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H&W展览：艾伦·卡普洛「绘画–纽约」，开创出传奇的偶发艺术

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豪瑟沃斯纽约69街空间即将展出「艾伦·卡普洛：绘画–纽约」(ALLAN KAPROW. PAINTINGS NEW YORK)。此次展览将聚焦美国著名艺术家艾伦·卡普洛（Allan Kaprow）早期在绘画和素描方面的艺术实践作品，也是这些早期作品在纽约的首次展览。虽然卡普洛在行为艺术领域的创新改变了二十世纪美国艺术的进程，但他的艺术生涯却是从绘画开始的。卡普洛师从汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann），并从上世纪四十年代中期到上世纪五十年代一直专注于绘画创作。在此期间，他沉浸在纽约的盎然生机之中，创作了许多富有表现力而又大胆的画作，而这些作品同时也预示了他后来在空间、行动艺术和行为艺术方面的实验性探索。此次展出的作品汇集了众多十分难得一见的艺术家还未被经常展出的作品，其中就包括艺术家的纽约绘画、动作拼贴以及上世纪七十年代后期的素描，这些作品重点阐述了卡普洛是如何抓住机会并展出开创性的“偶发艺术”的历程。

艾伦·卡普洛：绘画–纽约
ALLAN KAPROW. PAINTINGS NEW YORK
展览开幕：2018年2月1日，晚6时-8时
展览时间：2018年2月1日 - 2018年4月7日
展览地址：豪瑟沃斯纽约69街
纽约东69街32号
Hauser & Wirth New York
32 East 69th Street
New York, NY 10011
联系方式：newyork@hauserwirth.com

H&W展览：艾伦·卡普洛「绘画–纽约」，开创出传奇的偶发艺术,绘画,艾伦·卡普洛,传奇,偶发艺术,卡普洛,卡普,艾伦,豪瑟沃斯,艺术资产,拼贴 ▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《乔治·华盛顿大桥》（正面）（George Washington Bridge（front view）），1955，油彩粗麻布，60.8 x 72.6 厘米 / 23 7/8 x 28 5/8 英寸。? 艾伦·卡普洛艺术资产，图片：艾伦·卡普洛艺术资产，豪瑟沃斯

“画画所带来的愉悦，如同在泥中游戏，如同声调的细微变化，也如同我眼中的音乐。画是你，也是我；绘画即生活，让我如此快乐。失误、错误的转向或意外的纰漏，不会在这个领域里出现。喜悦、幸福与画画的乐趣，如同上帝一样去创造；按照我的意愿去摧毁自己的世界；在虚假的世界里探寻——这里什么都不作数，什么也都作数。这让我更加接近真相——真相并不存在。绘画存在：好的、坏的、整错的、错误的绘画，从来都不会太多、太少、太大或太小。这正是我热爱绘画的原因。我会永远是一名画家，勉勉强强。”
——艾伦·卡普洛*

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《坐在条纹帐篷里的阿拉伯人》（Seated

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《坐在条纹帐篷里的阿拉伯人》（Seated Arabs in Striped Tent），1954，油彩、纸上，53.3 x 44.7 x 3 厘米 / 21 x 17 5/8 x 1 1/8 英寸（含框）。? 艾伦·卡普洛艺术资产，图片：艾伦·卡普洛艺术资产，豪瑟沃斯

卡普洛与豪瑟沃斯纽约69街空间所在的曼哈顿东69街32号颇有渊源。1961年，卡普洛的“环境装置艺术”作品《庭院》（Yard）在这里首次亮相，当时这栋联排别墅仍然属于传奇的玛莎·杰克逊画廊（Martha Jackson Gallery）。在将近五十年之后的2009年，豪瑟沃斯为了庆祝其首个美国画廊的开幕，再次展出了这个影响深远的作品 ——《庭院》。此次「艾伦·卡普洛：绘画–纽约」展览恰逢艺术家在1958年发表的标志性的文章《杰克逊·波洛克的艺术遗产》（The Legacy of Jackson Pollack）的60周年。正是在这篇文章里，卡普洛第一次引入了“偶发艺术”（Happenings）这一概念。豪瑟沃斯非常高兴能够再次将卡普洛的作品带回到69街空间，续写传奇的历史。与此同时，此次展览无疑也将丰富人们对卡普洛早期的绘画基础和后来素描实验的理解。

