分享 | 诗意的孤岛画家—亚历山大·塞翁
嗨~小伙伴们！
久违了的西方艺术分享又跟大家见面啦
近期看展的盛况和观众的热情
真是让人感叹又感动啊
小编开幕式的时候自己都没挤进去展厅
大写的悲伤
话不多讲
一期一会的时间到了
今天要介绍的是此次正在4号厅展出的画家
亚历山大·塞翁
他的画风缥缈梦幻
而且他好像还是传说中的秘密组织的一员？！
（往下看正文）
↓↓↓
△塞翁等人成立的沙龙“Rose+Croix” (玫瑰十字会）
这个“玫瑰十字会”小编不查不知道，一查吓一跳，感觉很厉害的样子。玫瑰十字传统可追溯到古埃及神秘学院，公元前 18 世纪约 1500 年，已被大多数历史尤其是古埃及学家所承认。在这些神秘学院里，被接纳入会的人聚集在一起学习创世秘密，“神秘学”这个词从文字学观点指的就是“神秘的学习”。随着时间的推移，由此衍生出的真知传到了古希腊，古罗马帝国，中世纪的欧洲，最终汇集成 17 世纪的玫瑰十字会。该会一直保持神秘，直到17世纪三份宣言的发表才使这个组织为人知晓，也因为强调保密性的缘故，历史上各种类别的玫瑰十字会互相之间也很少有联系。玫瑰十字会自称拥有自古代传承下来的神秘宇宙知识；折衷采纳神秘主义、哲学和科学的观点，提出“借神秘智能”改造世界的主张；普遍认为神存在于万物之中。
如果大家看过电影或小说《达芬奇密码》应该会对这个组织有印象，据说很多名人都是这个组织的成员，包括牛顿、弗兰西斯·培根、德彪西以及许多著名思想家和科学家，但他们一般都不公开身份。
△《俄耳甫斯的挽歌》 1896年
在古希腊的神话传说中，俄耳甫斯是色雷斯著名的诗人和歌手,他拥有超凡的音乐和艺术天份。他的父亲是色雷斯的国王河神俄阿格洛斯，母亲是九缪斯之一的卡利俄珀。俄耳普斯的演奏让木石生悲伤，野兽驯服。仙女欧丽蒂斯爱上了他，倾醉于他的音乐，在两人的婚礼上，仙女被毒蛇咬伤身亡，痴情的俄耳普斯冲入地狱用音乐打动了冥王哈迪斯，使欧丽蒂斯重获新生。但冥王告诫少年，离开地狱前万万不可回头张望，冥途将尽，俄耳普斯抑制不住心中的爱恋，想确认爱人是否跟随在身后，却使欧丽蒂斯堕入地狱的无尽深渊。
△《俄耳甫斯的里拉琴》 约1898年（为此次参展作品）
此幅作品与上一幅画描绘的是同一主题，但更倾向于象征主义，更像一幅素描而不是油画，从细节处可以看出画家精湛的绘画技巧。
里拉琴（亦称诗琴），是西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征；弹奏里拉琴是古希腊学生学习音乐和诗歌的重要方式。
△《奇美拉的绝望》 1892年
△面部细节
奇美拉（或译为喀迈拉）是希腊神话中著名的会喷火的魔兽，奇美拉拥有狮子的头和颈、山羊的躯体和巨蟒的尾巴。其特征和名字被遗传学界所使用，名为“嵌合体”。传说奇美拉是一只母兽，小编想这大概也是塞翁为什么没有取其残忍凶猛的那一面，而把奇美拉描绘成了一个充满了女性特征的形象。
△《那耳喀索斯》 1898年
"Narcisse"的字面意思是“水仙”，在古希腊神话中是极度自恋而自负的少年。
在神话中，那耳喀索斯是河神刻菲索斯与水泽神女利里俄珀之子，那耳喀索斯的母亲向著名的预言家提瑞西阿斯询问自己儿子的命运。提瑞西阿斯说，那耳喀索斯只要不看到自己的脸，就能够长寿。因此，尽管那耳喀索斯长大后成为全希腊最俊美的男子，他却从不知道自己长什么样子。那耳喀索斯的美貌让全希腊的女性为之倾倒，但他对所有前来求爱的女人都无动于衷。于是被他拒绝的女子们都要求复仇女神涅墨西斯惩罚那耳喀索斯。涅墨西斯同意了她们的请求。一次那耳喀索斯打猎归来时，在池水中看见了自己俊美的脸。他于是爱上了自己的倒影，无法从池塘边离开，终于憔悴而死。这样就实现了提瑞西阿斯在他幼年时所作出的预言。在那耳喀索斯死去的地方生出了一株水仙花。
