感恩我们一起走过的日子......

《黑夜叠在影子上》  

白清文、谭荔洁、吴鼎     2017/3/4 - 3/31

《黑夜叠在影子上》展出白清文、谭荔洁、吴鼎三位年轻艺术家新近一年创作的作品。白清文的影片《延展之路》通过拍摄一对恋人的徒步寻找之旅，讨论了关于爱情的现实和由欲望建立起来的朦胧的乌托邦模型之间的辨析。事物的本质如同被层层剥离后的洋葱，永远只是影影绰绰。

谭荔洁的长片《热带地区的奥斯曼》部分灵感来自迈克·戴维斯的《布满贫民窟的星球》一书。影片基于对被闲置的富人住宅区的观察，有触觉的呈现了对于“一段被悬置的时刻”以及人类历史的思考。

吴鼎的作品一直盘旋在 “知与不知” 的问题之间，寻找在表征之下的“内在秩序”。他们三人在作品中所呈现的，无论是对于现实与乌托邦、虚构与真实、贫与富、表征与内在的处理和探索都使事物愈加错综与模糊，在那些无法穿透的表象之下呈现更加丰富的解读。

《崇心而艺》   腓力·曼都法    2017/4/7 - 5/6

牧者 | 亚克力、金箔、综合媒材、画布 | 150×200cm | 2016年

艺术家腓力·曼都法1974年生于印尼。年少时个性非常叛逆与暴力，低靡中觉得自己渺小到毫无价值。18岁那年，基督信仰完全改变了他的一生，随后进入加拿大哥伦比亚圣经学院就读，毕业后回到印尼服务社会人群。他带领许多人经历奇异恩典，鼓舞了許多在病痛、忧伤、失丧中的人们恢复信心。随着他到处旅行分享，影响力更扩及世界各地；他所分享的梦境与异象，震撼了许多人。其中最令人惊奇的，是关于天堂与地狱的景象。直到2014年，他开始透过艺术创作来描绘他所看见的画面，开启了他艺术创作之路。

《微尘圣像》   冯君蓝    2017/9/5 - 11/28

恩宠1 | 艺术微喷 | 67.5×100cm | 2014年 | 7版

冯君蓝（b.1961），作为一名影像艺术创作者，他的正职其实是基督教会的神职人员。阿蓝的作品，用他自己的话说，除了是服侍上帝之外小小的兴趣，更是他所以为之生为之死的信仰观照。阿蓝的肖像作品逾越了客观记录的层次，而或者可以称之为「诗意的灵魂肖像」；以基督教人类为基础，以单幅戏剧的形式，道出他独特的人观。按着此一人观，他的作品反映出的人，不是浩瀚宇宙中一连串偶然性的巧合所衍生的意外，不是裸猿，不是欲望的主体，也不是文化的动物；却是物质与神灵的柔和。是因着被赋予永恒意识而焦虑的有限存有。阿蓝的作品同时反映出他对时间和人类历史的兴趣；他的时间意识不是一个循环不已的封闭宇宙，却是向上帝创造的终极性目的开放着的，而他的历史观，则以为历史以一种隐晦和极端缓慢的方式启示着上帝的临在。阿蓝另有「静物」、「肢体」、「草芥」等多个系列摄影，同样是反映阿蓝作为一个基督徒的宇宙观和人观。作品于中国、法国、美国、韩国等地展出。2016年出版《光照微尘》摄影文集；同年，获得第一届阮义忠摄影人文奖首奖。

《伊甸》   赵尔俊    2017/6/24 - 8/26

黑色光芒自天而降 | 布面综合材料 | 120×100cm | 2013年 

赵尔俊91年移居美国，美国弗吉尼亚联邦大学艺术学院硕士，中央美院油画助教进修班结业，中国美术学院国画系进修，苏州大学美院学士，弗吉尼亚联邦大学艺术学院和复旦大学上海视觉艺术学院客座教授。在上海美术馆、上海大剧院画廊、美国艾瑞克辛德勒画廊和上海M艺术空间举办十七次个展。并获得弗吉尼亚艺术博物馆职业艺术家奖。

“人类” 一直都是赵尔俊最有热情去寻索的对象，而具有灵魂性的肉体是她不断在追求的。每当长久的凝视他们，那些形与形、骨与骨的交汇，会直抵心底最为柔软纯洁的地方。

《2017影像上海艺术博览会》   

冯君蓝&吴鼎    2017/9/8 - 10

2017影像上海艺术博览会，M艺术空间于核心版块（Main）A08 推出二位艺术家：冯君蓝和吴鼎。呈现冯君蓝的代表作品《微尘圣像》以及新作品《静物》系列，同期将在画廊举办个展「微尘圣像」。吴鼎的影像作品《横向移动的关联循环2》、《垂直移动的关联循环1》、《连续循环的饱和度》等，另外吴鼎作品《有限之后2》入选『洞见』Insights 现场展，该作品也被选为此次艺博会的主题海报。