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《坐在条纹帐篷里的阿拉伯人》（Female

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《坐在条纹帐篷里的阿拉伯人》（Female Nude, Sitting on a Chair），1954，油彩画布，97.5 x 63 厘米 / 38 3/8 x 24 3/4 英寸。? 艾伦·卡普洛艺术资产，图片：艾伦·卡普洛艺术资产，豪瑟沃斯

卡普洛成为艺术家的原因可以追溯到他对绘画的空间、行为和主观性的浓厚兴趣。卡普洛是满怀激情的表现主义者，他的绘画抓住了原始的能量和动感。他许多上世纪五十年代中期的作品里所描绘的人物形象都被截去了一些，暗示着描绘的对象延伸到了画面之外的周边环境。在《黄色房间里的人物》（Figures in a Yellow Interior，1954）中，卡普洛采取了姿态视觉的表现语言，即运用色彩鲜明的笔触勾画了一组人物。这使得画面极富节奏感，也表现了卡普洛对物理的即时性以及表达的自由上与日俱增的兴趣。

这些卡普洛早期创作的绘画也为我们洞察纽约下城区艺术环境的演变提供了不可多得的机会。上世纪五十年代涌现了许多艺术家运营的画廊，这些被统称为“第十街画廊”（Ten Street galleries）的机构改变了纽约的艺术环境。由卡普洛和汉斯·霍夫曼的其他学生共同创办的汉莎画廊（Hansa）就是其中之一。汉莎画廊一度兴盛了十多年，还在推广艺术理念的同时展出过不少卡普洛愈发实验性和雕塑性的作品。他后来这样写道：“我开始厘清关于绘画的多层次态度。”

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《乔治·华盛顿大桥》（George Wash

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《乔治·华盛顿大桥》（George Washington Bridge），1955，油彩画布，95.5 x 117.5 厘米 / 37 5/8 x 46 1/4 英寸。? 艾伦·卡普洛艺术资产，图片：艾伦·卡普洛艺术资产，豪瑟沃斯

正是在这个时期，卡普洛开始探索日常生活与艺术之间往往十分模糊的关系——这种探索持续了他的一生。对于卡普洛来说，即使是最平凡的生活也饱含丰富的创意：“日常的世界是可以想象得到的、最令人惊喜的灵感来源。沿着14街走一程比任何艺术杰作带来的体验都要精妙。” 作为城市居民，卡普洛的日常观察和体验成为了他探索画布之外绘画可能性的创作基础，这一点可以从他1955年创作的“乔治·华盛顿大桥”（George Washington Bridge）系列绘画中体会到。卡普洛在研究了绑着绳索吊在半空的油漆工人如何为大桥刷上红丹漆之后，构思了这组作品。这些绘画用表现主义的姿态描绘了工人的日常片段，影射着他后来基于普通事件创作的参与式作品。

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《蓝、蓝、蓝》（Blue Blue Blue

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《蓝、蓝、蓝》（Blue Blue Blue），1956，拼贴油彩画布，152.4 x 120.6 厘米 / 60 x 47 1/2 英寸。? 艾伦·卡普洛艺术资产，图片：艾伦·卡普洛艺术资产，豪瑟沃斯

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《歇斯底里》（Hysteria），1956，

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《歇斯底里》（Hysteria），1956，油彩银箔织物拼贴画布，182.3 x 171 厘米/ 71 3/4 x 67 3/8 英寸。? 艾伦·卡普洛艺术资产，图片：由伦敦亚历山大·卡雷尔提供

卡普洛从1956年开始尝试在一系列他称之为“动作拼贴”（action collages）的作品中使用日常材料，例如锡纸、报纸和干草。他在《笼中的雉鸡 #2》（Caged Pheasant #2，1956）、《歇斯底里》（Hysteria，1956）和《蓝、蓝、蓝》（Blue Blue Blue，1956）中整合了拼贴、集合艺术与绘画。卡普洛对动作的首要性非常感兴趣，以疯狂的速度创作了这些实验性的拼贴作品。这些作品是卡普洛后来转向基于动作表演的行为艺术的重要先例。

