专题 | “抽象+”艺术大展系列艺术家第3期：丁乙
丁乙
著名艺术家，被认为是中国抽象派画家中的先驱者。
丁乙的画面里第一次出现十字，同时也属于他艺术创作的“口语化”阶段，因为当时的主流画作都较为规整。用“十”字画画起源于丁乙在印刷厂工作时用来定位的十字线，从此他的画作名字都叫“十示”，区别只是编号。他说“这样人们不可能从画的题目中得到什么信息，只能回归到欣赏画的本身了。”这或许就是他作为“形式主义”画家的萌芽。
自80年代后期投身抽象绘画以来，丁乙就是这一领域最为坚定而大胆的创新者之一，他的绘画结合了极简主义与高度表现性，在形式、技法与材料上孜孜不倦地求新求变，十字栅格符号也从最初的避免社会化意象化表达，追求规则之下的自由，逐渐发展成为开放的个人化绘画语言。
+× 十示
▼十示 2017-3椴木板上综合媒介366 x 242 cm
“我之所以选择'十示'，恰恰是因为它是一种符号，可以有各种各样的含义。
“中国的主流绘画可能比较强调内容和意识形态，一定要讲 “ 这是什么 ” 。
“我希望人们可以聚焦在绘画的色彩上，线条上和结构上，而不是画面所隐含的意义。只有当人们忽略了所谓的意义，他们才能更开放地接受艺术带来的新感觉。”
▼十示 2017-5椴木板上综合媒介366 x 242 cm
“我一直想成为“形式主义”画家，中国绘画的“形式”和“理性”很弱。然而在创作的过程中，我发觉这个时代的变化太大了，你不能无视外界的快速发展。所以我开始关注城市化的问题。1998、1999年是上海城市化表现最强烈的时候，我于是想到用荧光、金属这种“当代性”的材质来创作；而所谓的“当代性”其实夹杂着许多你无法判断的东西——也许是需要批判的东西，它们其中又有很多是虚幻的。我用“虚幻”的创作去表达它们是合适的，它既有强烈的刺激感，又似乎是在晚上，当一切灯光熄灭之后，所有的事物都归于了本质。”
▼十示 2017-7椴木板上综合媒介366 x 242 cm
“我觉得中国的传统绘画太多地与现实联系，我希望能超然于这样的一种现实，我选择了这个十示符号，但是画着画着光是这样的十字显得画面比较单调，后来就开始增加了一个十字的扭转，就变成了好像‘×’的符号，贴在十示符号里面，就变成了一个米字。它实际上是提供了一个基本的架构、基本的笔触。早期比如说，都是用尺用直线笔来画，非常工业化，第二个阶段画的最多的是瓦楞纸上，用粉笔木炭这样的材料，也有用现成的格子布料，在上面进行再一次创作。到了1998年开始，因为城市化的进程、因为上海的发展，这种能量我希望能够在绘画里面表现出来，我选用非常强烈的荧光颜色，对应城市化的主题，比如说不断移动的线条来表现速度，有一些散光点的色彩对比来表现霓虹灯。”
▼丁乙 十示 2016-5 2016 椴木板上综合媒介 240 x 240 cm
他在想，为什么一个从理性开始的艺术家，在今天谈论自己的创作时全是现实的，具有感情的。而我也有这样的倾向，在思考这个问题时，我能给出的答案就是“年龄”，此时已经要回到生命本身去了。从前没有生命的积累，所有概念的提出都是宣言，你需要被相信，所以才会做非常绝对的东西。但是今天，你不再需要这样说，因为你已经拥有艺术的经验，历程，甚至感情的沉淀，很多东西越结越厚，此时画的每根线都是有表情的。人到这个阶段，会更尊崇自我，希望能让真正的自己呈现出来。”
▼丁乙 十示2016-8 椴木板上综合媒介 240×240 cm 2016
▼丁乙 十示2016-9 椴木板上综合媒介 240×240 cm 2016
一个在不断思考中的“形式主义画家”或许本身就是一个矛盾体。丁乙已经开始把十字作为画面元素，成为一个“形式主义”画家 。
▼ 《十示 1991-3 》，布面丙烯 ，1991
▼ 《十示 1995-8 》，绘画 ， 粉笔和炭笔
▼《十示 1997-34-37 》，布面丙烯 ，1997
“十示”的本意和延伸意
“十示”原本是印刷术语，也是精准的象征。丁乙选择了“十示”，就意味着他选择了像数学一般的精确。策展人刘淳在文章中这样写道：“他要表达一种清晰与精准，抵制意义与概念。从极简主义的艺术观念出发，将那种重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在一起。那种看似简约但实际繁复的手工过程，对艺术家来说至关重要。”30年前，丁乙的画面出现了“+”字，而且他反复强调：“+”字没有任何象征，也没有任何意义，就是一个纯粹的符号。再往后，他在“十”的上面又添加了“x”，使原本简单的“+”字不再单薄而成为一个“米”，于是，符号变得稳定、丰富而饱满。丁乙称它为“十示”，也成为艺术家的专属符号。它像一个科学技术的课题，消除所有与艺术相关的感觉和激情，冷静而专注。于是，那些由“+”和“x”叠加而成的“米”在传统“四方连续”的方法指引下不断扩展和延伸，从最初的二维空间开始，逐渐向三维的纵深发展。再往后，成百上千、成千上万的“十示”在画面上有序地排列，尤其是精确的制作，呈现出一种纯粹的全新绘画形态。突破了传统绘画所有的规矩和条条框框，为中国现当代绘画增添了生机与活力。
