不再只是故事外壳的模仿，在曲调上也开始可以窥见中国元素，意大利作曲家普契尼的《图兰朵》就是一个例子，贯穿全剧的主旋律改编自中国家喻户晓的民歌《茉莉花》。整部歌剧中,普契尼根据《图兰朵》剧情的需要,对茉莉花进行了六次变奏，下面这首《在东方山顶上有仙鹤在歌唱》是唯一一次《茉莉花》旋律的完整使用。

斯特拉文斯基创作的一部三幕歌剧，取材自安徒生唯一一篇以中国为背景的童话故事，讲述了飞入中国皇宫的夜莺为皇帝歌唱，然不久后因机器夜莺的到来愤走，当皇帝的生命面临死神威胁时，夜莺用歌声驱走死亡阴霾。1914年，歌剧《夜莺》在巴黎首演，之后作者据此创作了芭蕾舞剧《夜莺之歌》，1917年又写成交响诗《夜莺》，交响诗分三段，其中出现在皇帝进退场的《中国进行曲》（Marche Chinoise)使用了中国的五声音阶（宫商角徵羽）来写作。

要说把中国风玩得颇溜的，不得不提到奥地利作曲家马勒，他受诗集《中国之笛》的启发，于1908年创作了大型交响套曲《大地之歌》，将李白等诗人的7首唐诗翻译成德文作为歌词。《大地之歌》一共六个乐章，其中四个用的都是李白的诗（《 悲歌行》、《 客中行》、《 采莲曲》、《 春日醉起言志》），另外的则是张继的《枫桥夜泊》，以及孟浩然的《宿业师山房期丁大不至》（第六乐章后半段）和王维的《送别》（第六乐章后半段）。

第一乐章：愁世的饮酒歌

第二乐章：寒秋孤影

第三乐章：青春

第四乐章：美女

第五乐章：春天的醉者

第六乐章：永别

美国著名音乐家弗里茨·克莱斯勒所作的一首具有东方风格的小品曲，克莱斯勒是20世纪初很有影响力的小提琴家，他对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣，在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。有感于中国艺人的演奏，克莱斯勒选用了花鼓的前奏创作了本曲。这首曲子突破西方作曲家创作东方旋律时惯用的“徐缓平板”模式，采用了急速、华丽的细腻旋律，以及快速的节奏，既充分发挥了小提琴的演奏技巧，又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。

无论西方作曲家借鉴中国谱曲技法，还是从古代文学里汲取养分，表达的中国风情或都不尽然。正宗的中国风，还得在欣赏国乐中，才能领略透彻。中国旋律如何再现盛唐宫廷的辉煌繁荣场面？在民族器乐的一弹一拨中，我们又能听到中国老百姓怎样的生活情调？在3月5日的《国乐粤韵》音乐会上，国内两大名团——中央民族乐团和广东民族乐团，带你深刻感受中国韵。

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