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《乔治·华盛顿大桥与车》（George Wa

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《乔治·华盛顿大桥与车》（George Washington Bridge, with Cars），1956，油彩画布，106.7 x 127 厘米 / 42 x 50 英寸。? 艾伦·卡普洛艺术资产，图片：由迈克尔和詹妮弗·彼得斯私人收藏提供

此次展览以卡普洛在上世纪七十年代后期创作的素描作为结尾，也是这些作品的首次亮相。卡普洛受到了禅宗冥想的启发，根据呼吸的韵律不断地描绘、擦除。每一件“基于呼吸的素描”本质上都是指示性的，与身体的运动和相对的静止息息相关。这些精美的纸上作品与他早期的绘画和动作拼贴相比，更具有冥想性，延续了他努力模糊艺术与日常生活之间界线的坚持。

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《出自詹姆斯·乔伊斯的“尤利西斯”》（Fro

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《出自詹姆斯·乔伊斯的“尤利西斯”》（From James Joyce's “Ulysses”），1956，油彩画布，213 x 193.2 厘米 / 83 7/8 x 76 1/8 英寸。? 艾伦·卡普洛艺术资产，图片：艾伦·卡普洛艺术资产，豪瑟沃斯

此次展览还将为观众带来《艾伦·卡普洛：绘画 1946-1957》（Allan Kaprow: Painting 1946 – 1957）一书。这本书是埃斯林根默克尔别墅画廊（Villa Merkel）在2017年举办「艾伦·卡普洛：绘画 1946-1957」综合展之际出版的，书中收录了由默克尔别墅画廊馆长安德烈亚斯·鲍尔（Andreas Baur）和艺术史学家菲利普·厄斯普鲁（Philip Ursprung）撰写的文章。

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《烟草之王》（Tobacco King），1

▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow），《烟草之王》（Tobacco King），1956，油彩织物拼贴纸上拼贴画板，58.4 x 27.9 厘米 / 23 x 11 英寸。? 艾伦·卡普洛艺术资产，图片：由艾米·戈尔德和布雷特·戈维收藏提供

*注：2017年，一位修复师在为《红白条前的裸体》（1955）更换新画框时发现了这段卡普洛所写的文字。这段文字是沿着画框潦草写就的，被覆盖了六十多年。

关于艾伦·卡普洛

H&W展览：艾伦·卡普洛「绘画–纽约」，开创出传奇的偶发艺术,绘画,艾伦·卡普洛,传奇,偶发艺术,卡普洛,卡普,艾伦,豪瑟沃斯,艺术资产,拼贴 ▲ 艾伦·卡普洛（Allan Kaprow）肖像照。图片：艾伦·卡普洛艺术资产，豪瑟沃斯

艾伦·卡普洛，1927年出生于美国新泽西州大西洋城，2006年逝世于加州恩尼切斯特。卡普洛曾经在纽约师从于汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann），并参与了约翰·凯奇（John Cage）在新学院的社会研究院（New School for Social Research ）教授的构图课程。

卡普洛是上世纪六十年代现场艺术（Live Art）的先驱人物，他将自己的表演理解为对绘画的空间表现。卡普洛一直试图通过偶然和巧合来增加公众在艺术过程中的参与，并用“偶发”一词来表达不带有意图而发生的事情：“事情偶然地发生。”（Something that happens to happen.）

这个词语首次出现是在1959年秋天的纽约鲁本画廊（Reuben Gallery）举办的展览「分为6个部分的18见偶发作品」（18 Happenings in 6 Parts）中。卡普洛是上世纪六、七年代纽约艺术界的主要活动家之一。在发展艺术生涯的同时，卡普洛作为新泽西罗格斯大学（Rutgers University）和加州州立大学美术系（California State University）的副教授，在教学和艺术研究领域带来了重要影响。

艾伦·卡普洛：绘画–纽约
ALLAN KAPROW. PAINTINGS NEW YORK
展览开幕：2018年2月1日，晚6时-8时
展览时间：2018年2月1日 - 2018年4月7日
展览地址：豪瑟沃斯纽约69街
纽约东69街32号
Hauser & Wirth New York
32 East 69th Street
New York, NY 10011