▼《无题》，2006.1 ，布面丙烯
“‘＋’对我来说已经不是一个点了，它已经变成了笔触，就是一个元素。莫奈用笔在布上点了一下，而我就是画了一个‘＋’。”
“我并非是在画“十示”，我是在画“十示”的整体。中国的主流绘画可能比较强调内容和意识形态，一定要讲“这是什么“，而我想要反其道行之，十示“什么都不是“，它就是组成绘画的最小单元，而它们构成的整体是我想要讲述的东西。”
“我想塑造蕴含着的力量，而不是爆发式的力量… … ”
——丁乙
+× 十示 城市
当我面对一块空白的画布，我是希望作品有一种漩涡状的表现。还有一个透视关系，荧光的是把城市拉进来，黑白的作品是把城市推远，好像高空的地方，在飞机上，甚至在星空上看城市。”
▲ 《十示 2002-13 》， 布面丙烯，2002
▲ 《十示 2008 – 22 》，绘画， 成品花格织物上丙烯，2008
▲ 《十示 2009-6 》，布面丙烯， 2009
▲ 《十示 2011- 1 》，布面丙烯，2011
+× 十示 城市 象牙黑
“从1998年我对于城市化的向往到对于城市化的怀疑，回到黑白是我最近几年的转折。从黑白作品的描述，实际上城市的主题在远去，在宏观化和整体化中，有更理性的表述。”
▲ 《十示 2013-10 》， 布面丙烯， 2013
▲ 《十示 2013-11 》， 布面丙烯， 2013
▲ 《十示 2012-13 》， 布面丙烯， 2012
▲ 《十示 2013-5 》， 布面丙烯， 2013
▲ 《十示 2013-6 》， 布面丙烯， 2013
▲ 左：《十示2015-B1》 右：《十示 2015-B2》，2015
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★ 展览详情
抽象+ Abstract Plus
——抽象绘画在中国的新可能性
展览时间：2018年1月27日-2月28日
展览地点：重庆市南滨路东原1891 原·美术馆
出品人：罗韶颖
学术支持：王端廷
策展人：梁克刚
参展艺术家（按音序排列）：
陈文骥、邓国源、丁乙、冯良鸿、李迪、
刘广云、刘可、马可鲁、马树青、
毛栗子、孟禄丁、祁海平、申凡、谭平、
王易罡、吴霜、杨述、袁佐、张帆、周力
简介：
抽象艺术经过近百年的发展在西方已经是一种成熟的艺术形态，无论在艺术语言、表现形式还是思想理念层面都已经相当的完善。中国艺术家对这种艺术形式的认知和实践在时间上是晚于西方的，如果仅仅是在西方抽象艺术的文化意识框架内进行实践，而不从一些新的维度去思考和实践，最多也就是贡献了一些好的抽象画，并没有贡献出新的方法和可能性。“抽象+ Abstract Plus”这个展览则是基于上面的思考，选择了一些具有代表性的艺术家和作品，来呈现抽象艺术立足中国本土实践而产生的新思考和新面貌。
这次展览基于抽象艺术为主要理念的当代艺术群展，一方面是出于对抽象艺术自身的学术思考；另一方面也是考虑到原·美术馆的空间以及周边建筑风格和气质的匹配。
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报名方式
添加原·美术馆客服原酱为好友
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以原酱回复确认“报名成功”为准
注：本次活动免费，但需提前预约报名，以便安排入场手续。
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报名链接
* 每场参加人员不低于10人，最多20人。
低于10场次，活动自动取消，退还报名费。
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关于原·美术馆
原·美术馆由东原地产集团于2016年创办（馆长为国内著名观念艺术家、策展人-梁克刚先生），位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。
原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。
开放时间
周二至周日：10:00am - 21:00pm
（每周一闭馆）
地 址
重庆市南滨路东原1891中段
联系方式
电话：+86-23-86119778
邮箱：museum@dongyin.com
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