“超然象外”美国当代具象艺术系列展
“BeyondFiguration”——-Art America Beijing 2018
主办:北京成蹊当代艺术中心
Sponsor:ChengxiContemporary Art Center
参展艺术家简介及作品

吴建楠,青年雕塑家,意大利Accesso画廊代理艺术家,美国奖章雕塑协会会员,著名艺术家杰夫·昆斯的助手。吴建楠于1990年出生于辽宁省大连市, 2014年毕业于中国美术学院, 2016年毕业于纽约艺术学院。吴建楠的作品多以写实主义和叙事性的手法,通过浮雕和半浮雕的形式来展现当代城市生活的主题。
吴建楠被美国国家雕塑协会授予2017 Dexter Jones 奖项。他也是Compleat Sculptor Award, MFA NationalCompetition等奖项的获奖者。自2015年起,吴建楠的作品于美国、丹麦、法国,意大利等国际性展览上被展出二十余次,同时他被选为2015年法国吉维尼和2016年意大利卡拉拉的驻地艺术家。 吴建楠的作品曾被多次发表在纽约时报,T(here) 杂志, 美国侨报, 美国中文网等平台。吴建楠目前生活和工作在纽约。

New York New York Jiannan Wu 树脂130*152*28

Subway on MetroCard 9.3*11.8*3.2 树脂,木板
电话:+1(718)724-4900 邮箱:jiannanwuartist@gmail.com
网站:www.jiannanwu.com 代理画廊:Accesso Gallery,Italy
教育背景:
2014.09—2016.05 纽约艺术学院 雕塑系 艺术硕士
2009.09—2014.06 中国美术学院 雕塑系 文学学士
展览:
· 2018 Happy New Year—Fantastic Art China 2018------纽约大都会展览馆
· 2018 Power ofSilence------新泽西Art Lines画廊
· 2017 Take Home A Nude------纽约苏富比拍卖中心
· 2017 Single Fare4------纽约HighlineStage
· 2017 MaterialsMatters 雕塑展------意大利Accesso画廊
· 2017 SeasonOpening------意大利Accesso画廊
· 2017 2016 卡拉拉艺术家驻地大奖展------纽约
· 2017 WAVELENGTH II------纽约The Hole 画廊
· 2017 Emerging Artist 2017------Clubhouse 画廊,康涅狄格州
· 2016 Picturing the Unprintable------纽约 Flux Factory 画廊
· 2016 Graduates 2016------哥本哈根 Poulsen 画廊
· 2016 美国艺术研究生比赛获奖作品展------纽约First Street 画廊
· 2016 第十届年度夏季展------纽约Flower 画廊
· 2016 纽约艺术学院毕业展------纽约艺术学院
· 2016 吉维尼艺术家驻地展------纽约Wikinson 画廊
· 2016 Rover2016 艺术展------纽约斯塔尔空间画廊
· 2016 第140届威斯敏斯特犬展海报展------纽约 Pier92/94
· 2016 中美艺术高校联盟展------纽约贾维茨中心
· 2016 “RE-”------纽约 Flux Factory 画廊
· 2015 Deck theWalls------纽约Wikinson 画廊
· 2015 FallSmall Works Salon Show------纽约Greenpoint 画廊
· 2015 Breakingthe Ice------纽约艺术学院
· 2015 En LasPeriferias/ In the Peripheries------纽约艺术学院
驻地项目:
· 2016-2017 Con Artist 冬季驻地艺术家------纽约
· 2016 ABC Stone卡拉拉驻地艺术家------意大利卡拉拉
· 2015 TerraFoundation驻地艺术家------法国吉维尼
艺博会:
· 2017 Art Herning 2017------MCH Herning 国会中心,丹麦
· 2016 Accessible纽约艺术博览会------国家艺术俱乐部,纽约
获奖情况:
· 2016 2017美国雕塑协会DexterJones 奖
· 2016 美国艺术研究生比赛胜者
· 2016 CompleatSculptor 奖
· 2016 IMAGINE:Genesis奖杯设计比赛第二名
· 2016 杰出学生当代雕塑成就奖提名
· 2016 中美高校艺术联盟展策展人奖
· 2015 Smallworks Salon展览第二名------纽约Greenpoint画廊
· 2015 第140届威斯敏斯特犬展海报比赛第二名
收藏:
· 2017 作品 Y Train 被 April Newman收藏
· 2017 作品 Selfie Series: Dennis, Kelly, and Wendy(Ed.1)通过Poulsen 画廊被收藏
· 2017 作品 Lost 被West Hartford ArtLeague收藏
· 2017 作品 Ali 被West Hartford ArtLeague收藏
· 2016 作品Accident III 被David Seifman收藏
· 2016 作品 Summer被Reese Pozgay收藏
· 2016 作品Franklin Station 2016树脂版被GeertPetersen收藏
· 2016 作品Franklin Station 2015陶瓷版被Paddle 8收藏
· 2016 作品Z Train被Paddle 8收藏
· 2016 作品Accident Ⅰ被Jeffrey Statland收藏
· 2016 作品Accident Ⅱ被Rob Lancefirld收藏
· 2015 作品X Train 被 David Schafer收藏
· 2015 作品W Train 被Dr. David C. Hoffman收藏
· 2015 作品Selfie-Laoqu,Selfie-Xianda, Selfie-Quanhai和Selfie-Laoyang
被 Joyce Varvatos收藏
出版:
· People in cities from Jiannan Wu, EleftheriaVonaparti, March 15, 2017,
www.ovalme.net
· Gallery Exhibit Features Emerging Artists, MichaelWalsh, Courant Community: West Hardford, P3, January 19, 2017