画家约翰·威廉姆·沃特豪斯描绘的那耳喀索斯
△约翰·威廉姆·沃特豪斯 《厄科和那耳喀索斯》
左边的女子是爱上那耳喀索斯的仙女厄科，她深情的看着那耳喀索斯，但心上人却只顾欣赏自己的倒影，两人之间距离似乎预示着这段爱情的悲剧收尾
△《讲故事的人》 1898年
△《布雷阿岛上粉红色石头的海景》 约1903年
（为此次参展作品）
如果有一段蓝色海岸，凭着画家的努力，把这个地方用自己的思想重新进行创作，那么普罗旺斯从尼斯到耶尔的那一段就是这样。现代绘画之父保罗.塞尚是根植于家乡艾克斯石灰岩和红粘土中的一个普罗旺斯人，他把圣维克托山一带普罗旺斯的穷乡僻壤，画成了现代主义画家想象中的一个主题。来自于艾克斯的亚历山大·塞翁也这样做了，他把一座山的样子画成普罗旺斯乡村的样子，但他这一系列的画创作于法国布列塔尼附近的布雷阿岛。
△《海·汹涌》 约1903年（为此次参展作品）
岛上的粉红色海岸又被称为玫瑰海岸。亚历山大·塞翁购入了布列塔尼布雷阿岛上的一座房屋，大海和布列塔尼成为他最喜爱的绘画主题之一。他将海水变成一幅幅小型的“纯”风景画。布雷阿岛典型的花岗岩海岸，为其相关主题作品搭起了画框。这些画作表现出强烈的与世隔绝和孤独，带着“回乡”的意味。塞翁将自己在色彩与构图的情感共鸣方面的理论运用到了这幅画中。
△《粉色石头的小海景》 约1903年 （为此次参展作品）
塞翁的画，颜色是黯淡的，色彩的饱和度很低。画中人物似乎缺少了一丝属于人的生气，而多了一份神秘感；他的风景画质感如纸张般单薄，如同绣在绢布或丝绸上，带着轻盈。观察他的作品，发现画中景色总是贫瘠荒凉的，只有海与寸草不生的岩石，这是万物初始的亿万年前吗？又或是神话中神灵生活的海岸？场景的封闭性让人想起孤岛，但是画作中的孤岛肯定不是现实生活中的哪一座小岛，这座“岛“可能是塞翁是他在脑海里营造出的私人剧场，他画自己的幻想，描绘自己喜爱的故事，画笔是他在帷幕后的独白。但是无一例外，这些故事看上去都是悲伤的，痛失爱人的俄耳普斯、家园被毁而坐在一旁哭泣的女子、迷恋自己倒影的那耳喀索斯和诱惑水手引发海难的女妖塞壬。
△《归家》 1900年
△《塞壬》 未知年份
塞翁的画面似乎与法国同时代的众多画家大相径庭。第一眼看到塞翁的画时，人物线条、面部表情有一种中世纪绘画的质感，但主题内容却无关高高在上的耶稣或是圣母，更多的是涉及到拥有着俗世情感的神们。他的创作内容也许与他反对“自然主义”（这里指忠实于再现自然的艺术）有关，远远的脱离出了现实生活的范畴，充满着神秘感和象征性。塞翁的画作，仔细审视，没有波澜壮阔让人久久回想的历史片段，而更多的像是一个完满的故事中的某一极具情感张力的瞬间；人物欲语还休的眉目，突然摄住了观者的注意力。
象征主义绘画
自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
这时期法国具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无缥缈的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
资料整理：文倩
图文编辑：简简
责编审稿：李霞
（综合整理于网络）
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