《轻Lightness》   

潘曦    2017/12/16 - 2018/2/10

No.6 | 混合颜料、绢 | 123.5×63.5cm | 2017年 

潘曦，出生于浙江省温州，1999年硕士毕业于莫斯科苏里科夫美术学院油画系。现工作与居住于上海。艺术家善于从日常生活中的无意瞬间，来发现美感和意趣，画中意象常常具有微妙深意。轻是自然力量以及人类思维中无穷小、轻逸和游移的事物，轻相对于重，大地之重，现实之重……又比如游向线饵的鱼、落向花瓶口的蜘蛛、金丝笼中的鹦鹉，都带着对世界的善意调侃，一种会心的幽默；散落的半干的橘子、旁逸的花枝、漂游的杜衡、曲折垂挂的任性灯泡，又泛着生活冷静的微光。画面中蔓衍的泡沫状图形符号，作为潘曦独具个人风格的创作语言，在作品中显得细碎和若有若无，就像是来自潜意识的密码，总在不经意中触动神经末梢，具有微妙而强大的力量……

《雨涵个展》   苏雨涵    2016/4/23 - 5/28

余馨如茵 | 布面丙烯、油彩 | 80×40cm | 2015年 

苏雨涵，祖籍上海，1982年出生于广西柳州，2004年本科毕业于广州美术学院油画系，目前生活、工作于北京。央美造型学院院长马路这样评价：“苏雨涵的抽象随心而作，看不出‘故意’或者別人的痕迹：灵透、清澈，形态含蓄舒缓，色层薄如轻纱，流淌处不急不躁，着力处精致如绣，所以轻柔的画不轻浮。抽象画不摹拟，说的是视觉的‘道理’，尽管每个人的角度不同。她的道理很包容，主观且近自然。这个‘自然’是自然而然的绘画的自然，又是与大自然同理的自然。”

《现在进行式Ⅲ》   郭超、洪磊、高入云、李庆美、马路、王劼音、王丽华、郝经芳&王令杰、王燮达    2016/6/18 - 7/30

明天的太阳总是新的。《现在进行式Ⅲ》再次集结了M艺术空间持续合作和关注的多位艺术家。展示他们近期正在进行创作和思考的艺术作品，以一种自然发生的状态呈现给观者。这些作品以不拘一格的媒介，涉及绘画、摄影、雕塑、装置、木刻、纸本等，或侧面或直观的来讲述每个艺术家所经历的停留、唤醒、探索、自我超越的过程，简单的几个字却涵盖了他们每一段不简单的历程。创作被视同于艺术家的呼吸，是内心情感思想观点的表达，也是不断否定自我、实现自我、创新沿袭的过程，在这里艺术家说了近期他们想说的，无论是冷静的反思还是不悔的追求，是一段驿站也是一次告白。

《2016西岸艺术与设计博览会》   

郝经芳&王令杰    2016/11/9 - 13

旅法青年艺术家郝经芳&王令杰在2016西岸博览会 ArtReview Asia Xiàn Chǎng 展览单元中将呈现一件根据空间而创作的最新作品《斜面 Below above / beyond beneath》。作品是去物质化的试验探索之一，是继2015年的《光立方》作品之后又一大型光装置系列的延续。艺术家在一个独立的黑色房间内，用一个光的平面将空间斜切为上下两个部分，给观众提供了一个与平时日常经验不一样的观察角度，初入其中的观众大多为这种体验所惊呼。

作品向观众所展示的，不仅是空间上的上和下，而是一个人进入空间，被一道光斜切为两部分之后，上半部分的视觉和下半部分的身体的分割所带来的奇异体验。当我们用来观察和思考的大脑和身体被分割开，我们的精神去往何处？被何物承载？身体仍然和精神紧紧绑定在一起么？精神之下，身体之上？

《离岸Ⅱ》   陈霄、金笙、林昊、林清、奶粉zhou、任倢、孙佳音、沈凌昊、吴鼎、谢玲慧、张可睿、章佩芸、朱子千    2016/12/3 - 2017/2/4

《离岸Ⅱ》项目是与年轻艺术家共同合作的一年一度的周期性项目，为艺术家提供创作和思想碰撞的展示平台。延续去年同期的《离岸》项目，我们邀请长期关注的艺术家们，展示其各自在2016年艺术创作的心路历程，共同探索反思个人在艺术当代语境下新的思考和走向。

2016年《离岸Ⅱ》项目邀请13位艺术家呈现，媒介内容涉及动画、摄影、架上绘画、装置等作品。作为《离岸》系列展览的续篇，有别于去年以黑夜为线索的叙事形式，艺术家们也以更自由的心境氛围和开放的思维构想进行的艺术创作。

期待在未来的路上我们继续一起走......

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