· New York Academy of Art & GalleryPoulsen—Graduates 2016, Gallery Poulsen Press Release, 2016
· 大连人在纽约:吴建楠用雕塑解读城市与人的故事,大连日报,2016
· 雕塑地铁众生相,大连小鲜肉走红纽约,半岛晨报, February 16th,2016
· 第140届威斯敏斯特犬展年度纪念册,February15th,2016
· 侨报,February12th,2016
· 2016欢乐春节艺术中国汇:国际创意节,2016
· (t)here杂志,2015, There Media, Inc
· 2014中国美术学院雕塑集 , in May 2014, China Academy of Art Press
· 大连晚报 , 2011
媒体采访:
· 纽约华加2017年7月26日媒体采访报道:Personal Interview: Young Artist Creates DifferentLives in New York Subway http://wap.huaplus.tv/look/20170802/475.html
· 美国中文电视台2016年1月采访报道:Wujiannan: Finding Inspiration for Sculpture http://en.sinovision.net/wu-jiannan-finding-inspiration-for-sculpture/
· 美国中文网2016年1月采访报道:小鲜肉艺术家在家建出了纽约地铁http://www.aoweibang.com/view/38344869/
· 新浪新闻频道2016年2月报道:大连小鲜肉雕塑地铁众生相走红纽约http://dl.sina.com.cn/news/m/2016-02-16/detail-ifxpmpqt1287034.shtml
· 腾讯新闻2016年2月报道: 26岁大连小伙雕塑地铁众生相征服观众走红纽约http://ln.qq.com/a/20160216/007495.htm
· 艺术中国:“艺术中国汇”、“完美收官”,中美艺术高校联盟展"鼓励两国艺术人才颁新奖http://fantastic.art.china.cn/2016-02/15/content_8571603.html
吴建楠作品欣赏












“超然象外”美国当代具象艺术系列展一
“BeyondFiguration”——-Art America Beijing 2018
学术主持:成蹊
Academic preside:ChengXi
策展人:成蹊、吴建楠
Curator: Cheng Xi 、Jiannan Wu
学术支持:皮特·德瑞克(美)
Academic support: Peter Drake
参展艺术家:
Artist:
Peter Drak |皮特·德瑞克
John Jacobsmeyer |约翰·雅各布斯迈尔
Bruce Gagnier |布鲁斯·加尼尔
Adam Lupton |亚当·卢普顿
Jingyi Wang |王敬宜
AlonsaGuevara |阿隆萨·格瓦拉
Simón Ramírez |西蒙·拉米雷斯
Weixian Jiang |蒋维宪
Caleb DowBooth |卡莱布·布斯
Ciara Rafferty |席亚拉·拉弗蒂
Nan Xu |徐楠
James Razko |詹姆斯·瑞斯科
Dina Brodsky| 迪娜·布罗斯基
Jiannan Wu |吴建楠
开幕时间:2018年3月10日15:00(周六)
OpeningReception: 3pm, March 10th, Saturday, 2018
展览时间:2018年1月28日----3月28日
ExhibitionTime: January 28th,2018——March 28th, 2018
主办单位:北京成蹊当代艺术中心
Sponsor:ChengxiContemporary Art Center
展览地点:北京市顺义区龙塘文创园,成蹊当代艺术中心(龙塘新馆)
ExhibitionVenue: ChengxiContemporary Art Center, Creative Industry Park B01, 28 Longtang Road, ShunyiDistrict, Beijing
品牌合作:北京龙塘文化创意产业园
媒体支持:中央美术学院艺讯网、凤凰文化、在艺网、搜狐新闻、北京文艺网、艺厘米、概艺网、墙报、天涯艺术、艺术中国、hello陌生、爱艺网、雅昌艺术、腾讯视频等
收藏资讯:13241963310(电话、微信)
前言
文|皮特·德瑞克(美)
标题乍看表达了逻辑性的向前发展或是抛开传统和已知的一种概念。但标题想要表达的真实意思是先进的具象创作的下一步发展是尊重过去但又不是墨守成规。这是指借鉴诸世纪来的发明和实验来创造作品,这些作品以历史准则为基石,但又突破了这些准则。Beyond Figuration非常清晰地表达了先锋具象艺术家们是可以做到鱼和熊掌兼得的。通过直观的视觉表达,融合艺术历史和当代文化是本次展览对艺术家们的期望。
詹姆斯·瑞斯科的作品就是一个完美的例子。从他的夜视主题的绘画到他的当代错视画,他创造了一个令人信服的世界,一个只有结合大量的艺术历史的背景知识并利用制造错觉的艺术创作的可能性才可以创造出的世界。当你第一眼看他的弹孔主题的绘画的时候,会觉得是如此无辜,就像一个小纽扣或是一个奖章。但只有当你认真思考了它们所隐喻的暴力之后你才能感受它们真正想要表达的内容。
王敬宜的孤独的仙人掌, 投影在一张照片纸上,呈现出仙人掌在室内生长的场景。这种抑郁的描绘表达出了大自然和室内的错觉之间强烈的反差对比。在她的作品里你能感觉到好像你踉跄走进了亚利桑那州菲利克斯的一个牙医诊所,然后发现本该是菲利克斯真实的风景变成了一副临摹画。
在NewYork New York这件作品中,吴建楠用浅浮雕的形式展示了一个凌乱又充满能量的纽约地铁场景。 各种各样的广告logo漂浮在一个单点透视的场景中就是借鉴了布鲁内勒斯基的作品。吴建楠对传统文化的认知,加上他想要超越它的意愿,最终在作品中呈现了百老汇布吉伍吉爵士乐式的美妙、混乱和困惑。
鲜明的对比下,亚当·卢普顿的作品Verbatum呈现了另一种真实,一种颜料在画布上的真实感,和那种真实感的愉悦和虚构。卢普顿的作品充满了情绪的张力,但作品真正的力量来自于他想要一幅一幅地去扩张他的视觉的信息量的意愿。他的颜料在一幅作品中是粗糙的,但到了下一幅作品又是谄媚的。从弗兰斯·哈尔斯到弗朗西斯·培根,艺术家们一直在尝试从诸世纪的画作中学到更多,而卢普顿就是这样一位结合了历史传承和逻辑性向前发展的艺术家。
这次参加Beyond Figuration的所有艺术家都是当代艺术圈新兴的大范围对话的一部分。这个对话不禁让我们去质疑被坚持了近一个世纪的学术准则是否正确,即艺术家的技术、才华和艺术历史认知之间是没有相互关系的。这些艺术家们充分证明了这个准则不再正确。这些对于美术史的认知不再只是存在于艺术家们的眼里,而是丰富了艺术家们的艺术创作。
——皮特·德瑞克
(艺术家,策展人,纽约艺术学院教授、副院长)
Beyond Figuration
The title suggests that there is a logical nextstep, or the leaving behind of a tradition or the known. The truth is that thenext step in progressive figuration respects the past without being beholdingto it. It takes advantage of centuries-worth of invention and experimentationto create works that build on and go beyond historical norms. Beyond Figuration makes it clear thatprogressive figurative artists can have their cake and eat it too. Beingvisually articulate, aware of art history and engaged with contemporary cultureis what is expected of the artists in this exhibition.
James Raczkowski’s work is a perfectexample; from his haunting night-vision pictures to contemporary trompe l’oeil,he creates a convincing world that could only be achieved through a deepinvestment to art history and the magical possibilities of illusionisticartmaking. His bullet-hole pinwheels appear so innocent at first glance, like atiny button or a medallion. They only assert themselves after you considertheir implied violence.
Jingyi Wang’s lonesome cacti, cast shadowson what appears to be a photo-mural of the very setting the plant should be athome in to begin with. This melancholic depiction could only be effective if itis convincing to begin with, the sharp contrast of one illusion set off againstanother. There is the sense in her work that you have stumbled into a dentist’soffice in Phoenix Arizona where the genuine landscape has been replaced with itsdistant facsimile.
In NewYork, New York, Jiannan Wu creates a bas relief phantasmagoria of theclattering energy of the New York City subway system. Advertising clouds floatover a single point perspective that’s right out of Brunelleschi. The beauty, the mayhem and theconfusion of the Broadway Boogie Woogie is realized by Jiannan’s awareness ofthis tradition and his willingness to go beyond it.
Bysharp contrast, Adam Lupton’s Verbatum presentsanother kind of truth, the truth of paint on canvas and the exhilaration andinvention of that reality. Lupton’s work is emotionally loaded, but its realstrength comes from his willingness to expand his visual vocabulary from pieceto piece. Paint becomes scabrous in one painting and buttery in the next. FromFrans Hals to Francis Bacon, artists have been trying to get more out of paintfor centuries and Lupton is both a part of this tradition and its logical nextstep.
Allof the artists in Beyond Figuration area part of a larger dialog that is emerging in the contemporary art world. Thisdialog questions the academic norm of our time which has insisted for a centurythat skill, talent and art historical awareness are no longer relevant. Theseartists make it abundantly clear that this is no longer the truth. These assetsdo not stand in the way of an artist’s vision, they enhance it.
更多展览资讯将陆续发布,敬请关注成蹊公众号
已展示全部
更多功能等你开启...


